Cómo la segunda temporada de "The Pitt" cambió sutilmente un elemento clave relacionado con las prótesis realistas del programa, explicado

¡Advertencia: Contienen SPOILERS leves para la segunda temporada de “The Pitt”!

La segunda temporada de The Pitt ha regresado de forma emocionalmente impactante, al tiempo que introduce algunos cambios sutiles.

El próximo capítulo de la serie médica de HBO Max se desarrolla 10 meses después de su predecesora, tomando lugar el 4 de julio, cuando el Dr. Robby de Noah Wyle comienza su último turno antes de tomar un sabático de tres meses, encontrando cierta resistencia por parte del nuevo médico residente, el Dr. Baran Al-Hashimi de Sepideh Moafi.

Mientras tanto, la segunda temporada de The Pitt muestra a sus estudiantes médicos de regreso con cambios en sus propias vidas, como el Dr. Santos de Isa Briones que ahora está saliendo con el Dr. Garcia de Alexandra Metz, el Dr. King de Taylor Dearden en medio de una deposición legal relacionada con un caso anterior, y el Dr. Mohan de Supriya Ganesh que está considerando sus próximos pasos profesionales, entre otros. Para complicar aún más las cosas, el Dr. Langdon de Patrick Ball regresa para su primer turno después de que se descubrió su adicción a los benzos y fue enviado a un centro de rehabilitación, creando tensión con Robby y Santos.

Lanzado en HBO Max menos de un año después del final de su predecesor, **The Pitt temporada 2 ha logrado un reconocimiento aún mayor que su primera temporada, que recibió 13 nominaciones al Emmy, y actualmente tiene una calificación de aprobación de casi un 100% de los críticos en Rotten Tomatoes. También tuvo un estreno con calificaciones más altas que la temporada 1 y sigue obteniendo cifras récord en su décimo episodio de sus 15 episodios, lo que establece una sensación de confianza para su ya aprobada tercera temporada.

Mientras continúa su emisión, Grant Hermanns de ScreenRant entrevistó a Johanna Coelho para hablar sobre la temporada 2 de The Pitt. Cuando se le preguntó sobre encontrar el equilibrio particular al representar las ultra-realistas prótesis del programa para sus diversos casos médicos, junto con los esfuerzos de los médicos para tratar a sus pacientes, el director de fotografía francés —que fue el único director de fotografía y camarógrafo en toda la temporada 1 y la temporada 2— comenzó explicando la naturaleza médica del programa “realmente está aquí para apoyar la historia de los personajes,” y que incluso los casos fueron elegidos específicamente “para desarrollar a los personajes“:

Johanna Coelho: Es como si estuvieras diciendo, este equilibrio entre lo que mostramos del aspecto médico, y lo que realmente está sucediendo con los personajes en la escena, y las interacciones que tienen entre ellos con respecto al trabajo de la parte médica. El trabajo con prótesis es absolutamente increíble, y lo que se ve en pantalla es honestamente lo que vemos en el set. Gran parte es completamente práctico. Hay muy pocas adiciones de VFX, solo algunas pequeñas cosas aquí y allá. Tienen que añadir un poco de sangre u otras cosas, pero la mayor parte se hace en el set.

Al elogiar los efectos como “una intensidad visual tan grande” para ella y el resto del elenco y el equipo de The Pitt, Coelho también reveló que el equipo de producción “hablaba mucho con los médicos” ofreciendo aportes creativos sobre los episodios y “lo que es importante en [un] procedimiento“. Desde ahí, el enfoque se centra en hablar con los equipos de maquillaje y efectos para determinar “qué son las limitaciones de la prótesis“ y si necesitan empezar a grabar una escena con ella o si puede utilizarse en todo el rodaje:

El Dr. Robby de Noah Wyle y el Dr. Al-Hashimi de Sepideh Moafi observando atentamente una cirugía en la segunda temporada de The Pitt

Warrick Page/HBO Max

Johanna Coelho: Visualmente, para la escena en sí, es ese equilibrio de, “Okay, necesitamos ver ese momento, porque están realizando un procedimiento médico que va a crear esa tensión entre ellos”. Así que etiquetamos ese procedimiento. Tenemos mucha suerte con este procedimiento, porque podemos continuar desde él hasta la escena real, y no tiene que ser insertos todo el tiempo, lo cual es realmente genial. Así que, podríamos partir de eso, y luego, sabiendo que hay un momento entre dos personajes que intercambian una línea sobre lo que están haciendo en ese momento, podemos capturarlo al mismo tiempo. Es ese equilibrio de lo que están haciendo médicamente influyendo en la evolución del personaje en la escena.

Al entrar en la producción de la segunda temporada de The Pitt, una cosa que Coelho dice que ha cambiado en la estructura visual del programa es “logramos crear realmente esta inmersión y ser más invisibles“, incluyendo la forma en que filman los prótesis realistas. Reconociendo que “la cámara se mueve sin parar” en cualquier momento del programa, dice que ella y su equipo “trabajaron más duro” para “coordinarse completamente con los actores para que no existamos detrás de ellos“, sino más bien junto a ellos en el “ajetreado” fin de semana del 4 de julio:

Johanna Coelho: Sí, muchas historias nuevas están llegando, lo cual es emocionante. Obviamente, es muy ajetreado el 4 de julio. Tenemos nueva obra de prótesis en algunos casos. Pero queremos que el público no nos note, lo cual creo que no lo hace. También estamos recibiendo a algunas nuevas personas como médicos, y siempre hay mucha tensión, diría yo. Pero eso nunca sale como quieren. Estoy realmente impresionada. Y también lo sentimos en el set, porque todo es continuo. Así que la forma en que experimentamos la historia es en el cambio con ellos, y simplemente seguimos adelante. Así que es un hermoso viaje en el que estamos.

Coelho preparó gran parte de la cinematografía de la segunda temporada de The Pitt con poca preparación

ScreenRant: ¿Cómo ha sido ver la recepción de este programa hasta ahora? Porque obviamente, las obras médicas son algo muy popular, pero siento que The Pitt ha explotado de una manera que pocos otros en este género han logrado últimamente.

Johanna Coelho: Sí, en la primera temporada, cuando lo estábamos produciendo, honestamente no teníamos idea de cómo sería recibido. Ciertamente, no imaginábamos que sería tan bien recibido por un público mucho más amplio. Pensábamos que tal vez volverían personas de ER, y algunos buscadores de dramas médicos serios. Pero estábamos realmente creando algo en nuestra propia pequeña burbuja. Creo que la inmersión es lo que realmente impactó al mundo. Así que estábamos muy emocionados, y parece que está teniendo el mismo impacto en la segunda temporada, lo cual es muy bueno.

ScreenRant: Entonces, volviendo a la creación de prótesis, en la primera temporada, manejaron todo, desde heridas de bala hasta piernas desmembradas, todas estas cosas horribles. ¿Hubo alguien que lo hizo particularmente difícil, ya sea por las prótesis que mencionaste o simplemente por utilizar la mayor parte de la escena posible?

Johanna Coelho: Temporada 1 — es divertido, ya hemos visto tantas, estoy mezclándolas. [Ríe] Curiosamente, en la temporada 1, mencionaste a los GSW. Había tantos, y dependiendo de dónde estuvieran ubicados, era difícil seguir y asegurarnos de que los mostrara mientras avanzaba. Cuando estás en el área principal y pasas constantemente por personas que están heridas, creo que el desafío era saber que estaban lo suficientemente expuestos, podíamos verlos y seguir con los personajes. Eso fue un desafío interesante, porque no siempre son muy visibles, dependiendo de dónde estén ubicados. Los más grandes, recuerdo que teníamos uno que era una cirugía de corazón abierta, y se podía ver el corazón latiendo, y todo eso. Lo difícil en general es que tienes todas las manos de los médicos entrando, así que tienes muchas personas alrededor [del corazón], y tienes que colocar dos cámaras. Así que, estábamos luchando por el espacio un poco, porque queríamos asegurarnos de capturarlo. [Ríe] Y de alguna manera, realmente se trata de trabajar con los actores, de que si en un lado de la cámara está en un lugar específico, lo arman, para que aún podamos ver las manos, pero tenemos un pequeño agujero para que la cámara entre, o que estamos en una posición en la que no vemos las manos de la otra persona. Entonces, simplemente podemos limpiarlos, pero alguien más usa la herramienta o algo así. Así que, realmente se trata de comunicación y coordinación con los actores, para que podamos estar seguros de entrar. Creo que también es cuando se vuelve desafiante, asegurarse de que tengamos espacio, pero que aún puedan realizar su procedimiento al mismo tiempo. En la temporada 2, tenemos otra cirugía abierta muy grande, que es la “clam shell”, donde cortan la parte en el medio para abrir todo. Creo que se trata de capturar todos los detalles aquí, y asegurarnos de que se capturen en pantalla. Pero al mismo tiempo, también ves a los personajes interactuando con ella. También hubo un poco de efectos especiales involucrados en el set con eso, así que se trataba de coordinar todos estos elementos y asegurarnos de estar en el lugar correcto en el momento correcto visualmente. Así que, diría que ese es el desafío en general con el trabajo de prótesis como este, es que todas las piezas funcionan al mismo tiempo, y que podemos ver a todos alrededor de la mesa, pero también podemos seguir contando la historia al mismo tiempo. Los “resets”, a veces, también son desafiantes. Nosotros filmamos mucho por día, y así que a veces, después de un “reset”, lleva mucho tiempo. También estamos tratando de siempre discutir, “¿Necesitamos un “reset” aquí? ¿Deberíamos simplemente hacer un “pass” arriba, o solo vemos un poco, para que no tengamos que hacer un “reset” completo en la prótesis?”.

ScreenRant: He leído que, a veces, especialmente en la segunda temporada, planeaban todo el rodaje ese mismo día, porque no recibían los guiones con mucha antelación. Siento que, de alguna manera, es perfecto para que este programa se adapte a tener que rodar y grabar al mismo tiempo, pero dado que hay tantas capas complejas en el rodaje, entre, por ejemplo, encontrar el equilibrio entre los efectos especiales y los médicos, e incluso simplemente capturar a los médicos en la zona principal, ¿cómo es para ti encontrar el ritmo que tendrá cada día cuando lo planeas así?

Irene Choi’s Kwon retirando cuidadosamente el vidrio de una pierna ensangrentada en The Pitt, temporada 2

Warrick Page/HBO Max

Johanna Coelho: Así que, los directores reciben la preparación — porque tenemos diferentes directores — han hablado sobre el trabajo de prótesis, probablemente han hecho un plan sobre cómo quieren abordar todo. Pero en mi lado, es cierto en el momento. Sé las escenas, recibo el guion una semana antes, y lo leo, pero hay mucha improvisación en mi lado. La planificación ocurre en el momento. Así que, los planos están diseñados verdaderamente a partir del bloqueo. Así que, en la etapa de preparación, el director hará el bloqueo, lo discutimos y luego hay una gran pregunta que hacemos: “¿Qué escena es esta? ¿Quién lidera esa escena?”. Porque la serie se trata de inmersión y perspectiva. Así que esta escena es sobre el Dr. Robby, y es realmente importante que entiendan su conflicto con el Dr. Langdon. Así que hablamos de: “¿Sacamos lo médico, de qué trata la escena?”. Sabemos quién seguimos, de quién vemos la escena y cómo capturamos el momento que necesitamos. Así es como realmente se hace el plano en el momento. Así que, empezaríamos con ese principal plano que va desde el principio hasta el final de la escena, a menudo siguiendo a nuestro personaje principal o guiándolo. Depende de lo que preferimos empezar, y realmente obtener todo la escena de esa manera. Luego, hacemos lo contrario, para que puedas asegurarte de intercortarlos, pero realmente estamos filmando desde el principio hasta el final de la escena, así es como diseñamos nuestros planos. “Realmente necesitamos más detalle en esta prótesis. No pudimos acceder a eso durante nuestro plano largo, así que vamos a obtener esta parte aquí. Necesitamos realmente entender lo que está sucediendo en las pantallas justo sobre nuestros hombros. Hagámoslo ahora”. Así que, entonces, es realmente un plano más limpio o más cercano. “Necesitamos acercarnos más para la emoción en este momento”, o cualquier cosa así. Pero a menudo diseñamos nuestros planos desde: “Vamos a obtener la escena casi como un único plano, y luego haremos lo contrario, y luego haremos un plano de limpieza”.

ScreenRant: Me encanta la duración de las tomas que tienen, porque realmente funciona muy bien para la inmersión de esta serie, y de estos personajes, ya que van de una habitación a otra y hablan sobre tres pacientes diferentes a la vez.

Johanna Coelho: Intentamos diseñar las tomas de la manera que queremos, para dar la oportunidad en la edición de no cortar siempre. Así, cuando diseñamos la toma y hablamos de ella, es como si continuaras con la cámara, o la giraras, para que puedas mantener la escena sin tener que hacer un corte, lo que da esa sensación de continuidad y de no detenerse en el turno.

Dr. Samira Mohan de Supriya Ganesh realizando compresiones en el pecho mientras Dr. Robby de Noah Wyle proporciona oxígeno a un paciente en la temporada 2 de The Pitt

Warrick Page/HBO Max

ScreenRant: Una cosa que también me interesaba es que sé que el hospital está en varios estudios de sonido, y me interesa saber cuánto participan en el diseño de producción para encontrar las perfectas distribuciones para lograr esas tomas largas.

Johanna Coelho: Así que, en la primera temporada, cuando me involucré en el programa, el set ya había sido diseñado por el diseñador de producción, Nina Ruscio, antes de que siquiera comenzaran a escribir el programa. El primer paso fue el diseño del hospital, y necesitaban ese diseño para escribir el programa, porque es continuo. Tenían que saber dónde colocar al paciente, de dónde se moverían, qué habitación a qué, etcétera. Así que, el diseño del set fue lo primero. Ahora, cuando yo me involucré, era la etapa antes de que se integraran las luces, antes de que se eligieran los colores de las paredes. Sabía que iba a ser blanco, pero ¿qué tipo de blanco, qué tipo de brillo — todos estos elementos — ¿qué color tienen las encimeras, ¿ponemos luces arriba de las camas? Así que, yo llegué en esa etapa donde completar el diseño era realmente importante para ese aspecto inmersivo. Trabajamos realmente de la mano con Nina para crear un set que sea completamente inmersivo y que, en cuanto a la iluminación, no haya nada en el suelo. Es un teatro de vida completo para que los actores puedan moverse. Así que, está diseñado de una manera en la que hablamos sobre la ubicación de la luz, qué tipo de luces controlamos, cada una de nuestras luces tiene tiras, pero también el lugar que tiene sentido visualmente. Así que, es una colaboración entre diseño e iluminación, el tipo de paredes blancas que tenemos. Hicimos tantas pruebas, tanto ensayo con el diseñador de producción, porque sabíamos que teníamos una diversidad de tonos de piel en el elenco, así que queríamos asegurarnos de elegir el blanco para que, cuando veas a todos, refleje, y que funcione en cada tono de piel. Reflejan de una manera realmente realista, y que no hay ningún tono de piel que se vea mejor que los demás, debido al tipo de blanco. Y luego, tenemos algunas luces en la cámara que realmente ayudan a crear la sensación de movimiento. Y también tenemos una luz en el poste, así que cualquier cosa que añadamos se mueve con la cámara. No hay nada que esté fijo o que bloquee el camino de ninguna manera.

Nuevos episodios de The Pitt – Temporada 2 están disponibles en HBO Max los jueves a las 9 p.m. hora del este!