10 Filmów, Które Chciały Być Następcą „The Dark Knight

Kiedy The Dark Knight pojawił się w 2008 roku, na zawsze zmienił sposób, w jaki powstawały filmy z superbohaterami, i wpłynął na gatunki akcji i science-fiction przez lata. Christopher Nolan udowodnił, że historie z komiksów mogą być realistycznymi epickimi dramatami kryminalnymi, psychologicznie złożonymi studiami postaci i prestiżowymi dramatami, wszystko naraz. Studia natychmiast zauważyły to i zaczęły próbować odtworzyć ogromny sukces DC.

W latach następujących po The Dark Knight, fala rebootów i serii próbowała odtworzyć tę surową realizm, moralną złożoność i operatyczną powagę. Wiele z nich skupiło się na poważnych rolach i realistycznych historiach o pochodzeniu. Nie wszystkie się udało, ale każda z nich ujawnia, jak głęboko The Dark Knight zrewolucjonizował to, jak mogły wyglądać opowieści blockbusterowe w latach 2010.

Amazing Spider-Man (2012)

Andrew Garfield jako Peter Parker, skulony z krzyżowanymi rękami w Amazing Spider-Man (2012)

The Amazing Spider-Man pojawił się zaledwie cztery lata po The Dark Knight i z dumą eksponował swoje inspiracje Nolana. Reżyser Marc Webb odwrócił się od kolorowej melodramatyzmu trylogii Sama Raimiego i skierował się w stronę chłodniejszego, bardziej realistycznego stylu. Film kładzie nacisk na miejski realizm, kamerę z ręki i psychologicznie obciążonego Petera Parkera.

Ten Spajder był zmagający się z poczuciem winy i odrzuceniem. W związku z tym, Spider-Man Andrew Garfield skupia się na introspekcji, a nie na żartach. Nawet marketing promował ideę „prawdziwej, nieopowiedzanej historii”, odzwierciedlając pragmatyczne podejście rebootu Batman Begins.

Lizard może nie dorównać wpływowi kulturowemu Heath Ledgera jako Jokera. Jednak ton wyraźnie dąży do tego samego prestiżowego poważnego charakteru. The Amazing Spider-Man charakteryzuje się stonowanymi kolorami, poważnym tempem i traumą emocjonalną, co są cechami, które sprawiły, że The Dark Knight wydawał się mniej jak literatura pulp, a bardziej jak kino kryminalne.

X-Men: First Class (2011)

X-Men patrzący na mansion Xavier’a w X-Men First Class

X-Men: First Class został jawnie zaprojektowany jako prestiżowy reset w stylu trylogii Nolana z Batmanem. Reżyser Matthew Vaughn przyznał, że chciał zrobić dla X-Men to, co Nolan zrobił dla Batmana. Aktywnie dążył do umocnienia fantastycznych postaci w emocjonalnej rzeczywistości.

Powiązane

Pełna ewolucja występu aktorskiego Batmana w filmach live-action

Od skromnych początków do filmów z blockbusterem, Batman przeszedł znaczące przemiany, które wykraczają daleko poza ikoniczny płasz i hełm.

Zamiast skupiania się na spektaklu, First Class skupia się na ideologii, przyjaźni i zdrad między Charlesem Xavierem i Erikiem Lehnsherrem. Dobór aktorów był kluczowy. James McAvoy i Michael Fassbender wnoszą element Shakespearowski do polityki mutantów, a Jennifer Lawrence dodaje wielowarstwową wrażliwość do postaci Mystique.

Setting w czasach Zimnej Wojny wzmacnia realne stawkę, odzwierciedlając wykorzystanie przez Nolana ram związanych z przestępczością i terroryzmem. Choć bardziej kolorowy niż The Dark Knight, First Class przyjmuje moralną dwuznaczność i dramę opartą na postaciach. Stanowi przykład epoki, w której rebooty superbohaterów stawiały na aktorstwo, a nie na efektowną wizualizację.

Fantastic Four (2015)

Zespół Fantastic Four w Fantastic Four z 2015 roku, patrzący w dal

Fantastic Four było postrzegane jako ciemniejsza i bardziej realistyczna wersja Marvela, skupiająca się na Pierwszej Rodzinie. Reżyser Josh Trank dążył do horroru cielesnego i psychologicznej realizmu. Próbował zbadać traumę czterech młodych naukowców, którzy radzą sobie z nagłymi mutacjami.

Producenci Simon Kinberg wyraźnie wskazywali na praktyczny, poważny styl Nolana jako na główną inspirację. Wczesne nagrania sugerowały powolną, skupioną na postaci analizę, bardziej zbliżoną do tonu serii Nolana niż tradycyjny film o superbohaterach. Niestety, ingerencja studia radykalnie zmieniła ostateczny produkt.

Fox, jak donosi się, ponownie edytował film, usuwając elementy oparte na postaciach, na rzecz konwencjonalnych elementów blockbusterów. Rezultatem było tonalne niespójność. Film znajdował się pomiędzy surową realizacją a standardowym spektaklem komiksowym – i ostatecznie nie osiągnął spójnej, jasnej wagi, której wyraźnie dążył.

Rise Of The Planet Of The Apes (2011)

Caesar i Will żegnają się w Rise of the Planet of the Apes

Rise of the Planet of the Apes przyjęło plan Nolana, ponawiając ukochaną serię poprzez opowieść o prequelach oparte na realistycznych elementach. Reżyser Rupert Wyatt, wraz ze scenarzystami Rickiem Jaffą i Amandą Silver, skoncentrowali się na realizmie, a nie na spektaklu. Zamiast patrzego, nadmiernej sci-fi, film eksploruje etyczne konsekwencje eksperymentów genetycznych i testów farmaceutycznych.

Podróż Caesara wydaje się intymna i tragiczna. Opierała się na emocjonalnej logice, a nie na przygodzie. Wyatt nawet porównał tę strategię do Batman Begins: opowieści o pochodzeniu, która traktuje mit jako poważną dramę.

Spójny ton, stonowana paleta kolorów i fabuła skoncentrowana na postaciach okazały się skuteczne. Przekształciły pierwotnie humorystyczny produkt w autorytetową franczyzę. Wyraźnie, wpływ Nolana na franczyzy science fiction wykraczał poza superbohaterów.

RoboCop (2014)

Joel Kinnaman pokazujący pistolet jako Robocop w RoboCop z 2014 roku

RoboCop demonstruje jeden z najczęstszych błędów interpretacji sukcesu The Dark Knight. Zakłada się, że ciemniejsze zawsze oznacza lepsze. Reżyser José Padilha i gwiazda Joel Kinnaman odnowili hiper-agresywny, satyryczny oryginał z 1987 roku jako ponurą psychodramę o tożsamości i kontroli korporacyjnej.

Klasyczny film Paula Verhoevena łączył ostre satyry z absurdalną przemocą. Jednak reboot mocno skupia się na poważności. Lśniąca, stonowana paleta kolorów i ograniczone sekwencje akcji dążą do prestiżowej powagi, a nie do anarchicznej zabawy.

Próbując naśladować ton Nolana i moralną introspekcję, RoboCop zapomina, że jego DNA zawsze było częścią czarnego humoru. Rezultatem jest kompetentne, ale sterylne. RoboCop dąży do realizmu kosztem osobowości, myląc ciężkie tematy z operatyczną intensywnością, która sprawiła, że The Dark Knight rezonował.

Star Trek Into Darkness (2013)

Star Trek Into Darkness. Chris Pine jako kapitan James T. Kirk, Zachary Quinto jako Spock, Benedict Cumberbatch jako Khan Noonien Singh i John Harrison.

Star Trek Into Darkness to film, w którym wpływ Nolana najbardziej widocznie wpłynął na odnowioną przez J.J. Abramsa franczyzę science fiction. Star Trek był już w trakcie produkcji przed premierą The Dark Knight. Jednak kontynuacja skłania się mocno w stronę terroryzmu, moralnych kompromisów i wojny psychologicznej.

Autorzy Damon Lindelof, Roberto Orci i Alex Kurtzman przedstawili Khana jako zimnego, kalkulującego terrorystę. To wywołało wyraźne podobieństwa do postaci Heath Ledgera w Jokera. Jednak Benedict Cumberbatch gra tę rolę z lodowym spokojem, a nie z operowym złem.

Mimo wszystko, Into Darkness skupia się na ciemniejszej atmosferze, politycznej paranoji i tematach nadzoru i zemsty. Mimo, że film nadal jest pełen spektakularnych efektów, Into Darkness próbuje umocnić optymizm Starfleet w post-9/11 moralnym krajobrazie. To było zgodne z surowymi poglądami Nolana.

Skyfall (2012)

Raoul Silva siedzący naprzeciw Jamesa Bonda w Skyfall

Skyfall wydaje się być filmem Jamesa Bonda, który najbardziej odzwierciedla dziedzictwo The Dark Knight. Reżyser Sam Mendes zamienia ekscytującą ucieczkę z całego świata na psychologiczne rozrachunki, zmuszając Bonda do konfrontacji z wiekiem, znaczeniem i lojalnością. Raoul Silva, odegany z teatralną grozą przez Javiera Bardema, czerpie inspirację z postaci Jokera, zarówno w wyglądzie, jak i filozofii.

Jest to zdeformowany outsider, który obsesyjnie dąży do ujawnienia hipokryzji instytucji. Jego epicki monolog odzwierciedla talent Jokera w performatywnym zastraszaniu. Podobnie jak Nolan zdestruował Bruce’a Wayne’a, Skyfall kwestionuje przeszłość Bonda i jego zastępcą rodzinę w MI6.

Kinoografia wykorzystuje cienie i ponury kompozycja, podnosząc film do poziomu prestiżowego. Mimo, że nadal jest to niepodważnie film o Jamesie Bondzie, Skyfall reinterpretuje franczyzę poprzez traumę i konsekwencje. Nawet stare, liczące dziesiątki lat seriale szpiegowskie nie były odporne na wzór blockbusterów Nolana.

Man Of Steel (2013)

Superman rozmawia z Lois w pokoju przesłuchań w Man Of Steel (2013)

Man of Steel reprezentuje prawdopodobnie najbardziej dosłowną kontynuację wpływu The Dark Knight. Wynika to głównie z faktu, że był produkowany przez Christophera Nolana i napisany przez jego częstego współpracownika Davida S. Goyera. W rezultacie, reboot Superman Zacka Snydera nakłada realistyczne podejście na postać, która od dawna jest kojarzona z optymizmem.

Powiązane

9 filmów, które próbowały być kolejnym Iron Man

Odważny ruch wywołał rewolucję w kinie, ale czy można go odtworzyć? Te filmy próbowały odzyskać „iskrę”, z mieszanymi rezultatami.

Zack Snyder bada Kal-Ela jako obcego outsidera, który zmaga się z tożsamością i egzystencjalną izolacją. Przytłumione barwy, kameralne ujęcia i nacisk na reakcje polityczne i wojskowe nawiązują do realistycznego stylu Nolana. Nawet epicki finał, pełen zniszczeń, jest przedstawiony nie tylko jako spektakl, ale przede wszystkim jako katastrofalna konsekwencja.

Zamiast prostych czynów bohaterstwa, Clark Kent staje przed moralnymi dylematami dotyczącymi władzy i odpowiedzialności. Choć kontrowersyjne, Man of Steel jasno próbuje umieścić Supermana w psychologicznie złożonym, współczesnym mitcie. To doskonale odpowiada tonowi, jaki Nolan stworzył dla Batmana.

Batman V Superman: Dawn Of Justice

Pierwotna trójka DCEU w Batmanie, Superman w Dawn-Of-Justice z Wonder Woman

Batman v Superman: Dawn of Justice to bez wątpienia najbardziej bezpośrednia próba zbudowania na czele The Dark Knight. Powracający reżyser Zack Snyder zdecydowanie stawia na mrok. Wypełnia ekran krajobrazami miast w mroku i operowym ponurem klimacie.

Bruce Wayne, wcielony przez Bena Afflecka, jest starszy, bardziej sfrustrowany i psychologicznie naznaczony niż wersja Christiana Bales. Oznaczają przestępców i działają z brutalną skutecznością. Fabuła koncentruje się na strachu, manipulacji mediami i braku zaufania do władzy.

To tematy prosto z moralnej księgi Nolana. Nawet Superman jest traktowany mniej jako promień nadziei, a bardziej jako kontrowersyjna postać geopolityczna. Poprzez przeniesienie „ciemnego i realistycznego” do mitologicznych rozmiarów, Dawn of Justice ilustruje, jak głęboko DC Extended Universe zostało zbudowane w odpowiedzi na spektakularny sukces Nolana.

Logan (2017)

Wolverine w Meksyku w Loganie z 2017 roku, patrzący w dal

Logan czerpie inspirację z dziedzictwa The Dark Knight, ale nie poprzez naśladowanie, lecz dojrzewanie. Reżyser James Mangold tworzy minimalistyczną, film o temacie dla dorosłych, w którym superbohaterów przedstawia jako starzejących się, zranionych ludzi, a nie jako ikon. Wolverine, wcielający się w rolę Hugh Jackmana, jest zmęczony i ulega fizycznemu pogorszeniu, podczas gdy Profesor X, wcielający się w rolę Patricka Stewarta, zmaga się z upadkiem umysłowym.

Zasłonięty, westernowy klimat zastępuje błyszczące widowisko realistyczną brutalnością. Podobnie jak w przypadku Batmana, Logan stawia pytania o dziedzictwo, poświęcenie i koszty przemocy. Delikatny rytm i nacisk na aktorstwo podnoszą film ponad oczekiwania związane z franchise.

To umożliwiło Logan zdobycie krytycznej uznania, które zazwyczaj przyznaje się filmom z prestiżowej kinematografii. To właśnie się stało z Batmanem w The Dark Knight. Zamiast po prostu kopiować ton The Dark Knight, Logan udowadnia, że historie o superbohaterach mogą wytrzymać wysokopoziomowe dramatyczne opowiadanie – a, robiąc to, w pełni realizuje drogę, którą pomógł stworzyć Nolan.

Data premiery
: 16 lipca 2008

Czas trwania
: 152 minuty

Reżyser
: Christopher Nolan

Autorzy
: Christopher Nolan, Bob Kane, Jonathan Nolan, David S. Goyer

Producenci
: Benjamin Melniker, Charles Roven, Emma Thomas, Kevin De La Noy, Michael Uslan

• 

Christian Bale

Bruce Wayne
*