Esta Obra Dramática de 2025, Poco Reconocida, Es Una Épica Feminista

Cuando los historiadores del cine examinan las obras más influyentes en el cine durante el último siglo de su evolución, pocas películas destacan como un manifiesto feminista tan claramente como la película de 1975 de Chantal Akerman, Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Brussels. Una de las mejores películas con una duración de más de tres horas, su comentario sobre la patriarquía es atemporal.

Vivimos en un mundo actual que tiene una idea muy diferente del feminismo, aunque los principios básicos siguen relativamente sin cambios. Por lo tanto, Thelma & Louise de Ridley Scott es una de las películas feministas más populares, aunque incluso esa tiene una definición considerablemente anticuada según los estándares actuales. Las olas del feminismo evolucionan más rápido con cada década que pasa.

Hoy en día, grandes películas de terror con mensajes feministas, desde películas de terror corporal como The Substance hasta películas de pop-punk como Jennifer’s Body, capturan la esencia de las últimas olas del feminismo. A pesar de no expresar explícitamente un mensaje feminista, una película poco valorada de 2025 resume y mantiene la relevancia de las ideologías cambiantes del movimiento a través de una construcción similar a una cápsula del tiempo que merece ser estudiada.

Sound Of Falling se basa en las experiencias de cuatro generaciones de mujeres

Una joven haciendo una postura de handstand contra un árbol en Sound of Falling

La segunda película de dirección de Mascha Schilinski, que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2025, sigue a cuatro adolescentes que crecen en la misma granja en Alemania. Cada una es de una generación diferente, conectadas por la sangre o por la ubicación, así como por la similitud de sus experiencias al crecer en una sociedad patriarcal que sigue siendo opresiva a lo largo del tiempo.

El sonido de la caída, titulado de forma apropiada para comunicar la sensación de invisibilidad y constante vigilancia que sienten los personajes al crecer en este mundo, es un testimonio del impacto sofocante de una sociedad que controla a las mujeres y su libertad, mientras las presenta como objetos de deseo. Sin embargo, los personajes de la película no son simplemente figuras trágicas o portavoces del feminismo.

Los personajes están desarrollados, y sus personalidades se exploran no solo en relación con sus relaciones con la opresión, sino también a través de las formas en que encuentran para expresar sus deseos de manera significativa. La película es un homenaje a la juventud femenina, capturando los altibajos a través de los ojos de las cuatro protagonistas, cuyas vidas se tratan como multidimensionales.

La película utiliza una narrativa no lineal para explorar el progreso

Una joven en un campo sosteniendo banderas en Sound of Falling

La representación de las cuatro generaciones de mujeres en ‘Sound of Falling’ se ejecuta a través de una cuidadosa yuxtaposición. En lugar de moverse linealmente entre las generaciones, la película cambia de perspectiva cuando hay aspectos de la experiencia de los personajes que coinciden en los diferentes períodos de tiempo.* Utiliza este constante va y viene para investigar exactamente cuánto o cuánto han cambiado las actitudes a lo largo de las décadas.

Todas las reseñas de Sound of Falling elogian a Schilinski y Louise Peter, quienes co-escribieron el guion, por ejecutar perfectamente este delicado equilibrio entre representar lo drásticamente diferentes que pueden parecer los entornos y lo perturbadoramente similares que son las percepciones de las personas a lo largo de cuatro generaciones. A pesar de provenir de perspectivas personales, la narración en off del filme es a veces fría y observacional, y complementa el diseño narrativo no lineal.

El Diálogo Es Tan Importante Como El Silencio En Sound of Falling

Un grupo de personas vestidas de negro y una chica mirando a la cámara en Sound of Falling

¿Qué diferencia a Sound of Falling de las obras más explícitamente desafiantes en el canon cinematográfico feminista es su sutileza. A pesar de utilizar la narración en off, la película rara vez expresa ideologías feministas verbalmente o directamente. Utiliza el lenguaje visual del desconforto para comunicar a los espectadores lo opresivo que puede ser el patriarcado, al tiempo que lo desafía expresando empatía por los protagonistas.

La película obtuvo su aplauso en el Festival de Cine de Cannes porque te deja con una sensación de vacío que merece el tema. Se niega a ser excesivamente sensacionalista, pero aún mantiene una fuerte línea de drama en su trágica narración. Sound of Falling hace que el público interactúe críticamente con ella, poniendo de relieve verdades no dichas.

La cinematografía de la película confronta la mirada masculina

Una joven con una máscara demolir una habitación con un martillo en Sound of Falling

La falta de confrontación directa en la película se complementa con su gramática visual. Desde primeros planos claustrofóbicos hasta planos detallados desde la perspectiva de hombres que creen ser invisibles, Sound of Falling asegura que los espectadores sientan la incomodidad de sus protagonistas. Cuando no están sexualizados, los personajes son examinados estrictamente, y la película mantiene a los espectadores alerta utilizando la técnica de plano/contraplano.

Sound of Falling, al ser nominado al Palme d’Or en el Festival de Cine de Cannes de 2025, tiene sentido debido a su enfoque sutil. Los críticos adoran la película porque permite a los espectadores sacar sus propias conclusiones y ponlos en los zapatos de los protagonistas, en lugar de sermonearles sobre el feminismo, lo que explica su aprobación del 93% en Rotten Tomatoes.

La Patriarcía Es El Villano En Sound of Falling

Una mujer inclinada para mirar a través de un agujero en la pared en Sound of Falling

*El excelente guion de ‘El sonido de la caída’, que fue nominado en los Gotham Independent Film Awards en 2025, se eleva gracias a su sutileza. En lugar de adoptar una perspectiva simple que señala directamente a los hombres que rodean a los protagonistas, la película también explora cómo estos personajes masculinos también son víctimas del patriarcado, del que ellos, a su vez, ayudan a perpetuar activamente.

El comentario, especialmente en la narración en off, es profundamente consciente de cómo las estructuras de poder basadas en el género se mantienen y fortalecen, a pesar de las diferencias significativas en las libertades que se otorgan a lo largo de las décadas. Explora cómo cada nueva generación de mujeres tiene nuevos niveles de libertad sin perder de vista cómo el patriarcado continúa oponiéndoles a través de nuevos caminos.