9 Baladas de Rock Clásico con Nombres de Mujeres en los Títulos

La música tiene la capacidad de mejorar casi cualquier festividad o ocasión. Durante la temporada de invierno temprano, la música navideña domina casi todas las ondas de radio y los altavoces en casi todos los espacios públicos. Alrededor del 4 de julio, es el rock del corazón y la música americana lo que realmente pone a la gente en el espíritu festivo. El Día de San Valentín, por supuesto, no es diferente.

Ya sea que estés soltero, en una relación comprometida o en algún punto intermedio, realmente no hay falta de música a la que puedas relacionarte en el Día de San Valentín. Si recientemente has salido de una relación, las canciones de ruptura están ahí para ti en este V-day. Si estás pasando el 14 de febrero solo, son las canciones sobre el amor propio las que probablemente dominen tu escucha este año, y si tienes la oportunidad de disfrutar de la festividad tal como está destinada, las canciones de amor son para ti.

Cuando se trata de canciones de amor en el Día de San Valentín, nada puede ponerte en el ambiente romántico como el rock clásico. Estas nueve canciones, cuyo título es simplemente el nombre de una mujer, son perfectas para traer esa energía romántica este Día de San Valentín.

9 “Anna” de Bad Company

Paul Rodgers es uno de los mejores vocalistas de rock clásico de todos los tiempos, y como resultado, el segundo álbum de Bad Company, Straight Shooter, es, con diferencia, uno de los mejores álbumes de rock de los años 70. Aunque hay algunas canciones de amor en ese álbum, cualquiera que se llame Anna, o que tenga una pareja llamada Anna, seguramente tiene una favorita por defecto.

“Anna” es una balada poderosa completamente desarrollada, con contribuciones características de cada uno de los cuatro miembros originales de Bad Company. La canción fue escrita por el baterista Simon Kirke, cuyo ritmo es el corazón de esta canción, y el modelo que las voces de Rodgers siguen fielmente.

Más allá de la musicalidad, las letras de esta canción son dulces y profundamente conmovedoras, el estribillo simplemente dice: “No necesito a nadie más / Si lo hiciera, estaría mintiendo a mí mismo / Anna, Anna.” La voz de Rodgers se puede sentir profundamente en uno, en cualquier canción que cante, pero en una canción de amor tan dulce como esta, sus voces son aún más conmovedoras.

8 “Beth” de KISS

No es común que una banda tan potente como KISS—en todos los aspectos, incluyendo el maquillaje facial completo—saque una canción de amor lenta. Si bien no es la única canción de este tipo, “Beth” fue la primera de este tipo en el catálogo de KISS, lo que la convirtió en una gran sorpresa, y posteriormente, en un gran éxito.

El tema lírico de “Beth” es un poco más poco convencional, en cuanto a canciones de amor. El baterista Peter Criss canta sobre estar fuera y jugando con los chicos, y escuchar a Beth llamándolo para que vuelva a casa. El estribillo promete: “Solo unas pocas horas más / Y estaré de vuelta contigo / Creo que los escucho / Oh Beth, ¿qué puedo hacer? / Beth, ¿qué puedo hacer?”

La canción es interesante por carecer de cualquier batería, y emplea a la Filarmónica de Nueva York, lo que la aleja aún más del sonido típico de la banda. La canción es tan atemporal que fue incluso versionada por el elenco de Glee, lo que es un verdadero indicador del impacto cultural de una canción a lo largo del tiempo. Aunque la versión de Glee es excelente, no hay nada como el sonido de un baterista hardcore como Criss, que canta suavemente una canción de amor.

7 “Alison” de Elvis Costello

Recuerdo cuando escuché “Alison” por primera vez cuando era adolescente, y quedé profundamente fascinado por el riff de guitarra inicial. Poco sabía que las voces suaves y sedosas de Elvis Costello harían que ese breve riff de 10 segundos de guitarra parecieran insignificantes en el momento en que cantó: “Oh, qué divertido verte después de tanto tiempo, cariño.”

Aunque la letra puede sugerir lo contrario, especialmente en el coro, “Mi objetivo es preciso,” esta canción es una de las baladas de rock clásico más seductoras con el nombre de una mujer como título. Estructuralmente, esta canción disfruta de un tipo de intercambio entre la voz y la guitarra, ambas increíblemente seductoras, aunque de diferentes maneras; donde la voz es profunda y aterciopelada, la guitarra es aguda, con un carácter de invitación.

Uno no puede evitar apoyar al cantante en esta canción, anhelando a un ex que, devastadoramente en el segundo verso, ha seguido adelante. Esta es una canción sobre el que se escapó, y simplemente transmite el sentimiento de que nunca se olvida el primer amor, el tipo de sentimiento que un romántico desesperado en San Valentín no puede evitar adorar.

6 “Amanda” de Boston

Boston es una banda cuya calidad ha disminuido gradualmente desde su primer álbum, pero no se equivoquen, su punto de partida fue exponencialmente más alto que el de la mayoría. Establecieron un estándar increíble para sí mismos, y aunque todos sus álbumes fueron fantásticos, nada se acercó a su debut auto-titulado, excepto quizás “Amanda”, el sencillo principal de su tercer álbum de estudio, Third Stage.

“Amanda” emplea a la perfección las armonías vocales características de Brad Delp, lo que la convierte en el único número uno de Boston en la Billboard Hot 100. Las letras de la canción son la encarnación verbal de San Valentín en sí:

Voy a sorprenderte

Y harás que lo entiendas, Amanda

Voy a decírtelo de inmediato

No puedo esperar otro día, Amanda

Voy a decirlo como un hombre

Y harás que lo entiendas, Amanda

Te amo

Líricamente, esta canción trata sobre la lucha de querer decirle a alguien cómo se siente, pero sin saber cómo responderá. Musicalmente, “Amanda” es una balada suave y dulce llena de emoción y anhelo; es fácil ver por qué esta fue la canción más exitosa comercialmente de Boston.

4 “Melissa” de los Allman Brothers Band

Ninguna lista de clásicos de rock podría estar completa sin la icónica canción de amor de los Rolling Stones, “Angie”. La forma en que Mick Jagger pronuncia el nombre titular es inconfundible, incorporando su famoso “twang” en el coro de una hermosa balada con piano. El sencillo principal de su álbum de 1973, Goat’s Head Soup, “Angie” se convirtió en un clásico instantáneo en el momento de su lanzamiento.

Las letras son melancólicas, detallando el difícil final de una relación, con un estribillo que impacta como un golpe, “Angie, Angie / No puedes decir que nunca lo intentamos.” Sin embargo, más allá de las letras, esta canción aún conserva la sensación de una canción de amor. El mensaje general también es válido en ese sentido: la idea de que aún se puede amar a alguien, pero saber en el fondo que lo mejor es terminar, es, en esencia, un mensaje de amor.

Aunque “Angie” quizás no sea la canción de amor que quieras cantar a tu pareja en el Día de San Valentín, posee la belleza de una balada típica en su base instrumental, y el romance en la música es simplemente innegable. Desde la guitarra hasta el piano, y las voces llenas de emoción, “Angie” es, sin duda, una de las baladas de rock más grandes jamás escritas.

“Melissa” es el tipo de canción que se canta tanto por la guitarra como por la voz, con una interpretación de guitarra de Dickey Betts que realmente canta. La canción en sí es claramente una canción de amor, con letras que siempre regresan a la mujer titular, “Melissa”. Sin embargo, la historia detrás de la canción es una historia de amor en todos los sentidos, no solo romántica, sino también familiar.

Greg Allman escribió la canción en 1967, mucho antes del lanzamiento de Eat A Peach, el álbum en el que aparece “Melissa”. Después de que Duane Allman muriera en un accidente de motocicleta en 1971, por supuesto, esto afectó a su hermano y a la banda en general. La versión de la canción que se grabó para Eat A Peach se hizo en honor a Duane, mostrando el amor que esta canción tiene más allá del interés amoroso en las letras.

Con referencias a cruces y trenes de carga, junto con el sonido de country rock de los Allman Brothers, la historia contada en las letras es una que evoca una sensación casi cinematográfica del oeste. Hay una nostalgia inherente que viene con ese tipo de tema, una nostalgia que es especialmente prominente en una canción de amor como “Melissa”.

3 “Michelle” de los Beatles

Si alguna vez hubo una banda de rock clásico que dominó la canción de amor, entre otras cosas, fue The Beatles. Especialmente en los primeros años, parecía que un alto porcentaje de sus éxitos eran canciones de amor, así como también sus canciones que no fueron éxitos (de las cuales no había muchas). Cuando Rubber Soul estaba en desarrollo, The Beatles ya estaban comenzando a diversificar su sonido, pero no a expensas de esas baladas icónicas.

“Michelle” es una canción de amor de The Beatles por completo, y el romance se intensifica diez veces más debido al hecho de que parte de la letra de la canción se canta en francés, el idioma del amor. El estribillo, “Michelle, ma belle / Sont des mots qui vont très bien ensemble / Très bien ensemble,” se traduce como “Michelle, mi hermosa, estas son palabras que van muy bien juntas”.

Musicalmente, “Michelle” tiene un cierto tono subyacente de baile de salón, que eleva el romance inherente y hace que el aspecto sofisticado y extranjero de la canción resalte aún más. Definitivamente, es una canción más tradicional que muchas baladas de rock clásico, pero sigue siendo una hermosa canción de amor.

2 “Peggy Sue” de Buddy Holly

Buddy Holly lanzó “Peggy Sue” en 1957 cuando tenía solo 21 años. La canción se lanzó en el debut auto-titulado de Holly, y fue grabada con Jerry Allison y Joe B. Mauldin, miembros de la banda de Holly, The Crickets. El título de la canción fue inspirado por la novia de Allison de la escuela secundaria, Peggy Sue Gerron, quien más tarde se convirtió en su esposa.

El sonido de Holly es el de la rock ‘n’ roll clásica, pura y tradicional de los años 50. Por lo tanto, “Peggy Sue” tiene un ambiente alegre y nostálgico, que evoca una época en la que el amor consistía en la corte tradicional y en bases sólidas en las relaciones románticas. Esa simplicidad sincera también se refleja en la letra, con un estribillo de, “Oh, sí, te amo, chica, sí, te amo, Peggy Sue.”

El hecho de que la canción lleve el nombre de un amigo de Holly que también sería el futuro esposo de Allison es simplemente el toque final. Sin esta historia, seguiría siendo una simple y dulce canción de amor, pero con esta historia, es una simple y dulce canción de amor que está claramente arraigada en la realidad, en lugar de un origen secreto o teórico que muchas otras canciones de amor podrían tener.

1 “Lola” de The Kinks

“Lola” es una canción de amor mucho más ligera que muchas otras de su época. Es una melodía alegre con letras que, lingüísticamente, no se toman demasiado en serio. La canción comienza con las letras, “La conocí en un club en el antiguo Soho / Donde se bebe champán y sabe a Coca-Cola / C-O-L-A, Cola,” con una prolongada énfasis en todas las vocales “L”.

La naturaleza alegre de la canción la hace pegadiza,y Ray Davies, el líder de los Kinks, canta con un ritmo igualmente ligero que intensifica el ambiente de la canción. La premisa de la canción describe un encuentro con una mujer llamada Lola en un bar en Soho, quien puede o no ser una mujer transgénero, pero con quien Davies está profundamente enamorado en la canción.

Si bien el romance de “Lola” se inclina más hacia el deseo que hacia el amor, sigue siendo un clásico muy relevante para el Día de San Valentín. Además, los temas de género y sexualidad presentes a lo largo de la letra de “Lola” son claramente adelantados a su tiempo, ya que la canción fue lanzada en 1970, apenas unas semanas antes de los disturbios de Stonewall que tuvieron lugar no lejos de Soho, al otro lado del río de los Kinks.