10 Najlepszych Parodystycznych Filmów, Które Zrewolucjonizowały Ostatnie 100 Lat, Zestawione

Parodie filmy są elementem kinematografii od pokoleń, a niektóre z nich stały się jednymi z najbardziej cenionych komedii w historii. W ciągu ostatniego wieku, twórcy parodii dotykali niemal wszystkiego, od thrillerów szpiegostwa i horroru zombie, po legendę arturiańską i epickie filmy przygodowe. Najlepsze filmy parodystyczne ujawniają klisze, jednocześnie celebrując to, co czyni je ikoną.

Filmy parodystyczne stają na bardzo cienkiej granicy. Jeśli przesadzą z żartem, to ten staje się nudny; jeśli będą zbyt poważne, to satyra się zagubi. Najlepsze filmy przetrwały, ponieważ są to precyzyjnie skonstruowane komedie z niezapomnianymi postaciami, dialogami, które można cytować, i zaskakującym sercem. Posiadają ostry, bezkompromisowy humor, odważną absurdalność i niezaprzeczalną miłość do historii, które parodują.

Austin Powers: International Man Of Mystery (1997)

Austin Powers patrzy na International Man of Mystery

Austin Powers: International Man of Mystery ożywił gatunek parodii szpiegowskiej na przełomie lat 90. poprzez radośnie niszczenie chłodnej, tajemniczej atmosfery Jamesa Bonda. Stworzony i zagrany przez Mike’a Myersa, film paroduje archetyp hiper-eleganckiego agenta. Posiada absurdalne kostiumy, psychodeliczną scenografię i celowo infantylny humor.

Jednak pod pozorną, szalona komedią kryje się zaskakująco ostra krytyka machistycznej kultury lat 60. i przestarzałych polityk dotyczących płci. Lawina Dr. Evil i skomplikowane plany dowcipnie wyolbrzymiają przesadę szpiegowską, podczas gdy niezdarność Austina w nowoczesnym świecie sprawia, że komedia opiera się na postaciach, a nie na pojedynczych scenach.

Zaangażowanie filmu w autentyczność estetyczną sprawia, że jego satyra jest bardziej skuteczna. Zawiera idealny modowy styl i ikoniczne lokacje z „swinging London”. Dzięki pełnemu przyjęciu absurdu gatunku szpiegowskiego, Austin Powers stał się zarówno kochającą homagą, jak i ostatecznym potępieniem szpiegowskiego stylu.

Shaun Of The Dead (2004)

Obraz z filmu Shaun Of The Dead, Shaun i Ed w ogrodzie

Shaun of the Dead to parodia, która działa nawet bez żartów. Film, wyreżyserowany przez Edgara Wrighta i współautorowany z Simonem Peggiem, z wdziękiem parodiuje klasyczne zombi George’a A. Romero’a. Jednak, oferuje również zaskakująco szczere opowieść o dorosłości i stagnacji.

Mądrość tkwi w jak wiernie odzwierciedla strukturę horroru. Charakteryzuje się powolnym budowaniem napięcia, krwawymi rozwiązaniami i narastającym chaosem, a wszystko to podane z ostrym, brytyjskim humorem. Wizualne żarty, szybkie cięcia i szczegóły zza kadru nagradzają wielokrotne oglądanie, a plan przetrwania w pubie w zabawny sposób parodiuje klisze gatunku.

Jednak emocjonalna podróż Shauna nadaje sens szaleństwu. To zapewnia, że film rezonuje poza swoimi korzeniami parodystycznymi. Szanując gatunek zombie, zamiast go wyśmiewać z dystansu, Shaun of the Dead podniosło horror-komedię na wyższy poziom, uczyniąc ją szczerym, inteligentnym i niekończącym się oglądaniem.

Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007)

Dewey Cox i jego zespół obserwują dziewczynę przechodzącą obok

Walk Hard: The Dewey Cox Story może nie odnieść sukcesu w box office, ale pozostaje najostrzejszą parodią biografii muzycznych, kiedykolwiek stworzoną. Film, wyprodukowany przez Judda Apatowa i nakręcony przez Jake’a Kasdana, bezlitośnie parodiuje formułę popularyzowaną przez prestiżowe dramy, takie jak Walk the Line. Dewey Cox, grany przez Johna C. Reilly’ego, nieudolnie przechodzi przez każdą przewidywalną kliszę.

Powiązane

10 Najlepszych filmów romantycznych z ostatnich 100 lat, uszeregowanych

Od ponadczasowych klasyków po współczesne historie miłosne, te arcydzieła romansu zdefiniowały miłość na ekranie i na zawsze zmieniły gatunek filmowy.

On zmaga się z tragedią dzieciństwa, spiralą narkotyków, napiętymi małżeństwami i wygodnie umiejscowionymi reinwencjami muzycznymi. Genialność tkwi w tym, że film dokładnie odzwierciedla klisze biografie, a następnie je wyolbrzymia do absurdu. Piosenki parodiują całe epoki amerykańskiej muzyki, jednocześnie pozostając naprawdę chwytliwymi.

Z biegiem czasu, Walk Hard zyskał status kultowy. Jest to szczególnie trafne, ponieważ współczesne prawdziwe biografie nadal powtarzają te same konwencje, które parodia wcześniej parodiowała. Niewiele parodii tak w pełni dekonstruuje wzorzec opowiadania całego gatunku.

Hot Fuzz (2007)

Nicholas i Danny w modelowej wiosce w Hot Fuzz.

Hot Fuzz celuje zarówno w bombastyczne hollywoodzkie thrillery akcji, jak i w małą, brytyjską przytulność. Film, wyreżyserowany przez Edgara Wrighta i z Simonem Peggiem oraz Nick Frostem w obsadzie, z miłością odtwarza stylistyczne przesady klasycznych filmów z gatunku buddy-cop, takich jak Bad Boys II. Hiperdramatyczne zbliżenia, szybkie montaż i eksplozywne strzelaniny są przeniesione do idyllicznej angielskiej wioski, która jest obsesyjnie zainteresowana „większym dobrem”.

Kontrast stwarza zarówno satyrę, jak i prawdziwe emocje. W przeciwieństwie do mniej udanych parodii, Hot Fuzz całkowicie oddaje się swoim sekwencjom akcji. Dzięki temu kulminacyjny chaos jest równie ekscytujący, jak i zabawny.

Precyzyjna struktura filmu, oparta na stopniowym budowaniu napięcia i jego rozładowaniu, zapewnia, że prawie każda żartobliwa sytuacja jest sprytnie wykorzystana. Łącząc czułą homages z ostrym krytyką, Hot Fuzz udowadnia, że parodia może być zarówno technicznie imponująca, jak i absurdalnie zabawna. Udało się również dokonać niemożliwego zadania – poprawić film Shaun of the Dead.

Monty Python And The Holy Grail (1975)

Arthur wygląda na zaskoczony w Monty Python and the Holy Grail

Monty Python and the Holy Grail oferuje charakterystyczny, absurdny wgląd w angielską mitologię. Stworzony przez komediową grupę Monty Python, film z radością dekonstruuje legendę arturiańską, wykorzystując anarchiczną absurdalność. Poszukiwania króla Artura są redukowane do koni, które biją kokosami, spierających się chłopów i surrealistycznych animowanych interlu.

Niskobudżetowy estetyczny staje się częścią żartu, przekształcając ograniczenia produkcyjne w komediową innowację. Jednak pod tą głupią powierzchnią kryje się ostra satyra, która celuje w dogmat religijny, systemy klasowe i samą mitologię bohaterów. Zapamiętane dialogi i niezapomniane sekwencje weszły do historii popkultury.

Walk of the Czarnogórnego rycerza i rycerzy, którzy mówią „Ni!”, to szczególnie niezapomniane momenty. Blisko pół wieku później, bezkompromisowa postawa filmu Holy Grail w kwestii absurdalnej logiki nadal wydaje się rewolucyjna. Pokazuje, jak nawet najbardziej inteligentna parodia często jest spakowana w najbardziej absurdalny sposób.

This Is Spinal Tap (1984)

Zespół na scenie w filmie This is Spinal Tap

This Is Spinal Tap praktycznie stworzył współczesny film dokumentalny. Film, wyreżyserowany przez Roba Reiner i z udziałem Christophera Guesta, Michaela McKeana i Harry’ego Shearera, tak przekonująco łączy satyrę i rzeczywistość, że początkowo część widzów uważała, że Spinal Tap to prawdziwa grupa. Precyzyjnie wyśmiewa nadmiarowe zachowania lat 70. i 80. w rocku.

Absurdalne rekwizyty, kruche ego i humorystycznie pretensjonalne sztuki, są przedstawiane z precyzją. Gag z wzmacniaczem „który idzie do jedennastej” to jeden z najbardziej cytowanych żartów w historii komedii. Jego mistrzostwo tkwi w autentyczności improwizacji.

Humor wydaje się naturalny, a nie oparty na żartach. Dzięki całkowitemu poważnemu traktowaniu absurdalności, This Is Spinal Tap stworzył tak ostra parodię, że na stałe zmieniła sposób satyryzowania muzyki. Był tak udany, że zespół rzeczywiście zaczął występować, a dekadę później wyprodukowano kontynuację.

Blazing Saddles (1974)

Gene Wilder i Cleavon Little trzymający się nawzajem w walce w Blazing Saddles

Blazing Saddles to jeden z najbardziej odważnych komedii studenckich, które kiedykolwiek powstały. Reżyserowany przez Mela Brooksa i z udziałem Cleavona Little i Gene Wilder, film bezlitośnie dekonstruuje mit amerykańskiego Zachodu. Zamiast romantyzowanego heroizmu, Brooks dostarcza ostre satyry skierowane przeciwko rasizmowi, korupcji politycznej i stereotypom Hollywood.

Delikatnie szalony humor filmu zmusza widzów do konfrontacji z uprzedzeniami, ujawniając ich głupotę. Od przełamań w czwartą ścianę po meta-chaos na terenie studia, Blazing Saddles odmawia przestrzegania konwencjonalnych zasad. Jednak pod anarchią kryje się ostry komentarz na temat amerykańskich mitów kulturowych.

Wykorzystując absurd, Brooks przekształcił gatunek oparty na stoickim machizmie w pojazd dla bezlitosnej satyry społecznej. Dzięki temu Blazing Saddles stało się czymś więcej niż tylko skutecznym parodią. Jest to jedno z najbardziej odważnych i ważnych osiągnięć w historii komedii.

Airplane! (1980)

Leslie Nielsen jako Dr. Rumack: „Nie nazywaj mnie Shirley” w filmie Airplane!

Airplane! doskonalił maszynę do szybkiego serwowania żartów. Film, wyreżyserowany przez Jima Abrahamsa i braci Zuckerów, bezlitośnie parodiuje filmy katastroficzne, takie jak Airport. Każdy dramatyczny moment jest podważany przez dosłowne zabawy słowami, komiczne akcenty i absurdalne niepowiązania.

Wykorzystanie poważnych aktorów, takich jak Leslie Nielsen, wzmocniło komediowy efekt. Dostarczali absurdalny dialog z niezachwianą szczerością. Gęstość żartów jest oszałamiająca; niemal nie ma chwili, w której nie pojawia się punchline.

To, co wyróżnia Airplane! spośród komedii, to jego zaangażowanie w narracyjny momentum. Kryzys rozwiązuje się poważnie, nawet gdy na ekranie panuje chaos. Po dziesięcioleciach, jego cytaty i idealnie dopasowana absurdy nadal wpływają na współczesne komedie, udowadniając, że nieustanny głupkowaty humor może osiągnąć ponadczasową doskonałość.

The Naked Gun: From The Files Of Police Squad! (1988)

Zdjęcie: Everett Collection

The Naked Gun: From the Files of Police Squad! rozszerzyło bezlitosny geniusz Airplane! na pełnoprawną parodię kryminalną. Ponownie prowadzi go Leslie Nielsen, tym razem jako nieświadomy i pewny siebie porucznik Frank Drebin. Film parodiuje klasyczne thrillery z „twardego” detektywa, stopniowo eskalując absurd.

Reżyserowany przez Davida Zucker’a, ten komedii opiera się na wizualnych gagach. Jest przepełniony subtelnymi żartami w tle i absurdalnymi, dosłownymi nieporozumieniami. Bezpośrednia niekompetencja Drebina idealnie kontrastuje z poważnym tonem procedur policyjnych.

The Naked Gun również satyryzuje polityczne spektakle i medialne widowisko, rozszerzając swoje cele poza gatunkowe klisze. Podobnie jak jego poprzednik, polega na tym, że publiczność sama sobie poradzi z jego nieustannym tempem. The Naked Gun udowadnia, że parodia nie potrzebuje aktualnych odniesień, aby przetrwać: precyzyjny czas, bezkompromisowa absurdy i całkowne zaangażowanie w rolę są wystarczające.

Young Frankenstein (1974)

Frankenstein’s Monster in Young Frankenstein

Young Frankenstein to jeden z najbardziej oddanych hołdów dla parodii. Reżyserowany przez Mela Brooksa i z gwiazdami Gene Wilderem, film z miłością odtworza wizualny styl klasycznych filmów z Universal o potworach. Jednak robi to, jednocześnie delikatnie parodiując ich melodramatyzm.

Powiązane

10 Najlepszych Filmów o Wampirach z Ostatnich 100 Lat, Uporządkowanych

Odkryj nieśmiertelne filmy, które są uznawane za najlepsze w historii. Stulecia kinicznego koszmaru skondensowane w 10 niezapomnianych filmach o wampirach.

Film kręcony w czarno-białe, a nawet wykorzystujący oryginalne sprzęty z Frankensteina, doskonale oddaje gotycki klimat. Humor wynika z ekscentryczności postaci, a nie z taniej satyry. Szalona intensywność Wildera i „oczy na robaka” Marty’ego Feldmana dostarczają niekończącej się komediowej rozrywki.

Muzyczne numery i teatralne elementy dodają nieoczekiwanego uroku. Zamiast podważać gatunek horroru, Young Frankenstein go celebruje, pokazując, że parodia może funkcjonować jako hołd. Jego równowaga między szacunkiem a lekceważeniem czyni go najbardziej elegancko stworzonym parodią w historii kina.

• Austin Powers: International Man of Mystery

Data premiery
: 2 maja 1997

Czas trwania
: 89 minut

• 

  Mike Myers

  Austin Powers / Dr. Evil
  +

  Elizabeth Hurley

  Vanessa Kensington
  * ##### Shaun of the Dead

Data premiery
: 24 września 2004

Czas trwania
: 99 minut
* ##### Walk Hard: The Dewey Cox Story

Data premiery
: 21 grudnia 2007

Czas trwania
: 96 minut
* ##### Hot Fuzz

Data premiery
: 14 lutego 2007

Czas trwania
: 121 minut
* ##### Monty Python and the Holy Grail

Data premiery
: 25 maja 1975

Czas trwania
: 91 minut
* ##### This is Spinal Tap

Data premiery
: 2 marca 1984

Czas trwania
: 82 minuty

• 

  Christopher Guest

  Nigel Tufnel
  +

  Michael McKean

  David St. Hubbins
  * ##### Blazing Saddles

Data premiery
: 7 lutego 1974

Czas trwania
: 93 minuty
* ##### Airplane!

Data premiery
: 2 lipca 1980

Czas trwania
: 88 minut
* ##### The Naked Gun: From the Files of Police Squad!

Data premiery
: 2 grudnia 1988

Czas trwania
: 86 minut

• 

  Leslie Nielsen

  Frank Drebin
  +

  Priscilla Presley

  Jane Spencer
  * ##### Young Frankenstein

Data premiery
: 15 grudnia 1974

Czas trwania
: 106 minut

• 

  Gene Wilder

  Frederick Frankenstein
  +

  Peter Boyle

  Monstrum Frankensteina