1
1
1
2
3
A pesar de una gran cantidad de películas desastrosas en el pasado, las películas basadas en franquicias de videojuegos icónicas han experimentado un gran auge en los últimos años, y la última Iron Lung es un ejemplo perfecto de cómo puede lucir una adaptación fantástica. A pesar de que la fuente de juego indie de Iron Lung tiene solo aproximadamente una hora de duración, la película es una de las pocas adaptaciones de videojuegos que aprovecharon al máximo su entorno de forma única y aterradora.
Con los filmes de Mario Bros. y Sonic logrando aún más popularidad en el mercado masivo, Hollywood parece estar mostrando un renovado interés en el concepto de adaptar franquicias de videojuegos en el futuro. Con el nuevo impulso hacia material de origen creativo y el terror, que es el género de videojuegos más fácil de adaptar al cine, es la oportunidad perfecta para que estas franquicias aterradoras y legendarias tengan su momento de gloria.

Tribú caníbal en el juego The Forest
Con una experiencia de terror y supervivencia ambientada en un bosque aislado con un misterio amenazante que acecha bajo la superficie, el potencial de terror de The Forest es ideal para una adaptación adecuada. Ofreciendo una atmósfera familiar pero inquietante con criaturas mutadas y horror corporal, una versión cinematográfica de The Forest podría centrarse aún más en su entorno espeluznante sin verse empañada por tanta construcción y recolección de recursos, debido a sus orígenes de supervivencia.
Combinado con un misterio complejo y aspectos de thriller psicológico que conforman la historia, todavía hay mucha libertad que una adaptación cinematográfica de The Forest puede aprovechar, conservando lo que la hace tan aterradora.

Morgan Yu sostiene un arma contra criaturas oscuras en un pasillo de Prey.
Ambientada a bordo de la Estación Espacial Talos 1, Prey de 2017 sigue a Morgan Yu, una persona con amnesia, intentando descubrir qué causó el colapso de la estación y luchar contra sus extrañas criaturas alienígenas. Aunque suena como una premisa de terror algo genérica, la presentación única, enemigos que alteran la realidad y monstruos que cambian de forma de Prey crean una experiencia consistentemente tensa y emocionante.
Con un fuerte enfoque en su narrativa de ciencia ficción y sus creativas mecánicas de resolución de acertijos, una película que muestre el incidente desde el principio hasta el final o simplemente otra historia en la que Yu descubre gradualmente sus conspiraciones a través de la narración ambiental e interacciones con los personajes, sería una experiencia de visionado satisfactoria pero a la vez aterradora, ideal para la gran pantalla.
A pesar de estar dirigida por la mente detrás de los juegos originales de Resident Evil, The Evil Within a menudo queda eclipsada cuando se compara con su pariente más popular. Incluso con la recepción mixta, el pesadilla de distorsión de la realidad que constituye la mayor parte de la narrativa de The Evil Within tiene mucho potencial para una experiencia de visionado llena de tensión y de ensueño.
Siguiendo a un detective que intenta navegar y luchar a través de una realidad falsa por fuerzas psíquicas poderosas, el juego original te permite enfrentarte a innumerables horrores deformes mientras descubres una larga conspiración dentro de su mundo de juego. Con mucha tensión, no solo de escenas de acción visceral, sino también de horror psicológico que cobra vida a través de sus surrealistas imágenes de terror y diseños de monstruos, The Evil Within podría fácilmente convertirse en una gran película hoy en día.
Aunque Silent Hill‘s P.T. está un poco en la cuerda floja, dado que nunca tuvo una versión completa de un videojuego y solo existe como una demostración ahora obsoleta, el inolvidable juego de terror merece absolutamente una segunda oportunidad a través de una adaptación cinematográfica.
Incluso sin un juego completamente desarrollado para usar como material de origen, los mecanismos únicos y aterradores de la casa suburbana embrujada de P.T. siguen grabados en la memoria de los fans a través de su impactante imagen y premisa narrativa. Combinado con el propio amor de Hideo Kojima por el cine y el terror que inspiró OD, la posibilidad de obtener una adaptación cinematográfica de P.T. podría no ser tan lejana como pensamos, aunque bajo un nuevo título.

Alan Wake sosteniendo una luz en la oscuridad en Alan Wake 2.
Con una serie que ha tomado mucha inspiración de novelas de terror y de otras obras del género, una adaptación cinematográfica de Alan Wake podría aprovechar al máximo su entorno, que es de tipo “horror cósmico” y que distorsiona la realidad. La serie sigue a Alan Wake, el novelista, y sus intentos de luchar contra las figuras sombrías de sus novelas que aparentemente han cobrado vida, lo que eventualmente evoluciona en un mundo mucho más grande que el suyo.
Después de haber avanzado mucho desde el juego original, Alan Wake 2 ya tiene varias escenas en vivo que ayudaron a llevar la experiencia más allá de los límites del juego, lo que podría traducirse fácilmente en una película completa. Con una mezcla de thriller de detectives noir y jugabilidad de supervivencia paranormal, la experiencia de Alan Wake podría ser una excelente adición junto a obras como Twin Peaks y otras franquicias de misterio.
Creado por los mismos desarrolladores que crearon la icónica franquía Amnesia, el SOMA combina el horror psicológico con un entorno visualmente distintivo, y podría definitivamente aprovechar el éxito en taquilla de Iron Lung para otra historia de thriller submarino.
Incluso si el simulador de caminata y el protagonista con voz de SOMA son bastante diferentes al terror sofocante de Iron Lung, SOMA todavía tiene mucha de la misma atmósfera inquietante y horror cósmico que hacen que ambas franquicias destaquen, y una adaptación cinematográfica podría llevar el existencialismo centrado en la historia a alturas aún mayores.

Prototipe de Dead Space
La franquicia Dead Space es fácilmente una de las franquicias de horror de videojuegos más icónicas, pero una adaptación cinematográfica podría hacer que sus Necromorfos ya grotescamente gráficos sean aún más realistas que antes. Con una nave espacial aislada repleta de abominaciones cósmicas y una sensación abrumadora de miedo y desesperación, pocos juegos logran capturar la atmósfera del horror tan bien como las desventuras de Isaac Clarke en Dead Space.
Con horror corporal perturbador, acción visceral y suficientes elementos de horror psicológico para ofrecer una experiencia de visualización memorable, Dead Space podría fácilmente tener un renacimiento a través de una adaptación cinematográfica, incluso si nunca obtenemos una cuarta entrega en la serie.

Jack Baker de Resident Evil 7.
La franquía Resident Evil tiene más de unas pocas adaptaciones infames, pero Resident Evil 7, que sigue a un nuevo protagonista llamado Ethan Winters en busca de su esposa desaparecida, es, sin duda, la entrada más aterradora de la serie. Últimamente visto en la inquietante residencia de Baker, una adaptación cinematográfica podría aprovechar al máximo su entorno de forma única y grotesca, que ya hace homenaje a películas de terror clásicas como The Evil Dead, SAW y The Blair Witch Project.
Como secuela de Resident Evil 6, que fue duramente criticada por inclinarse demasiado hacia la acción exagerada, RE7 volvió a las raíces de la serie con un enfoque en el terror de supervivencia, al tiempo que aprovechaba al máximo las mejoras en el juego realizadas en entradas posteriores. Además de ofrecer una experiencia fresca y aterradora, la naturaleza prácticamente independiente de RE7 la convierte en un punto de partida perfecto para cualquiera que no haya experimentado la serie por sí mismo.
La serie SCP en su conjunto ha existido mucho más tiempo que SCP: Containment Breach, pero el juego de terror independiente es, sin duda, una de las formas más sencillas en que la franquicia podría adaptarse a la gran pantalla. De todas las mejores historias de SCP que existen, del proyecto de escritura colaborativa, las historias más interesantes tienden a surgir cuando todo sale mal, y los sujetos sobrenaturales de la Fundación encuentran una manera de escapar.
SCP: Containment Breach también tiene el potencial único de mostrar diferentes perspectivas sobre un evento catastrófico, con un elenco de personajes que van desde científicos, guardias de seguridad e investigadores, que trabajan juntos, o incluso en contra, para sobrevivir.
Lanzada en 2024 por el estudio detrás de Everybody’s Gone to the Rapture, Still Wakes The Deep de The Chinese Room es una experiencia de terror absolutamente inolvidable, de principio a fin, que vale la pena su corta duración. Ambientada en una plataforma petrolífera que perfora más profundo de lo que la humanidad debería, el diseño ambiental y de criaturas tiene un nivel asombroso de detalle grotesco, con horror cósmico que supera incluso a las mejores obras de terror.
Dado que la principal queja con respecto a Still Wakes The Deep es que su jugabilidad se asemeja más a un juego de “walking sim” con segmentos ocasionales de sigilo, una adaptación cinematográfica podría aprovechar al máximo su narrativa aterradora y las ya legendarias actuaciones de los personajes para llevar la experiencia aún más cerca de su máximo potencial de terror, al igual que la adaptación cinematográfica de 2026 para Iron Lung.
Fecha de lanzamiento
: 30 de enero de 2026
Duración
: 127 minutos
Director
: Mark Fischbach
Escritores
: Mark Fischbach
Productoras
: Will Hyde, Amy Nelson, Jeff Guerrero

Mark Fischbach
Speaker #2 (Voz)
* 