Hellfire Review: Lächerlicher Action-Throwback der 80er Jahre bietet durch seine blutige Einfachheit einen gewissen Charme.

Isaac Florentines Rache-Film „Hellfire“ ist so ein 1980er-Throwback, dass man fast den Napalm-Geruch riechen kann. Stephen Langs namenloser, verschwommener Charakter, ein Vietnam-Veteran-Vigilante, erinnert an Clint Eastwoods „Man With No Name“ – dargestellt von Burt Reynolds in Malone. Es ist die Art von Produktion mit kleinem Budget, die nicht zögert, ihre abgrundtiefe konservative „Helf dir selbst“-Ideologie zu zeigen. Das ist das Amerika, von dem dein grober Onkel träumt, wo ein guter Typ mit einer Waffe einen schlechten Typen mit einer Waffe aufhalten kann. Oder eine ganze Stadt voller solcher Typen.

Hellfire ist eine durchaus unterhaltsame Zeit, wenn man nicht zu viel von einem günstigen DTV-Actionfilm erwartet. Obwohl es durch mangelhafte Qualität in allen Bereichen beeinträchtigt ist, hat es einen gewissen Charme, der auf Nostalgie basiert. Richards Lowry’s Drehbuch ist einfach, aber hauptsächlich so gestaltet, dass es Platz für die Hauptattraktion bietet, nämlich Lang, der verschwitzt, blutverschmiert und gebrochen ist, eine Vielzahl von Bösewichten ausschalten kann. Es ist nicht kompliziert.

Isaac Florentines Hellfire Ist So Sophisticated Wie Ein Chuck Norris Meme.

Lang ist der Typ von Superheld, über den sie früher Chuck Norris Memes gemacht haben. Ein ehemaliger Green Beret, der aus unbekannten Gründen zögert, seinen Namen oder andere relevante Informationen preiszugeben, verfügt er über die Fähigkeiten und die Entschlossenheit, ganze Armeen allein mit seiner List zu besiegen. Was für die Bewohner der fiktiven Stadt Rondo, Texas, gut ist, da der Vagabund gerade dann angekommen ist, als das lokale Kokain-Syndikat seine Herrschaft der Angst verstärkt.

Mit dem Risiko von Übertreibung kann man sagen, dass die Handlung von Hellfire keinerlei Bezug zur Realität hat. Oberflächlich betrachtet gibt es hier nicht allzu viel Ungewöhnliches. Es ist eine einfache Geschichte über einen Reisenden, der beschließt, die unschuldigen Bürger einer kleinen Stadt zu schützen und zu beschützen, was ja eigentlich der Grundplot vieler Western- und Samurai-Filme ist. Aber wenn man etwas tiefer gräbt, verwandelt sich diese Sache innerhalb von Sekunden von niedlich und charmant in absolut verrückt.

Hellfire spielt in den 1980er Jahren, was eine Tatsache wäre, die ohne einen Eröffnungstitel unbemerkt bleiben würde. Es gibt hier nichts anderes, das den Zeitraum andeutet. Das ist zwar nur eine Kleinigkeit, aber es ist deutlich, wie schlecht der Film durchdacht ist, was auch auf den Bösewicht selbst zutrifft: Jeremiah (ein schläferischer Harvey Keitel), ein auffälliger Mafioso in einem prunkvollen Haus in einer Stadt, die ansonsten so wirtschaftlich unterentwickelt ist, dass die lokale Kneipe eine Pappschild hat. Sein Geschäft ist Kokain, und sein urbaner, eher ostküstischer Stil ist völlig anachronistisch.

Jeremiah und seine Bande produzieren und verschiffen Kokain über speziell entworfene Bierdosen, offen, aus ihrer lokalen Brauerei. Der Betrieb verbreitet sich leicht. Auf absurde Weise. Der Eindruck ist, dass die gesamte Stadt unter dem Einfluss dieser Drogenoperation steht, und der lokale Sheriff (Dolph Lundgren) ist ein aktiver Teil der Verschwörung. Er ist auch, scheinbar, der einzige Polizist.

Als Langs Figur eintrifft, nennt der Kneipenbesitzer Owen (Chris Mullinax) ihn Nomada, und das bleibt hängen. Im Gegenzug für Unterkunft und Verpflegung leistet „Nomada“ seine Fähigkeiten im allgemeinen Reparatur, aber Owens Tochter, Lena (Scottie Thompson), ist besorgt über seine Ankunft. Die Stadt-Mafia ist so mächtig (und paranoid), dass sie jeden „Außenseitern“ aus der Stadt schnell abweisen, und sie befürchtet, dass seine Anwesenheit die Dinge für sie noch schlimmer machen wird.

Die Art und Weise, wie alle über „den Außenseiter“ sprechen, lässt fast vermuten, dass Florentines Film in eine übernatürliche Richtung gehen wird, mit einer Enthüllung über noch schändlichere Geheimnisse der Dorfbewohner. Aber es ist vielmehr ein Film mit einfachen Mitteln, bei dem alle nur auf „Bedrohungsebene 10“ wegen einer einzigen, obdachlosen Person reagieren. Was auch immer passiert, Nomada versucht, nach einer Nacht zu gehen, aber als er Lena dabei sieht, wie sie von Jeremiah’s Sohn, Clyde (Michael Sirow), herumgeschleudert wird, beschließt er, John Wick zu werden und alle zu stoppen.

Hellfire ist so übermäßig ausgeleuchtet, dass es sich anfühlt, als wäre es in der Gasse eines Apotheks gewesen gedreht.

Es gibt hier keinen einzigen Zug, der für jemanden, der in den letzten 60 Jahren einen Actionfilm gesehen hat, überraschend wäre, aber die Kämpfe werden ziemlich gut gefilmt. Es ist schade, dass alle anderen Elemente des Films schrecklich sind. Hellfire ist so übermäßig ausgeleuchtet, dass es sich anfühlt, als wäre es in der Gasse eines Apotheks gewesen gedreht. Die Musik, sowohl ablenkend und generisch, hat die distincte Qualität von generativer KI. Auf eine unerwartet lustige Weise sind die Soundeffekte so realistisch wie eine Adam West Batman-Episode.

Lang geht hier wirklich den ganzen Ernst, und er präsentiert das Material so gut er kann, aber man muss sagen, dass Hellfire nur so unterhaltsam ist, wie Ihre Bandbreite für Standard-Action-Filme. Nomada ist eine Cartoon-Version des idealen, armen Menschen, den ein konservativer Mensch sich wünscht, und er weigert sich sogar, harmlose „Hilfen“ wie eine Decke, um sich warm zu halten, anzunehmen. Wenn Hellfire gewalttätig wird – und das wird es wirklich, wirklich gewalttätig – wird es mit der Gelassenheit behandelt, Fliegen zu schlagen. Das kann eine lustige Zeit sein, aber es ist auch anstrengend und schnell, was es einfach macht, sich frühzeitig vorzustellen, auf der offenen Straße zu fahren, von woher der Vagabund kam.