Wie "The Pitt" Staffel 2 leise ein Schlüsselelement im Zusammenhang mit den realistischen Prothesen der Serie veränderte

Warnung: Leichte SPOILERs liegen vor für die 2. Staffel von „The Pitt“!

Die 2. Staffel von The Pitt ist auf emotional packende Weise zurückgekehrt, während sie auch einige subtile Veränderungen mit sich bringt.

Das nächste Kapitel der HBO Max-Medizidrama hat 10 Monate nach seinem Vorgänger stattgefunden, am 4. Juli, als Noah Wyles‘ Dr. Robby seinen letzten Schicht beginnt, bevor er ein dreimonatiges Sabbatjahr einlegt, und dabei auf Widerstand von Dr. Baran Al-Hashimi, gespielt von Sepideh Moafi, dem neuen leitenden Arzt, stößt, der seine Position einnimmt.

Währenddessen hat The Pitt Staffel 2 seine zurückkehrenden Medizinstudenten mit Veränderungen in ihrem eigenen Leben gezeigt, wobei Dr. Santos, gespielt von Isa Briones, jetzt mit Dr. Garcia, gespielt von Alexandra Metz, ausgeht, Dr. King, gespielt von Taylor Dearden, befindet sich inmitten einer rechtlichen Anhörung im Zusammenhang mit einem früheren Fall, und Dr. Mohan, gespielt von Supriya Ganesh, überlegt ihre nächsten Karriereentscheidungen, unter anderem. Um die Situation noch komplizierter zu machen, kehrt Dr. Langdon, gespielt von Patrick Ball, nach seiner ersten Schicht zurück, nachdem seine Benzo-Sucht entdeckt und in eine stationäre Rehabilitationsklinik geschickt wurde, wodurch er Robby und Santos unter Druck setzt.

Mit weniger als einem Jahr nach dem Finale seines Vorgängers, hat The Pitt Staffel 2 noch mehr Lob erhalten als seine 13-mal Emmy-nominierten erste Staffel, und hält derzeit eine nahezu perfekte 99%ige Zustimmung von Kritikern auf Rotten Tomatoes. Es startete auch mit höheren Bewertungen in seiner Premiere als Staffel 1 und verzeichnet weiterhin Rekordzahlen nach sechs Episoden seiner 15-Episoden-Staffel, was ein Gefühl von Zuversicht für seine bereits genehmigte dritte Staffel schafft.

Während es seine Laufbahn fortsetzt, führte Grant Hermanns von ScreenRant ein Interview mit Johanna Coelho über The Pitt Staffel 2. Als er nach dem Finden des besonderen Gleichgewichts bei der Darstellung der ultra-realistischen Prothesen der Show für ihre verschiedenen medizinischen Fälle sowie den Bemühungen der Ärzte, ihre Patienten zu behandeln, fragte, begann der französische Kameramann – der der einzige Kameramann und Kameramensch für die gesamte erste und zweite Staffel war – mit der Erklärung der medizinischen Natur der Show „ist wirklich darauf ausgelegt, die Geschichte der Charaktere zu unterstützen,“ wobei die Fälle selbst speziell ausgewählt wurden, um die Charaktere zu entwickeln:

Johanna Coelho: Es ist wirklich so, wie Sie sagen, dieses Gleichgewicht zwischen dem, wie wir den medizinischen Aspekt hervorheben, und dem, was tatsächlich in der Szene passiert, und den Interaktionen der Charaktere untereinander im Hinblick auf die Arbeit des eigentlichen medizinischen Teils. Die Arbeit mit Prothesen ist absolut unglaublich, und was man auf dem Bildschirm sieht, ist ehrlich gesagt, was wir auch auf der Set sehen. Ein Großteil davon ist vollständig praktisch. Es gibt nur sehr wenige Effekte, nur ein paar kleine Dinge hier und da. Sie müssen etwas Blut oder andere Dinge hinzufügen, aber das geschieht hauptsächlich auf dem Set.

Coelho lobt die Effekte als „eine so visuelle Intensität“ für sie und den Rest des Casts und der Crew von The Pitt und enthüllt, dass das Produktionsteam „vorher viel mit den Ärzten gesprochen hat„, um kreative Beiträge für die Episoden zu geben und „was bei [einer] Prozedur wichtig ist„. Danach verschiebt sich der Fokus auf das Gespräch mit den Make-up- und Effekteams, um „die Grenzen der Prothese zu bestimmen„, und ob sie anfangen müssen, eine Szene mit ihr zu filmen oder ob sie für einen gesamten Dreh verwendet werden kann:

Dr. Robby von Noah Wyle und Dr. Al-Hashimi von Sepideh Moafi beobachten aufmerksam eine Operation in The Pitt, Staffel 2

Warrick Page/HBO Max

Johanna Coelho: Visuell gesehen, für die Szene selbst, ist es das Gleichgewicht von „Okay, wir müssen diesen Moment sehen, weil sie etwas medizinisches tun, das die Spannung zwischen ihnen erzeugt.“ Wir würden diesen Eingriff markieren. Wir sind sehr glücklich mit diesem Eingriff, dass wir von ihm direkt in die eigentliche Szene übergehen können, und es muss nicht ständig zusätzliche Aufnahmen sein, was wirklich großartig ist. Also würden wir von diesem ausgehen, und dann, da es einen Moment zwischen zwei Charakteren gibt, die eine Zeile austauschen, was sie gerade tun, können wir das gleichzeitig einfangen. Es ist das Gleichgewicht, wie das medizinische Handeln die Entwicklung der Charaktere in der Szene beeinflusst.

Beim Produktionsprozess von The Pitt Staffel 2 hat Coelho festgestellt, dass eine Sache sich verändert hat: „wir sind besser darin geworden, diese Immersion wirklich zu schaffen und uns unsichtbarer zu machen,“ einschließlich der Art und Weise, wie sie die realistischen Prothesen filmen. Sie räumt ein, dass die Kamera „ständig in Bewegung“ sei, und sagt, dass sie und ihr Team „noch härter gearbeitet“ haben, um „vollständig mit den Schauspielern zu koordiniert“ zu sein, damit sie „nicht hinter ihnen existieren,“ sondern stattdessen „direkt an ihrer Seite“ im „beschäftigten“ 4. Juli Wochenende:

Johanna Coelho: Ja, es kommen viele neue Geschichten, was aufregend ist. Es ist offensichtlich sehr beschäftigt am 4. Juli. Wir haben neue Prothesenarbeiten in bestimmten Fällen. Aber wir wollen, dass das Publikum uns nicht bemerkt, was ich denke, dass sie nicht tun. Wir haben auch einige neue Leute, die als Ärzte kommen, und es gibt immer viel Spannung, würde ich sagen. Aber das läuft nie so gut, wie sie es sich wünschen. Ich bin wirklich beeindruckt. Und wir spüren das auch auf der Set, weil es alles kontinuierlich ist. So ist es eine wunderschöne Erfahrung, daran teilzunehmen.

Coelho hat einen Großteil der Kinematografie für die 2. Staffel von The Pitt mit wenig Vorbereitung vorbereitet

ScreenRant: Wie war es, die Reaktionen auf diese Serie bisher zu sehen? Weil medizinische Dramen natürlich sehr beliebt sind, aber ich habe das Gefühl, dass The Pitt auf eine Weise explodiert hat, wie es nur wenige andere in diesem Genre in letzter Zeit getan haben.

Johanna Coelho: Ja, bei der ersten Staffel, als wir sie produzierten, hatten wir ehrlich gesagt keine Ahnung, wie sie aufgenommen werden würde. Wir haben uns sicherlich nicht vorgestellt, dass sie so gut bei einem viel größeren Publikum ankommen würde. Wir dachten, vielleicht würden Leute aus „ER“ zurückkommen, und einige ernsthafte Medizindrama-Fans. Aber wir haben es wirklich so gemacht, wie es etwas in unserem eigenen kleinen Universum ist. Ich glaube, dass der immersive Charakter das Publikum so gut erreicht hat. Also waren wir wirklich begeistert, und es scheint, dass es auch in der zweiten Staffel wieder funktioniert, was wirklich gut ist.

ScreenRant: Also, zurück zum Thema der Prothesen: In der ersten Staffel habt ihr mit allem gearbeitet, von Schusswunden bis hin zu entgliederten Beinen, all diesen schrecklichen Dingen. Gab es da jemanden, der besonders herausfordernd war, sei es wegen der Prothesen, die ihr erwähnt habt, oder einfach nur, weil ihr die größtmögliche Szene nutzen wollt?

Johanna Coelho: Staffel 1 – es ist lustig, wir haben ja schon so viele gesehen, ich mische sie. [Kichert] Interessanterweise, erwähnten Sie in Staffel 1 die GSWs. Es gab so viele, und je nachdem, wo sie platziert waren, war es schwierig, weiterzumachen und sicherzustellen, dass wir sie einbeziehen konnten, während wir die Geschichte vorantrieben. Wenn man sich im Hauptbereich befindet und ständig Menschen sieht, die verletzt sind, denke ich, dass die Herausforderung darin bestand, zu wissen, dass sie ausreichend sichtbar waren, sodass wir sie sehen und mit den Charakteren weiterarbeiten konnten. Das war eine ziemlich interessante Herausforderung, weil sie nicht immer super sichtbar sind, je nachdem, wo sie platziert sind. Die größeren, ich erinnere mich, wir hatten eine, bei der eine offene Herzoperation durchgeführt wurde, und man konnte das Herz schlagen sehen, und all das. Was generell schwierig ist, ist, dass alle Hände der Ärzte dort sind, sodass man viele Leute um das [Herz] herum hat, und man muss zwei Kameras einsetzen. Also, wir haben uns ein bisschen um den Platz bemüht, da wir sicherstellen wollten, dass wir es festhalten konnten. [Lacht] Und auf eine Art und Weise, ist es wirklich die Zusammenarbeit mit den Schauspielern, dass, wenn auf einer Seite der Kamera jemand an einem bestimmten Ort ist, er es ausrichtet, sodass wir die Hände immer noch sehen können, aber wir haben eine kleine Öffnung für die Kamera, oder wir sind in einer Position, in der wir die anderen Hände nicht sehen. Dann können wir sie einfach freilegen, aber jemand anderes gibt das Werkzeug oder etwas Ähnliches. Also, es geht wirklich um Kommunikation und Koordination mit den Schauspielern, damit wir sicher sein können, dass wir es festhalten können. Ich denke, das wird auch herausfordernd, wenn man sicherstellen muss, dass man genügend Platz hat, aber sie können trotzdem gleichzeitig ihre Prozedur durchführen. In Staffel 2 haben wir eine weitere sehr große offene Operation, die die „Clamshell“-Operation ist, bei der sie das „Waffen“-Ding in der Mitte durchschneiden, um das Ganze zu öffnen. Ich denke, es geht darum, alle Momente hier festzuhalten und sicherzustellen, dass sie auf dem Bildschirm zu sehen sind. Gleichzeitig sieht man aber auch, wie die Charaktere mit ihr interagieren. Es gab auch ein bisschen Spezialeffekt-Arbeit auf der Set, also ging es darum, alle diese Elemente zu koordinieren und sicherzustellen, dass wir zur richtigen Zeit am richtigen Ort waren. Also, ich würde sagen, dass die allgemeine Herausforderung bei solch einer Prothesenarbeit darin besteht, dass alle Teile gleichzeitig funktionieren, sodass wir wieder alle um den Tisch herum sehen können, aber wir können auch gleichzeitig die Geschichte erzählen. Die „Resets“ sind manchmal auch herausfordernd. Wir drehen oft pro Tag viel, und manchmal dauert es lange, bis ein Reset abgeschlossen ist. Wir versuchen auch immer, zu diskutieren: „Brauchen wir hier einen Reset? Sollen wir einfach einen Pass darüber machen, oder sehen wir nur ein bisschen, sodass wir keinen vollständigen Reset auf der Prothese brauchen?“

ScreenRant: Ich habe gelesen, dass man manchmal, besonders in Staffel 2, geplant hat, dass man all dies am Tag selbst filmte, weil man die Drehbücher nicht so weit im Voraus bekam. Ich habe das Gefühl, dass es für diese Serie perfekt ist, dass man in den Dreh einsteigt und mit dem Filmen arbeiten muss, aber angesichts der vielen komplexen Aspekte des Drehs, also dem wiederholten Finden des Gleichgewichts zwischen den Prothesen und den Ärzten, und sogar dem bloßen Festhalten der Ärzte im Hauptbereich, wie ist es für Sie, den Rhythmus für jeden Tag zu finden, wenn man dies am Tag selbst plant?

Irene Choi’s Kwon entfernt vorsichtig Glas von einem blutigen Bein in The Pitt, Staffel 2

Warrick Page/HBO Max

Johanna Coelho: Also, die Regisseure erhalten die Vorbereitung – da wir verschiedene Regisseure haben – sie haben über die Arbeit mit Prothesen gesprochen, und sie haben wahrscheinlich einen Plan erstellt, wie sie alles angehen wollen. Aber auf meiner Seite ist es wirklich im Moment. Ich kenne die Szenen, ich bekomme das Drehbuch etwa eine Woche vorher, und ich lese es, aber es gibt viel Improvisation auf meiner Seite. Die Planung findet also im Grunde auf der Stelle statt. Daher werden die Aufnahmen wirklich durch das Blocking entworfen. Also, in der Vorbereitungsphase wird der Regisseur das Blocking durchführen, wir besprechen es, und dann stellen wir eine große Frage: „Welche Szene ist das? Wer leitet diese Szene?“ Denn die Serie dreht sich um Immersion und Perspektive. Diese Szene dreht sich um Dr. Robby, und es ist wirklich wichtig, dass Sie seinen Konflikt mit Dr. Langdon verstehen. Also, wir besprechen: „Nehmen wir die medizinischen Elemente weg, worum geht es in der Szene?“ Wir wissen, wer wir verfolgen, von wem wir die Szene sehen, und wie wir den Moment festhalten, den wir brauchen. So wird die Aufnahme wirklich auf der Stelle gemacht. Wir würden also mit dieser Hauptaufnahme beginnen, die von Anfang bis Ende der Szene weitergeht, oft indem wir unseren Hauptcharakter begleiten oder ihn führen. Es hängt davon ab, womit wir beginnen wollen, und wie wir die gesamte Szene auf diese Weise gestalten. Dann machen wir es auf die andere Weise, damit Sie sicherstellen können, dass wir sie miteinander schneiden, aber wir filmen sie wirklich von Anfang bis Ende der Szene, so gestalten wir unsere Aufnahmen. „Wir brauchen wirklich mehr Details zu dieser Prothese. Wir konnten es während unserer langen Aufnahme nicht erreichen, also lasst uns das hier bekommen. Wir müssen wirklich verstehen, was auf den Monitoren gerade über unseren Schultern passiert. Lasst uns das jetzt machen.“ Also, dann ist es wirklich eine engere oder detailliertere Aufnahme. „Wir müssen mehr auf das Gesicht konzentrieren, um die Emotion in diesem Moment einzufangen“, oder etwas Ähnliches. Aber wir gestalten unsere Aufnahmen oft so, dass wir „Lasst uns die Szene fast als eine Aufnahme gestalten, und dann machen wir es auf die andere Weise, und dann machen wir eine Detailaufnahme.“

ScreenRant: Ich mag die langen Einstellungen, die Sie machen, weil sie wirklich gut für die Immersion dieser Serie und dieser Charaktere funktionieren, da sie von Raum zu Raum gehen und gleichzeitig über drei verschiedene Patienten sprechen.

Johanna Coelho: Wir haben versucht, die Einstellungen so zu gestalten, dass wir die Möglichkeit haben, nicht immer zu schneiden. Wenn wir eine Einstellung entwerfen und darüber sprechen, ist es so, als ob man mit der Kamera weitergeht oder sich umdreht, dann kann man die Szene ohne Schnitt fortsetzen, was das Gefühl von Kontinuität und niemals Unterbrechung während der Schicht vermittelt.

Supriya Ganesh’s Dr. Samira Mohan performing chest compressions while Noah Wyle’s Dr. Robby provides oxygen to a patient in The Pitt season 2

Warrick Page/HBO Max

ScreenRant: Eine Sache, über die ich mich auch interessierte, ist, dass ich weiß, dass das Krankenhaus über mehrere Tonstudios verteilt ist, und ich bin neugierig, wie viel Einfluss Sie bei der Produktionsgestaltung haben, um die perfekten Anordnungen zu finden, um diese langen Einstellungen zu gestalten.

Johanna Coelho: Also, in der ersten Staffel, als ich in die Produktion involviert wurde, war die Bühne bereits von der Produktionsdesignerin, Nina Ruscio, entworfen, bevor überhaupt mit dem Schreiben der Serie begonnen wurde. Der erste Schritt war die Gestaltung des Krankenhauses, und sie brauchten diese Gestaltung, um die Serie zu schreiben, da sie kontinuierlich ist. Sie mussten wissen, wo der Patient platziert wird, wo er sich bewegen wird, von welchem Zimmer in welches, usw. Also, die Bühnengestaltung war die erste Sache. Jetzt, als ich involviert wurde, war es die Phase, bevor die Beleuchtung integriert wurde, bevor die Farbe der Wände ausgewählt wurde. Ich wusste, dass es weiß sein würde, aber welche Art von Weiß, welcher Glanz – all diese Elemente – welche Farbe haben die Arbeitsflächen, werden wir Lichter über den Betten installieren? Also, ich kam in dieser Phase, in der die Gestaltung wirklich wichtig war, um diesen immersiven Aspekt zu erreichen. Wir haben wirklich Hand in Hand mit Nina zusammengearbeitet, um eine Bühne zu schaffen, die vollständig immersiv ist und, was die Beleuchtung betrifft, keine Hindernisse auf dem Boden gibt. Es ist ein voll ausgestattetes Theater für Schauspieler, um sich darin zu bewegen. Also, sie wurde so gestaltet, dass wir über die Platzierung von Licht sprechen, welche Art von Licht wir steuern, jedes einzelne Licht, das wir haben, ist in Streifen angebracht, aber auch der Ort, der visuell sinnvoll ist. Also, es ist eine Zusammenarbeit von Design und Beleuchtung, die Art von weißen Wänden, die wir haben. Wir haben so viele Tests durchgeführt, so viel getestet mit dem Produktionsdesigner, weil wir wussten, dass wir eine Vielfalt an Hauttönen im Ensemble haben, also wollten wir sicherstellen, dass wir weiß wählen, damit, wenn man alle sieht, es reflektiert, und es funktioniert für jeden Hautton. Es reflektiert sie auf eine sehr realistische Weise, und es gibt keinen Hautton, der besser aussieht als die anderen, aufgrund der Art von Weiß. Und dann haben wir einige Kamerascheinwerfer, die wirklich helfen, das Gefühl der Bewegung zu erzeugen. Und dann haben wir auch einen Scheinwerfer auf einem Mast, also bewegt sich alles, was wir hinzufügen, mit der Kamera. Es gibt nichts, das auf dem Boden steht oder den Weg auf irgendeine Weise blockiert.

Neue Folgen von The Pitt Staffel 2 sind auf HBO Max am Donnerstag um 21:00 Uhr MEZ verfügbar!