10 Niezwykłych Anime z lat 2000, które są 10/10, ale nikt ich nie pamięta

Jedną z najbardziej wpływowych doświadczeń dla fanów anime jest to, co emitowano w ich dzieciństwie. Dla wielu starszych widzów z pokolenia milenialsów i Gen Z, program anime z lat 2000-2009 był fenomenalnym zbiorem kultowych hitów, zapomnianych niepowodzeń i, co najbardziej zaskakujące, zapomnianych perełek. Chociaż niektóre z nich przestały być tak wpływowe, inne są krzywdząco niedoceniane z wielu powodów.

Mimo to, te należały do ostatnich lat, w których anime było głównie oglądane poprzez OVAs, telewizję lub filmy. Chociaż Toonami lub Funimation często odpowiadały za wiele sukcesów, takich jak Black Cat lub Paradise Kiss, inne mogły stać się mniej rozpoznawalne, ale równie cenione. Nie każde anime z ’00 mogło stać się Naruto pod względem popularności, ale ich jakość mówiła sama za siebie.

Rune Soldier

Animowane przez J.C.Staff

Plakat anime Rune Soldier

Podobnie jak jego siostrzana seria i niezachwiany hit z lat ’90, Record of Lodoss War, Rune Soldier jest mocno inspirowany klasycznymi RPG, podobnie rozgrywając się w Sword World RPG’s Forcelia, ale świadomie mniej poważne niż Lodoss. Osadzone na kontynencie Alecrest, seria łączy komiczne sytuacje z bardziej typowymi konwencjami fantasy.

Główną rolę w Rune Soldier, stworzonym przez Ryo Mizuno, autora Lodoss, gra Louie, niezdarny, ale magicznie nieudolny bohater, który jest wczesnym prekursorem postaci z fantastycznych opowieści bez magii, takich jak Mash Burnedead i Asta. To doskonałe, odświeżające dzieło, które w pełni parodiuje własne klisze. Daje wrażenie komedii, takiej jak ta, która pojawia się podczas sesji RPG między najbliższymi przyjaciółmi, a jego fabuła skupiona na postaciach jest prawdziwym atutem.

UFO Baby

Animacja: J.C.Staff

Rodzina UFO Baby

Chociaż wiele osób szuka w latach 90. Sailor Moon lub w latach 2010. nowszego anime Fruits Basket, a te same przykłady stanowią obraźliwie krótką próbę, lata 00 były niesamowitą dekadą shōjo. Jedną z notowalnych komedii science fiction, która pojawiła się w 2000 roku, jest beztroska, ale chaotyczna komedia z życia codziennego, w której występuje awaria UFO z dzieckiem na pokładzie.

UFO Baby gra Miyu Kouzuki przeciwko Kanata Saionji, których rodzice wyjeżdżają do Stanów Zjednoczonych i Indii, a oni nagle zostają sami, próbując prowadzić dom z pozbawionym magii, kosmicznym dzieckiem, Ruu, i jego „zwierzątkiem”, Wanny. Dwa obcy powodują uroczy chaos dla Miyu i Kanaty, a Ruu nawet nazywa ich mamą i tatą, tworząc zabawne, epizodyczne sytuacje i klasyczne przykłady rodzin, które się znaleźli.

s.CRY.ed

Animacja: Sunrise

Kazuma z s-cry-ed

Kiedy Sunrise nie tworzy szalonych mecha anime, to rzeczywiście produkowała również inne ukochane, choć niedoceniane, przygody science fiction. W przypadku s.CRY.ed, znanego również jako s-CRY-ed lub Scryed i powszechnie straszącego wyszukiwarki, zachowuje wiele klasycznego uroku Sunrise, dzięki oszałamiającej grafice i dynamicznej animacji.

Dzięki swojemu centralnemu pomysłowi, jakim jest dziwne zjawisko, które przyznaje moce niewielkiej części populacji prefektury Kanagawa, znanej jako Alters, s.CRY.ed posiada zaskakująco niedoceniony system mocy. Obejmuje to centralną rywalizację między głównym bohaterem Kazumą Torisuną a jego „Shell Bullet” – alloy-type Alter, który go otacza, oraz „Zetsuei” Ryūhō Ryu, humanoidnego obrońcę stworzonego z jego tragicznie zmarłego dobermana.

Magical Girl Lyrical Nanoha

Animowana przez Seven Arcs

Magical-Girl-Lyrical-Nanoha-Strikers-Hayate-Magic

While being subversive of magical girl tropes much like Puella Magi Madoka Magica, Magical Girl Lyrical Nanoha is certainly more of an earnest, optimistic viewing experience overall, handily predating its darker counterpart. Introducing fans to Nanoha Takamachi, a nine-year-old schoolgirl recruited by shapeshifting mage Yūno Scrya to gather 21 esoteric Jewel Seeds, while discovering their destructive potential.

With Nanoha being granted the „Raising Heart”, an Intelligent Device functioning as her magic wand (a genre staple), the premise pivots away from Cardcaptor Sakura territory, opting for frenetic science-fantasy plotlines soon enough. It’s a broadly engaging viewing experience, and a far cry from Nanoha’s visual novel roots in Triangle Heart.

Saiyuki

Animowana przez Studio Pierrot

Seria z korzeniami w shōnen manga, która ostatecznie stała się bestsellerem josei wydawanym przez Ichijinsha, Saiyuki autorstwa Kazuya Minekura, zaczyna się jako podróż na daleką zachód. Bardziej konkretnie, jest to bezpośredza homizacja Journey to the West, trzymająca się bardziej wiernie formuły niż inne klasyki, takie jak Dragon Ball, a jednocześnie posiadająca całkiem świetną centralną grupę bohaterów.

Seria opowiada o Genjo Sanzo, Son Goku, Sha Gojyo i Cho Hakkai, którzy wyruszają do Tenjiku, mierząc się z demonicznymi zagrożeniami z gatunku science-fantasy, a grupą próbuje zapobiec przebudzeniu potężnego demona w postaci krowy, Gyumao. Razem, grupa Sanzo musi przywrócić delikatną równowagę między ludźmi a demonami w tej niedocenionej produkcji z wieloma sezonami, którą warto obejrzeć.

Yumeiro Patissiere

Animacja: Studio Hibari

Ichigo i jej współlokatorki w Yumeiro Patissiere

Yumeiro Patissiere, epicka produkcja z gatunku słodkich anime, wnosi urok shōjo dzięki swojej głównej bohaterce, Ichigo Amano, i jej niezwykłemu zmysłowi smaku. Ichigo po prostu chce odtworzyć najlepsze wypieki swojej babci, jednocześnie stając się cukiernikiem, zapisując się na prestiżową Akademię St. Marie za namową Henri Lucas, który osobiście obserwuje jej talenty.

Yumeiro Patissiere, z realistycznym założeniem, ale z dodatkiem „Słodkich Duchów” dodających odrobinę nadprzyrodzonego klimatu, to niedoceniona perełka, której warto śledzić, aby zobaczyć rozwój postaci Ichigo, która dąży do udziału w Cake Grand Prix i nie tylko.

Guyver: The Bioboosted Armor

Animacja: OLM

Chociaż Guyver: The Bioboosted Armor jest, w pewnym sensie, niedocenionym remake’em udanego OVA z 1989 roku, to przywołał emocje z innych anime seinen z 2000 roku, takich jak Gantz, wraz ze swoim własnym twistem na temat horroru ciała, pozostawiając widzów z pragnieniem więcej. Tak bardzo, że fani czekają od tego anime z 2005 roku bez żadnych nowych projektów.

Mroczna korporacja Chronos może mieć mroczne ambicje dla świata, wykorzystując swoich potwornych bioinżynierowanych przestępców, a w końcu, ich cenne aktywa, jednostki Guyver, są kradzione. Jedna z nich zostaje odnaleziona przez Shō Fukamachiego, a Shō wkrótce przypadkowo ją aktywuje, odkrywając, że tworzy symbiotyczny pancerz, do którego on powoli się adaptuje, podczas gdy Chronos grozi mu, jego przyjaciołom i światu.

Golgo 13

Animowane przez The Answer Studio

Golgo 13 w 31. odcinku

Anime Golgo 13 z 2008 roku nie jest zapomniane z powodu bycia niezapomnianym lub nawet złym. Jest to w zasadzie kwestia dostępności, ponieważ jego obecność w streamingu jest w zasadzie nieobecna poza Japonią, a jego wydanie Blu-ray od Sentai Filmworks jest wyczerpane, co zmusza sprzedawców do wycenia go na niebotane kwoty.

To jest również strata, ponieważ, choć Golgo 13 zdecydowanie nie jest rozległą serią neo-noir, jego epizodyczna struktura jest zwięzła, angażująca i często głęboko sprytna. Seria, której głównym bohaterem jest tytułowy protagonista, czyli Duke Togo, przedstawia postać Golgo 13 po 11 września, bezlitosnego i niezwykle skutecznego zabójcy z nadludzką precyzją, który zawsze doprowadza do celu, idealną dla fanów 007 i Punisher.

Tetsujin 28

Animacja: Genco & Palm Studio

Tetsujin 28

Rewolucyjny anime o mecha z wielu punktów widzenia, Tetsujin 28-go z 2004 roku hołubuje dziedzictwo klasycznej mangi z 1956 roku, jednocześnie wprowadzając wystarczającą ilość intryg w fabułę, aby utrzymać ją świeżą. Osadzone 10 lat po II wojnie światowej, protagonista Shotaro Kaneda nawiązuje silną emocjonalną więź z eponymous robotem, pierwotnie zaprojektowanym jako narzędzie do walki w wojnie, bez celu w okresie powojennym.

Tetsujin 28 to przystępna modernizacja klasycznego anime o mecha, zachowująca wiele oryginalnego uroku, co czyni go solidną rekomendacją dla fanów mecha, którzy chcą docenić jego wczesne mangi i anime, pomimo nieprzyjemnych skojarzeń z jego protagonistą i anime tropów.

Hikaru no Go

Animacja: Studio Pierrot

Hikaru Shindo z anime i mangi Hikaru no Go, przedstawiony z Sai i Akira Toya

Spersonalizowana grafika autorstwa J.R. Waugh i Merlyn De Souza

Chociaż Hikaru no Go kiedyś przyczyniło się do stworzenia nowej generacji młodych ludzi zainteresowanych starą grą w go, to obecnie nie cieszy się taką popularnością wśród współczesnych widzów. Jego wysokiej jakości doświadczenie tkwi w 75-episodesowej wersji arcydzieła Yumi Hotta i Takeshi Obata z Shonen Jump, pozostając wiernym swojemu realistycznemu i satysfakcjonującemu opowiadaniu.

Śledząc Hikaru Shindo, gdy znajduje nawiedzony plansz go w szopie swojego dziadka, Hikaru szybko staje się zamieszkanym przez jego uśpioną duszę, Fujiwara-no-Sai z okresu Heian. Sai, nauczyciel go, który kiedyś również zamieszkiwał fikcyjnego Hon’inbō Shūsaku, dąży do wykonania Boskiego Ruchu, zmuszając Hikaru do gry w go, mimo że chłopiec nie jest w tym zainteresowany.

Jednak, gdy Hikaru rozwija zamiłowanie do intelektualnych wrażeń, jakie oferuje gra, grając za Sai, szybko znajduje cel w życiu, w miarę jak gra go pochłania, pragnąc osiągnąć poziom Sai, prowadząc delikatną równowagę z nauczycielem. To stawia Hikaru w trudnej sytuacji, nawet narażając go na uwagę utalentowanych graczy.

Hikaru no Go to arcydzieło anime, które, choć nie jest szczególnie efektowne wizualnie, pięknie przedstawia najważniejsze momenty w życiu Hikaru. Jest pełne wspaniałego rozwoju postaci, które chcą dać szansę również drugoplanowym bohaterom, i oferuje jeden z najbardziej emocjonujących finałów w historii anime. Nie można przecenić wpływu, jaki to anime miało, ale dla współczesnych widzów jest często tragicznie pomijane.

Data premiery
: 2001 – 00-00-03

• 

Satsuki Yukino

Ichikawa-san
*

Tomoko Kawakami

Hikaru Shindō
*

Susumu Chiba

Fujiwara no Sai
*

Sanae Kobayashi

Akira Toya