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10 Animes de los ’00 que son Imposibles de Mejorar: 10/10, Pero Nadie los Recuerda
Uno de las experiencias más formativas para los fans de anime es lo que se emitió durante su infancia. Para muchos millennials y espectadores de la generación Z, la programación de anime de 2000-2009 fue una fenomenal colección de éxitos icónicos, errores olvidables y, de forma extraña, joyas olvidadas. Si bien algunos son debido a que su impacto ya no se siente, otros son criminalmente infravalorados por múltiples razones.
Sin embargo, estos se encuentran entre los últimos años en los que el anime se veía predominantemente a través de OVAs, televisión o películas. Si bien Toonami o Funimation a menudo eran responsables de muchos éxitos como Black Cat o Paradise Kiss, otros quizás se han vuelto menos reconocidos pero igualmente apreciados. No todo anime de los años 2000 pudo convertirse en Naruto en términos de popularidad, pero su calidad hablaba por sí sola.
Rune Soldier
Animado por J.C.Staff
Cartel del anime Rune Soldier
Al igual que su serie hermana y exitoso ’90, Record of Lodoss War, Rune Soldier está fuertemente influenciado por los clásicos juegos de rol de mesa, y también se desarrolla en Sword World RPG’s Forcelia, pero de forma mucho menos seria que Lodoss. Ambientada en el continente de Alecrest, la serie mezcla chistes cómicos con convenciones de fantasía más típicas.
Estrella de Louie, un idiota mágico y un predecesor temprano de los protagonistas de fantasía sin magia como Mash Burnedead y Asta, Rune Soldier es una excelente manera de refrescar el paladar, escrita por Ryo Mizuno, que se burla de sus propios tropos. Se siente como la comedia de errores encontrada en las sesiones de juego de rol entre los amigos más cercanos, y sus historias centradas en los personajes son el verdadero atractivo.
Bebé OVNI
Animado por J.C.Staff
Familia Bebé OVNI
Mientras que muchas personas buscan en los ’90 para Sailor Moon o en los 2010 para el nuevo anime Fruits Basket, con estos ejemplos ofensivamente breves, los ’00 fueron una década increíble de shōjo. Una notable comedia de ciencia ficción que salió en primavera de 2000 es una comedia de vida cotidiana, saludable pero caótica, que presenta un OVNI que aterriza con un bebé a bordo.
Bebé OVNI presenta a Miyu Kouzuki junto a Kanata Saionji, cuyos padres se van a los Estados Unidos e India, respectivamente, y de repente se ven obligados a vivir con un bebé extraterrestre esper, Ruu, y su “mascota”, Wannya. Los dos extraterrestres causan un caos adorable para Miyu y Kanata, Ruu incluso los llama “mamá” y “papá”, creando situaciones episódicas y clásicas de familia encontrada.
s.CRY.ed
Animado por Sunrise
s-cry-ed’s kazuma
Cuando no están creando anime mecha de isekai, Sunrise también estaba produciendo otras aventuras de ciencia ficción queridas, pero poco valoradas. En el caso de s.CRY.ed, también conocido como s-CRY-ed o Scryed y universalmente temido por los motores de búsqueda, conserva gran parte del encanto clásico de Sunrise, siendo visualmente impresionante y con animación llena de acción.
Con su gimmick central siendo un fenómeno extraño que otorga poderes a una pequeña parte de la población del prefectura de Kanagawa, conocida como Alters, s.CRY.ed tiene un sistema de poderes sorprendentemente poco valorado. Esto incluye su rivalidad central entre el protagonista Kazuma Torisuna y su “Shell Bullet” de tipo de aleación, que lo envuelve, y el de Ryūhō Ryu, “Zetsuei”, un defensor humanoide creado a partir de su tristemente fallecido doberman.
Magical Girl Lyrical Nanoha
Animado por Seven Arcs
Magical-Girl-Lyrical-Nanoha-Strikers-Hayate-Magic
Mientras que Magical Girl Lyrical Nanoha es, como Puella Magi Madoka Magica, una obra que subvierta los tropos de las chicas mágicas, es, sin duda, una experiencia de visionado más seria y optimista en general, predestinando su contraparte más oscura. Presenta a los fans a Nanoha Takamachi, una niña de nueve años que es reclutada por la maga shapeshifting Yūno Scrya para recolectar 21 semillas de joyas esotéricas, mientras descubre su potencial destructivo.
Con Nanoha recibiendo el “Raising Heart”, un dispositivo inteligente que funciona como su varita mágica (un elemento básico del género), la premisa se aleja del territorio de Cardcaptor Sakura, optando por tramas de ciencia-fantasía frenéticas pronto. Es una experiencia de visionado atractiva y muy diferente a las raíces de Nanoha en Triangle Heart.
Saiyuki
Animada por Studio Pierrot
Una serie con raíces en el manga shōnen que, en última instancia, se convierte en un producto de marketing de Ichijinsha, Saiyuki de Kazuya Minekura comienza como un viaje al oeste lejano. Más específicamente, es un homenaje directo a Journey to the West, siguiendo la fórmula de manera más fiel que otras obras clásicas como Dragon Ball, pero con un grupo central de personajes bastante genial.
La serie sigue a Genjo Sanzo, Son Goku, Sha Gojyo y Cho Hakkai mientras viajan a Tenjiku, enfrentándose a las amenazas demoníacas de ciencia-fantasía que se les presentan, con el grupo intentando evitar el despertar del poderoso demonio bovino Gyumao. Juntos, el grupo de Sanzo debe restaurar el delicado equilibrio entre humanos y demonios en este aclamado éxito con múltiples temporadas para disfrutar.
Yumeiro Patissiere
Animado por Studio Hibari
Ichigo y sus compañeros en Yumeiro Patissiere
Yumeiro Patissiere, el epítome del anime de cocina dulce, presenta encanto shōjo con su personaje principal, Ichigo Amano, y su extraordinaria sensibilidad para el gusto. Ichigo simplemente quiere recrear las mejores creaciones de su abuela mientras se convierte en pasteler, matriculándose en la prestigiosa St. Marie Academy a instancias de Henri Lucas, quien la observa de primera mano.
Con una premisa realista pero con un toque de “Espíritus Dulces” para añadir un poco de toque sobrenatural, Yumeiro Patissiere es un anime poco valorado que vale la pena seguir el crecimiento del personaje de Ichigo mientras aspira a competir en el Cake Grand Prix y más allá.
Guyver: The Bioboosted Armor
Animado por OLM
Si bien Guyver: The Bioboosted Armor es, en ocasiones, una adaptación poco valorada de una OVA de 1989, Guyver: The Bioboosted Armor trajo consigo la emoción de otros animes seinen de los años 2000 como Gantz, junto con su propio giro del terror corporal, mientras dejaba a los espectadores con ganas de más. Tan es así que los fans llevan 20 años desde que se emitió este anime de 2005 sin que haya nuevos proyectos a la vista.
La oscura Chronos Corporation puede tener ambiciones oscuras para el mundo, desplegando a sus monstruosos matones bioingenieros, mientras que, en última instancia, sus valiosos activos son robados por ellos, las unidades Guyver. Una de ellas es encontrada por Shō Fukamachi, quien pronto la activa accidentalmente, descubriendo que crea un armadura simbiótica a la que se adapta lentamente, mientras que Chronos lo amenaza a él, a sus amigos y al mundo.
Golgo 13
Animado por The Answer Studio
Golgo 13 en el episodio 31
El anime de Golgo 13 de 2008 no es olvidado por ser olvidable o incluso malo. Se trata completamente de accesibilidad, ya que su presencia en streaming es prácticamente inexistente fuera de Japón, y su lanzamiento en Blu-ray de Sentai Filmworks está agotado, lo que hace que los revendedores lo vendan a precios exorbitantes.
Es una lástima, ya que, aunque Golgo 13 no es una serie neo-noir de gran alcance, su estructura episódica es apretada, atractiva y a menudo muy inteligente. Con el protagonista titular, también conocido como Duke Togo, la serie presenta la versión de Golgo 13 posterior al 11 de septiembre, un asesino despiadadamente eficiente con puntería sobrehumana que siempre logra su objetivo, perfecto para fans de 007 y The Punisher.
Tetsujin 28
Animado por Genco & Palm Studio
Tetsujin 28
Un anime de mechas innovador en múltiples aspectos, Tetsujin 28-go de 2004 honra el legado del clásico manga de 1956, al tiempo que introduce suficiente intriga en la trama para mantenerla fresca. Ambientada 10 años después de la Segunda Guerra Mundial, la protagonista Shotaro Kaneda desarrolla una fuerte conexión emocional con el robot titular, originalmente concebido como una herramienta para luchar en la guerra, careciendo de propósito en el período posterior a la guerra.
Tetsujin 28 es una modernización accesible de un clásico de mechas, conservando gran parte del encanto original, lo que lo convierte en una sólida recomendación para los fanáticos de los mechas que desean apreciar sus primeras raíces en manga y anime, a pesar de sus desafortunadas asociaciones con su protagonista y tropos de anime.
Hikaru no Go
Animado por Studio Pierrot
Arte de Hikaru Shindo de la serie y manga de Hikaru no Go, con Sai y Akira Toya
Imagen personalizada de J.R. Waugh y Merlyn De Souza
Aunque Hikaru no Go fue responsable de crear una nueva generación de jóvenes interesados en el antiguo juego de Go, no goza del mismo reconocimiento entre los espectadores modernos. Su alta calidad radica en su versión de 75 episodios de la obra maestra de Yumi Hotta y Takeshi Obata para Shonen Jump, manteniendo la fidelidad a su historia realista y satisfactoria.
Siguiendo a Hikaru Shindo mientras encuentra un tablero de Go embrujado en el cobertizo de su abuelo, Hikaru pronto se ve habitado por su espíritu dormido, Fujiwara-no-Sai del período Heian. Sai, un maestro de Go que también habitó al ficticio Hon’inbō Shūsaku, se esfuerza por realizar el Movimiento Divino, animando a Hikaru a jugar Go a pesar de que el niño no esté interesado en absoluto.
Sin embargo, a medida que Hikaru desarrolla un gusto por los emocionantes desafíos intelectuales que el juego puede proporcionar mientras juega en nombre de Sai, pronto encuentra un propósito en la vida a medida que el juego lo consume, deseando alcanzar el nivel de Sai mientras mantiene un delicado equilibrio con el maestro. Esto pone a Hikaru en problemas, incluso colocándolo en el centro de atención de los talentos de la generación en el juego.
Hikaru no Go es una obra maestra de anime que, aunque no tiene una animación extravagante, captura de forma hermosa los momentos más cruciales de Hikaru. Está lleno de un desarrollo de personajes poderoso, deseoso de permitir que los personajes secundarios brillen, y presenta uno de los finales más emotivos de todos los animes. No se puede exagerar la influencia que tuvo este anime, pero para los espectadores modernos, a menudo se pasa por alto.
Fecha de lanzamiento
: 2001 – 00-00-03
Satsuki Yukino
Ichikawa-san
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Tomoko Kawakami
Hikaru Shindō
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Susumu Chiba
Fujiwara no Sai
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Sanae Kobayashi
Akira Toya
