1
1
1
2
3
Cada cierto tiempo, una serie de ciencia ficción tan estimulante y con conceptos complejos llega, que no puedes evitar sentirte mucho más inteligente después de haberla visto.
Algunas de las mejores series de ciencia ficción se desarrollan como proyecciones fantásticas del futuro o exploraciones imaginativas de mundos lejanos. Para asegurar que atraigan a la mayoría del público, la mayoría de las series de este género adoptan conceptos e ideas simples en lugar de obligar a los espectadores a profundizar en preguntas sobre la naturaleza de la realidad y el propósito de la existencia.
Sin embargo, unos pocos se atreven a ir más allá de las convenciones del género, ya sea a través de representaciones convincentes de la ciencia real o utilizando premisas especulativas como una lente para explorar temas filosóficos complejos. Estas series pueden no siempre atraer a grandes audiencias, pero su impacto perdura durante décadas porque hacen que uno se sienta más inteligente cuando empiezan a rodar sus créditos.

J.K. Simmons sosteniendo un teléfono en Counterpart
Estrellado por J.K. Simmons, Counterpart no es el tipo de programa que se puede ver mientras se navega por una segunda pantalla. Obliga a los espectadores a convertirse en parte activa de su narración, haciéndolos cuestionar todo, desde el mundo que están viendo hasta la identidad del protagonista. Si bien la representación de dimensiones alternativas del programa es suficiente para mantener a uno intrigado, es la actuación de J.K. Simmons lo que realmente lo eleva.
En lugar de depender del diseño de vestuario y de las elecciones estéticas para capturar las versiones alternativas de su personaje, J.K. Simmons simplemente se transforma mágicamente en los roles. Sus propios gestos se convierten en pistas efectivas para que el público descubra en qué dimensión se encuentran.
Incluso desde un punto de vista temático, Counterpart invita a reflexionar sobre preguntas existenciales relacionadas con la vida que habría tenido si hubiera tomado diferentes decisiones en el pasado. Es una lástima que Counterpart fuera cancelado después de solo una temporada, pero sus dos entregas son suficientes para mantenerte mentalmente comprometido durante mucho tiempo.
Fringe inicialmente tiene un formato fácil de seguir de “caso de la semana” donde introduce una extraña anomalía científica tras otra. Sin embargo, tan pronto como el público se siente cómodo, lo conecta con una narrativa más amplia que explora conceptos científicos reales como el entrelazamiento cuántico, singularidades y transgénicos. La representación del programa de la física teórica y cuántica es obviamente fantasiosa.
Sin embargo, Fringe los captura de una manera tan fascinante que resulta difícil no querer saber más sobre ellos a medida que se involucra cada vez más en los misterios a los que conectan los conceptos.
Los espectadores inteligentes que permanecen con la serie a largo plazo también son recompensados, ya que Fringe explota brillantemente las tramas y las ideas después de varios episodios o incluso temporadas. Una vez que haya terminado de ver la serie, no solo estará equipado con conocimientos científicos sobre una gran cantidad de conceptos, sino que también podrá identificar patrones y construir mapas mentales de realidades alternativas.

El elenco de AppleTV’s Severance saliendo de un ascensor y entrando en un estacionamiento.
La cinematografía de Severance se centra en gran medida en los espacios liminales y garantiza que, al igual que sus personajes, incluso los espectadores sientan el deseo de encontrar una salida. Incluso antes de que su narrativa gane impulso, Severance asegura que sus pasillos estériles y su paleta de colores apagados crean una sensación persistente de inquietud y desorientación.
Cuando el programa de ciencia ficción de Apple TV finalmente comienza su drama, mantiene a los espectadores pegados a la pantalla al introducir varios conceptos intrigantes, como Macrodata Refinement, The Five Tempers y The Break Room, entre otros.
En lugar de simplemente lanzar estas ideas al público a través de exposiciones, Severance las envuelve brillantemente en su historia y utiliza la regla de oro de la narración: mostrar y no contar, para ayudar al público a comprender hacia dónde va. Mientras tanto, también restringe inteligentemente la información para asegurarse de que el público nunca deje de adivinar y debatir sobre lo que podría pasar después.
En The Expanse hay momentos en los que comprenderás la física newtoniana debido a la forma en que el programa la utiliza para dar forma a todo, desde las batallas entre naves hasta el simple movimiento en el espacio. En otras escenas, el programa te obligará a reflexionar sobre la geopolítica real a través de su representación de la diplomacia trilateral y el delicado equilibrio de poder entre facciones rivales.
Incluso cuando la serie se centra en el drama humano, no duda en utilizar varios dialectos diferentes durante las conversaciones, lo que permite al público apreciar la evolución cultural y social de sus facciones.
Además de The Expanse, Foundation de Apple TV también merece una mención debido a la forma en que adapta brillantemente su material original y hace que el público reflexione sobre ideas complejas como la psicohistoria y la naturaleza cíclica del declive imperial.
The Expanse también eventualmente se inclina más hacia el dominio del horror cósmico, donde ayuda a comprender la inmensidad del universo y a reflexionar sobre la insignificancia de la humanidad ante ella. En lugar de desarrollarse como su habitual oferta de óperas espaciales, garantiza que su construcción de mundos no esté limitada a grandes batallas espaciales o misiones heroicas. Esto, a su vez, hace que los espectadores se sientan mucho más inteligentes e inmersos en un futuro que resulta intelectualmente desafiante.

Jonas en Dark de Netflix
Las series de viajes en el tiempo son abundantes, pero la mayoría de ellas utilizan los viajes en el tiempo como un “truco” para borrar el pasado de un personaje y crear un futuro completamente nuevo. Dark de Netflix, afortunadamente, no es lo mismo. No solo desafía la percepción del espectador del tiempo con su representación de complejas bucles de causalidad y paradojas, sino que también arraiga sus conceptos de ciencia ficción en historias profundamente personales sobre el duelo y la culpa.
Incluso la narración en Dark no es lineal, ya que no emplea el enfoque típico de causa y efecto. Su comienzo casi se disuelve en su final, creando un círculo perfecto al revelar cómo cada evento y cada personaje están ligados a un bucle inescapable donde el pasado, el presente y el futuro constantemente se influyen mutuamente.
La compleja representación de los árboles genealógicos a través de diferentes líneas de tiempo y realidades, hace que los espectadores tengan que reevaluar constantemente las relaciones y las identidades. Aunque la compleja representación del tiempo en Dark puede ser mentalmente agotadora si no se está preparado, la serie de ciencia ficción de Netflix recompensa a los espectadores pacientes que la siguen hasta el final.