10 Najlepszych Filmów Romantycznych z Ostatnich 100 Lat, Uporządkowanych

Romans to jeden z najbardziej trwałych gatunków w kinie, ewoluujący wraz z samą Hollywood, a jednocześnie nadal uchwycający uniwersalne emocje związane z miłością, tęsknotą, rozczarowaniem i oddaniem. W ciągu ostatniego stulecia gatunek romansu uległ znacznym zmianom. Rozwinął się od epickich, historycznych opowieści, po intymne studia o postaciach i fantastyczne, łączące gatunki.

Oprócz przedstawiania wzruszających historii miłosnych, najlepsze filmy o miłości eksplorują społeczne oczekiwania, osobiste poświęcenie i transformującą moc połączenia. Najlepsze filmy tego gatunku mają zarówno emocjonalny rezonans, jak i wpływ kulturowy. Ułożone według ambitności artystycznej, występów i trwałego dziedzictwa, te tytuły reprezentują wspaniałe osiągnięcia w kinowym romansie w różnych okresach i stylach.

„Parasole Cherbourg” (1964)

Mężczyzna i kobieta stoją w śnie w zakończeniu filmu „Parasole Cherbourg”

Niewiele filmów romantycznych jest tak odważnych formalnie i emocjonalnie wstrząsających, jak Parasole Cherbourg. Reżyserowany przez Jacquesa Deme i z udziałem Catherine Deneuve, film opowiada historię dwóch młodych kochanków rozdzielonych okolicznościami i wojną. To, co czyni go wyjątkowym, to odważny wybór artystyczny.

Powiązane

10 Najwspanialszych Filmowych Przygód Ostatniego Stulecia, Uporządkowanych

Desperacka poszukiwanka ojca na całym oceanie; szalona wyprawa w poszukiwaniu skarbu; epicka wyścig w wozach – największe przygody w kinie różnią się znacznie.

Każde słowo dialogowe jest śpiewane, przekształcając całą narrację w pełnowartościową operę. Mimo pastelowej produkcji i epickiej muzyki Michel Legranda, kryje się głęboko realistyczna refleksja nad pierwszymi uczuciami i utraconymi marzeniami. Dlatego też, Parasole w Cherbourgu odrzuca bajkowy zakończenie.

Parasole w Cherbourgu zamiast tego przedstawia, jak praktyczne wymagania życia mogą cicho zniszczyć młodzieńcze pasje. Jego gorzko-słodkie zakończenie pozostaje jednym z najbardziej emocjonalnie dojrzałych w filmach romantycznych. To arcydzieło, które na zawsze zmieniło sposób opowiadania historii muzycznych.

Gone With The Wind (1939)

Scarlett O’Hara i Rhett Butler stojący razem w Gone With the Wind

Gone with the Wind to imponujące osiągnięcie klasycznego Hollywood. Łączy epickie historyczne widowisko z jednym z najbardziej burzliwych romansów w historii kina. Film, osadzony w tle Wojny Secesyjnej, opowiada o burzliwych relacjach między Scarlett O’Hara i Rhettem Butlerem, granych przez Vivien Leigh i Clarka Gable’a.

Skala, bogata scenografia i ikoniczne kreacje w filmie Gone with the Wind podniosły romantyczną melodramatykę na wyższy poziom. Relacja Scarlett i Rhetta opiera się na dumie, obsesji i czasie. Są to dwie silne osobowości, które nieustannie walczą ze swoimi pragnieniami.

Chociaż historyczne przedstawienie w filmie budzi kontrowersje, jego centralna historia miłosna pozostaje jako ostrzeżenie o ego i zmarnowanych szansach. Ostatnia wymiana zdań między nimi jest jedną z najbardziej znanych w historii kina. Zawiera ona ból i tęsknotę w jednym, niezapomnianym momencie, który wciąż rezonuje po dziesięcioleciach.

Brokeback Mountain (2005)

Ennis i Jack obejmujący się na Brokeback Mountain

Kilka współczesnych romansów nie miało takiego wpływu kulturowego jak Brokeback Mountain. Reżyserowany przez Ang Lee’a i z gwiazdami Heath Ledgerem i Jake’iem Gyllenhaal’em, film opowiada o relacji trwającej przez dziesięciolecia między dwoma kowbojami, połączonymi miłością, której nie mogą otwarcie wyrażać. To, co wyróżnia Brokeback Mountain, to jego cicha powściągliwość.

Zamiast popadać w melodramatyzm, Brokeback Mountain przyjmuje ciszę, ukradkowe spojrzenia i emocjonalne tłumienie. Szczególnie, występ Ledgera jest wzruszająco wewnętrzny, ukazując mężczyznę wojenego z samym sobą i otaczającym go społeczeństwem. Rozległe krajobrazy Wyoming kontrastują z dławiącą atmosferą ich związku.

Bardziej niż romans, film stał się kamieniem milowym w reprezentacji LGBTQ+ w mainstreamowym kinie. Pokazuje, jak głębokie historie miłosne transcendują etykiety. Jego końcowe momenty są wstrząsające w swojej prostocie, zapewniając Brokeback Mountain miejsce wśród najlepszych romansów, jakie kiedykolwiek zostały nakręcone.

Ghost (1990)

Demi Moore i Patrick Swayze podczas słynnej sceny z ceramiki w Ghost

Łącząc fantastykę z elementami nadprzyrodzonymi z epicką melodią, Ghost (Duch) to jeden z najbardziej poruszających romantycznych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Reżyserowany przez Jerry’ego Zucker’a i z udziałem Patricka Swayze’a i Demi Moore, film opowiada o mężczyźnie zamordowanym zbyt wcześnie, który pozostaje na Ziemi, aby chronić kobietę, którą kocha. Jego koncepcyjna historia mogła przyćmić romans.

Zamiast tego, podnosi on go. Miłość staje się czymś, co przekracza nawet śmierć, prowadząc do scen pełnych bolesnej czułości. Szczególnie sekwencja z kołem do obróbki ceramiki stała się natychmiastowo ikoną, wnikając do historii popkultury.

To, co wyróżnia Ghost spośród wielu tradycyjnych romansów, to jego emocjonalna dostępność. Film balansuje między humorem, napięciem i tragedią, nie tracąc przy tym skupienia na związku pary. Scena pożegnania pozostaje jednym z najbardziej wzruszających momentów w historii filmowej.

Krótki Spotkanie (1945)

Celia Johnson i Trevor Howard w Krótkim Spotkaniu

Bolesny romantyczny dramat Davida Leana pozostaje jednym z najbardziej emocjonalnie powściąglonych, a jednocześnie najbardziej poruszających historii miłosnych, jakie kiedykolwiek zostały nakręcone. Brief Encounter, z udziałem Celia Johnson i Trevora Howarda, opowiada o dwóch małżonkach, którzy spotykają się na stacji kolejowej i powoli wpadają w miłość, mimo świadomości, że ich związek nie może trwać. To właśnie ta subwersja sprawia, że Brief Encounter wyróżnia się.

Nie ma żadnych spektakularnych gestów ani mocnych deklaracji. Krótkie spotkanie opiera się na skradzionych popołudniach, niepewnych wyznaniach i przytłaczającym ciężarze oczekiwań społecznych. Wykres Johnsona jest szczególnie przekonujący, pełen tęsknoty i poczucia winy, co umacnia emocjonalną autentyczność filmu.

Lean przekształca codzienne przestrzenie w arenę rozpaczy. Jego katastrofalny sceny finałowe, zdefiniowane przez przerwanie i powstrzymywanie, uchwycają agonię miłości odrzuconej. Dzięki temu Krótkie spotkanie jest jednym z najbardziej czystych przedstawień poświęcenia emocjonalnego w historii kina.

A Star Is Born (2018)

Lady Gaga i Bradley Cooper jako Ally i Jackson śpiewający na scenie w A Star Is Born

Rzadko w nowoczesnych romansach czuje się tak surowa i muzycznie elektryzująca atmosfera, jak w A Star Is Born. Film, wyreżyserowany i zagrany przez Bradley’a Coopera, wraz z Lady Gagą, opowiada o pasjonującej, ostatecznie tragicznej relacji między doświadczonym muzykiem Jacksonem Maine i wschodzącą gwiazdą Ally. Pomimo tego klasycznego hollywoodzkiego tonu, A Star is Born jest wyjątkowo intymny.

Kamera zwraca uwagę na swoich bohaterów, uchwycając kruchość w spokojnych momentach za kulisami, a także w wybuchowych występach na scenie. Jest to szczególnie skuteczne, ponieważ ich historia miłosna toczy się w harmonii z wznoszeniem się Ally i upadkiem Jacksona. Ich sukces przekształca się w źródło bolesnego niezrównoważenia.

Muzyka, a szczególnie ich wygrana w Oscarowej duecie, intensyfikuje każdy emocjonalny moment. Zamiast gloryfikować sławę, A Star is Born przedstawia, jak ambicja, uzależnienie i niepewność mogą rozszczepić nawet głębokie uczucie. Rezultatem jest finał, który jest równie przerażający, co inspirujący.

Moulin Rouge! (2001)

Ewan McGregor i Nicole Kidman w Moulin Rouge

Zjawiskowa jukeboxowa opereta Baz Luhrmann’a przyniosła gatunek romansu do XXI wieku. W głównych rolach Nicole Kidman i Ewan McGregor, Moulin Rouge! opowiada historię biednego pisarza, który zakochuje się w prostytce, która została obiecana bogatemu dukowi. Jest pełna hiper-stylizowanej edycji, ekstrawaganckich kostiumów i anachronistycznego popowego soundtracku.

Powiązane

10 Najlepszych Komediowych Filmowych Arcydzieł Ostatniego Stulecia, Uporządkowanych

Ostatnie 100 lat kina oferowały mnóstwo zabawnych komediowych filmów, ale tylko nieliczne zmieniły gatunek, a w zasadzie kino, na zawsze.

Te filmy tworzą wrażenie sensoryczne, które odzwierciedla intensywność pierwszej miłości. Jednak pod tym widowiskem kryje się klasyczna tragiczna romans o sztuce, poświęceniu i niemożliwym oddaniu. Kidman i McGregor nadają filmowi operowy ton, opierając się na autentycznych emocjach, dzięki czemu ich związek wydaje się pilny – i skazany.

Maxymalistyczne podejście Luhmanna przekształca znane tropy miłosne w coś operowym i gorączkowego. Film skupia się na pasji ponad praktycznością, co prowadzi do poruszającego finału. Moulin Rouge! to naprawdę jedno z najbardziej odważnych romantycznych osiągnięć współczesnego kina.

To Catch A Thief (1955)

Cary Grant i Grace Kelly jadący po Riwierze w filmie To Catch A Thief

Romans owinięty w glamour i napięcie, film Alfreda Hitchcocka, osadzony na Riwierze, udowadnia, że opowieści miłosne mogą błyszczeć humorem i niebezpieczeństwem. W filmie To Catch a Thief, w którym występują Cary Grant i Grace Kelly, zobaczymy zrezygnowanego złodzieja klejnotów i sprytnego, odważnego spadkobierczynię, która może wiedzieć więcej, niż mówi. Urocza dynamika filmu wynika z ich nietypowej chemii.

Ich romans jest oparty na flirtowaniu i wymianie zdań, a nie na oczywistych uczuciach. W rezultacie, każdy spojrzenie i podwójne znaczenie staje się częścią zręcznego tańca przyciągania. Hitchcock wykorzystuje słoneczną francuską linię brzegową, aby przedstawić ten romans jako zabawny, kuszący i nieco niebezpieczny.

To Catch a Thief jest lżejszy w tonie niż wiele tragicznych romansów na tej liście. Jednak elegancja filmu i wspaniałe występy podnoszą go ponad zwykłą ucieczkę. Pozostaje to mistrzowskim przykładem, jak urok, napięcie i siła gwiazd mogą połączyć się w nieodparto stylową historię miłosną.

Titanic (1997)

Leonardo DiCarpio & Kate Winslet w Titanic

Ogromny katastrofalny epopeja Jamesa Camerona jest, w swojej istocie, bliską relacją między dwoma młodymi duszami z różnych światów. Film Titanic, w którym występują Leonardo DiCaprio i Kate Winslet, opowiada o Jacku i Rose, którzy wpadają głęboko w miłość na pokładzie tragicznego statku.

Ogromny spektakl filmu wzmacnia intensywność ich związku. Od majestatycznej wielkości statku po jego katastrofalne zatonięcie, wszystko to odzwierciedla intensywność ich romansu. Jednak to, co sprawia, że ten film przetrwał, to emocjonalna prostota ich więzi: dwóch ludzi odkrywających wolność i możliwości w sobie nawzajem.

Cameron umiejętnie łączy epicką skalę z intymnymi momentami, zapewniając, że romans nigdy nie wydaje się drugorzędny w stosunku do katastrofy. Ostatnia scena filmu, rozgrywająca się w lodowatych wodach i przy niemożliwych wyborach, przekształca młodą miłość w ponadczasową tragedię. To umacnia pozycję Titanic jako jednego z najbardziej ukochanych romansów, jakie kiedykolwiek powstały.

Casablanca (1942)

Humphrey Bogart jako Rick Blaine i Ingrid Bergman jako Ilsa Lund w Casablance

Klasyczny film wojenny Michaela Curtiza pozostaje złotym standardem dla romantycznego poświęcenia. W gwiazorskiej obsadzie, w której występują Humphrey Bogart i Ingrid Bergman, Casablanca opowiada o byłych kochankach, którzy spotykają się ponownie w okupowanej przez nazistów Maroku, w niemożliwych okolicznościach. W odróżnieniu od wielu innych, epicznych romansów, ten film opiera się na powściągliwości i moralnej złożoności.

Miłość Ricka i Ilsy jest prawdziwa, ale świat, w którym żyją, wymaga czegoś więcej niż osobistego szczęścia. Dialogi w filmie są pełne humoru i tęsknoty, prowadząc do finału, który definiuje gorzką miłość. Przemiana Bogarta z cynicznego emigranta w bezinteresowną romantyczną postać nadaje historii prawdziwą emocjonalną wagę.

Scena pożegnalna na lotnisku, owiana mgłą i przeznaczeniem, jest jednym z najbardziej ikonicznych momentów w historii kina. Kilka dekad później, Casablanca wciąż pozostaje ostatecznym dowodem miłości, która jest temperowana honorem i poświęceniem. To absolutna najlepsza historia miłosna, która kiedykolwiek została przedstawiona na dużym ekranie.

• Parasole Cherbourg

Data premiery
: 19 lutego 1964

Czas trwania
: 92 minuty

• 

  Catherine Deneuve

  Geneviève Emery
  +
  +
  +

  Mireille Perrey

  Tante Élise
  * ##### Gone with the Wind

Data premiery
: 15 grudnia 1939

Czas trwania
: 233 minuty

• 

  Vivien Leigh

Scarlett O’Hara
+
* ##### Brokeback Mountain

Data premiery
: 13 stycznia 2006

Czas trwania
: 134 minuty

• 

  Heath Ledger

  Ennis Del Mar
  +

  Jake Gyllenhaal

  Jack Twist
  * ##### Ghost

Data premiery
: 13 lipca 1990

Czas trwania
: 127 minut
* ##### Brief Encounter

Data premiery
: 24 sierpnia 1946

Czas trwania
: 86 minut

• 

  Celia Johnson

  Laura Jesson
  +

  Trevor Howard

  Dr. Alec Harvey
  +

  Stanley Holloway

  Albert Godby
  +
  * ##### A Star is Born

Data premiery
: 5 października 2018

Czas trwania
: 136 minut

• 

• 

  Bradley Cooper

  Jackson Maine
  * ##### Moulin Rouge!

Data premiery
: 18 maja 2001

Czas trwania
: 128 minut
* ##### To Catch A Thief

Data premiery
: 3 sierpnia 1955

Czas trwania
: 106 minut
* ##### Titanic

Data premiery
: 19 grudnia 1997

Czas trwania
: 3h 14m
* ##### Casablanca

Data premiery
: 15 stycznia 1943

Czas trwania
: 102 minuty

• 

  Humphrey Bogart

  Rick Blaine
  +