1
1
Istnieje mnóstwo wspaniałych filmów animowanych, które fani mogli przegapić. Podczas tworzenia listy najlepszych filmów animowanych, byłoby przestępstwem pominąć takie tytuły jak Akira lub Perfect Blue; niemal każdy film studia Ghibli również zasługuje na miejsce.
Jednak te tytuły zostały już dogłębnie omówione i przeanalizowane. Istnieje wiele innych filmów, które albo nie otrzymują uznania, na jakie zasługują, albo stały się wręcz nieznane, z upływem lat. Dla fanów, którzy chcą poszukać czegoś mniej znanego, istnieje świat skarbów do odkrycia.

Major Kusanagi i Batou w Ghost in the Shell 2: Innocence
Film z 1995 roku Ghost in the Shell jest jednym z najbardziej popularnych i przełomowych filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały. Był to duży wpływ na franczyzę Matrix, a nawet James Cameron chwalił się nim. Z drugiej strony, jego bezpośredni sequel, Innocence, został nazwany pięknym, ale mylącym filmem w 2004 roku, i obecnie rzadko jest o nim wspomniane.
To jest strata, ponieważ Ghost in the Shell 2 ma wiele wspaniałych rzeczy. Choć jest wolniejszy i bardziej filozoficzny niż oryginał, nadal oferuje niesamowite akcje i wizualizacje. Skupienie się na ulubionym przez fanów Batou, zamiast na Major Kusanagi, sprawia, że odróżnia się od poprzednika i oferuje świeże spojrzenie na serię.

Obrazek z plakatu przedstawiający Kyoyę w pozycji bojowej, podczas gdy Sayaka za nią patrzy na płynące w jej dłoni płatki kwiatów.
Reżyser Yoshiaki Kawajiri jest dobrze znany wśród fanów anime dzięki filmom takim jak Ninja Scroll i Vampire Hunter D: Bloodlust, ale również pojawi się na tej liście. Pierwszy to Demon City Shinjuku, film fantasy/horror, w którym młody wojownik musi wejść do miasta zamieszkanego przez demonów, aby uratować świat.
Historia opiera się na klasycznych tropach fantasy, ale Demon City Shinjuku wyróżnia się animacją i atmosferą. Jest pełna niezapomnianych wizualizacji i walk, a także zawiera elementy filmu Escape from New York autorstwa Johna Carpentera. Krótki czas trwania filmu oznacza, że tempo nigdy nie zwalnia.

Alissa Vincent w Dead Space Downfall.
Adaptacje gier wideo to jeden z najbardziej „przeklętych” gatunków, często prowadzących do średnich lub wręcz złych filmów. Downfall, anime prequel do Dead Space, jest wyjątkiem od tej reguły. Fabuła opowiada o zatopionej załodze statku USG Ishimura, która odzyskuje Marker, co wyzwala hordę Necromorphów na statku.
Downfall ma prostą fabułę, a zakończenie jest już znane dla tych, którzy grali w grę. Mimo to, prequel odtwarza krwawą intensywność swojego źródła i przedstawia widzom sympatyczną grupę postaci, które szybko są niszczone w nieprzyjemny sposób. W przeciwieństwie do większości prequel, faktycznie wzbogaca doświadczenie graczy w grze.

Tales-of-the-Black-Freighter gerard butler
Tales of the Black Freighter to komiks wewnątrz słynnego komiksu Watchmen autorstwa Ala Moore’a, który oferuje meta-komentarz na temat głównej fabuły. Reżyser Zack Snyder bardzo chciał, aby ten komiks został zrealizowany w formie filmu, ale ze względu na koszty, zdecydował się stworzyć z niego animowany krótki film.
Gerard Butler wciela się w główną rolę, kapitana, który zmuszony jest zbudować tratwę z ciał członków swojej załogi, aby uratować swoją rodzinę przed tytułowym statkiem. To ponury, pełen rozpaczy opowieść, ale Butler znakomicie oddaje głos, a animacja ożywia mroczne, przerażające rysunki komiksowe.

Plakat Wicked City.
Akira pomogło wprowadzić anime do zachodniej publiczności, ale również zdobyło złe reputację, ponieważ większość wczesnych tytułów zawierała dużo krwi, niecenzuralny język i inne pikantne elementy. Wicked City ma wszystkie trzy, ale także oferuje doskonałą animację, sekwencje akcji i niektóre z najbardziej kreatywnych potworów, jakie można znaleźć po stronie The Thing.
Rzeczywiście, film zawiera niektóre niepokojące sceny przemocy, i należy podkreślić, że jest to animacja przeznaczona dla dorosłych w każdym sensie tego słowa. Mimo to, dla osób z mocnym żołądkiem, film jest jednym z najlepszych animacji akcji i horroru, dostępnych.

Golgo 13, znany jako Duke Togo, reładuje swój rewolwer w Golgo 13: The Professional.
Golgo 13 to seria mangowa, która istnieje w Japonii od lat 60., i której głównym bohaterem jest prawie nadludzki, tytułowy zabójca. Golgo 13 można uznać za japońskiego Jamesa Bonda, a postać ta została wykorzystana w różnych anime, filmach i grach wideo.
Golgo 13: The Professional to pierwszy animowany film, który zawiera animację CGI, w postaci sceny z atakiem helikopterem na końcu.
The Professional to kolejny tytuł, który zyskał popularność ze względu na swoją brutalną naturę i pikantne elementy, ale w ostatnich latach stał się mniej popularny. Dla fanów anime akcji, Golgo 13 to fantastyczna propozycja. Jest pełna kreatywnych scen i niezapomnianych postaci, a animacja wciąż wygląda dobrze po ponad 40 latach.

Bohater Spriggan (1998) przyklejony do ściany przez złego.
Spriggan to popularna manga, która została przetworzona na inne media, w tym anime Netflixa z 2022 roku. Jednak filmowa adaptacja z 1998 roku od Studio 4°C jest najlepszym miejscem, na którym powinni rozpocząć swoją przygodę nowi fani. Fabuła opowiada o młodym agencie tajnej organizacji, który próbuje powstrzymać grupę terrorystów przed zdobyciem pewnego biblijnego artefaktu.
Opowieść o Spriggan to przykład najwyższej jakości, przypominający mieszankę Indiana Jones pod reżyserią Johna Woo. Ta adaptacja oferuje zabawne akcje, unikalnego złego i wadliwego, ale wciągającego bohatera. Film został później zremasterowany jako samodzielny odcinek serialu Netflix, ale po prostu nie był tak dobry.

Plakat Cyber City Oedo 808.
Ten wpis jest w pewnym sensie oszustwem, ponieważ Cyber City Oedo 808 to w rzeczywistości seria OVA składająca się z trzech części, ale najlepiej oglądać ją jako pojedynczy film. Ponownie, Yoshiaki Kawajiri jest reżyserem, a seria rozgrywa się w cyberpunkowej, przypominającej Blade Runner metropolii, gdzie trzech przestępców odbywa karę, wykonując niebezpieczne zadania dla policji.
Cyber City Oedo zdecydowanie nie brakuje różnorodności; jedna część to Die Hard w wieżowcu, w którym działa duchowy A.I., a finał to opowieść o wampirach. Od swojego masywnego, cyberpunkowego estetyki, przez wybrykowane postacie i sceny, jest zarówno bardzo przestarzałe, jak i niezwykle zabawne.

Główni bohaterowie A Wind Named Amnesia.
Jeśli Terrence Malick (Badlands, The Thin Red Line) kiedykolwiek wyreżyserowałby anime, mogłoby to wyglądać jak A Wind Named Amnesia. Bardziej konkretnie, to Malick spotyka się z Mad Max, ponieważ dwóch bohaterów wyruszają w podróż po Ameryce, która została zniszczona przez wiatr, który unicestwił wspomnienia ludzi.
A Wind Named Amnesia to dziwne dzieło, łączące akcję, romans i filozoficzne oraz religijne rozważania. Jest chaotyczne, emocjonalne i prawie zbyt ambitne. Niektóre osoby mogą być z niego rozczarowane, ale zdecydowanie zasługuje na obejrzenie z ciekawości.

Walka mieczem w Sword of the Stranger.
Fani klasycznych anime, takich jak Ninja Scroll, powinni poszukać Sword of the Stranger. Ta przygoda z samurajami opowiada o wojowniku, który chroni młodego chłopca (i jego psa), podczas gdy towarzyszy mu do odległego sanktuarium. Ponownie, to znana historia, ale tutaj jest opowiadana z wspaniałym artworkiem, a podstawowa przyjaźń jest bardzo miła.
Anime zostało pochwalone w recenzjach za swoje brutalne walki, które są zarówno krwawe, jak i w pewnym sensie piękne. Szkoda, że pomimo mocnych recenzji i zdobycia wielu nagród, szybko zapadło w zapomnienie. Jeśli szukasz tylko jednego tytułu z tej listy (choć powinieneś obejrzeć WSZYSTKIE), wybierz Sword of the Stranger.