9 Klassische Rock-Balladen mit Frauen-Namen als Titel

Musik hat die Fähigkeit, fast jede Feiertag oder Gelegenheit zu bereichern. Während der frühen Wintersaison beansprucht Weihnachtsmusik fast alle Radiowellen und Lautsprecher in fast allen öffentlichen Räumen. Um das 4. Juli ist es Heartland-Rock und Americana, die die Menschen wirklich in die Feiertagsstimmung versetzen. Valentinstag ist natürlich auch nicht anders.

Egal, ob Sie ledig, in einer festen Beziehung oder irgendwo dazwischen sind, es gibt wirklich keine Mangel an Musik, mit der Sie am Valentinstag in Verbindung bringen können. Wenn Sie kürzlich eine Beziehung beendet haben, gibt es für Sie am V-Day Breakup-Songs. Wenn Sie den 14. Februar allein verbringen, sind es die Songs über Selbstliebe, die dieses Jahr wahrscheinlich Ihre Lieblingsmusik sind, und wenn Sie den Feiertag so genießen können, wie er hauptsächlich gedacht ist, sind die Liebeslieder für Sie.

Wenn es um Liebeslieder am Valentinstag geht, gibt es nichts, das die Romantik so gut erzeugen kann wie klassischer Rock. Diese neun Songs, deren Titel einfach der Name einer Frau sind, sind perfekt, um diese romantische Energie am Valentinstag zu bringen.

9 „Anna“ von Bad Company

Paul Rodgers ist einer der größten klassischen Rock-Gesangskünstler aller Zeiten, und daher ist Bad Company’s zweites Album, Straight Shooter, so perfekt wie möglich ein ’70er-Rock-Album. Obwohl es auf diesem Album einige Liebeslieder gibt, hat jeder, dessen Name Anna ist, oder dessen Partner Anna heißt, wahrscheinlich eine Lieblingsmelodie.

„Anna“ ist ein vollständig ausgearbeitetes Power-Ballad, das alle charakteristischen Beiträge der ursprünglichen vier Mitglieder von Bad Company umfasst. Der Song wurde von dem Schlagzeuger Simon Kirke geschrieben, dessen Schlagzeugspiel das Herzstück dieses Tracks ist und der von Rodgers‘ Gesang so treu nachgeahmt wird.

Über die musikalische Qualität hinaus, sind die Texte dieses Songs süß und gleichzeitig tief bewegend, der Refrain lautet einfach: „Ich brauche niemanden anderen / Wenn ich das täte, würde ich mich selbst täuschen / Anna, Anna.“ Rodgers‘ Stimme kann man in jedem seiner Gesangsstücke spüren, aber in einem so süßen Liebeslied ist seine Stimme noch eindringlicher.

8 „Beth“ von KISS

Es ist selten, dass eine Band, die so hart rockt wie KISS – auf allen Ebenen, einschließlich vollständigem Make-up – ein langsames Liebeslied herausbringt. Obwohl es nicht das einzige Lied dieser Art ist, war „Beth“ das erste von seiner Art im Katalog von KISS, was es zu einer riesigen Überraschung und anschließend zu einem riesigen Hit machte.

Die lyrische Grundlage von „Beth“ ist etwas unkonventioneller, wenn es um Liebeslieder geht. Der Schlagzeuger Peter Criss singt über das Ausgehen und Spielen mit den Jungs und hört, wie Beth ihn auffordert, nach Hause zu kommen. Der Refrain verspricht: „Nur noch ein paar Stunden / Ich werde gleich nach Hause zu dir kommen / Ich glaube, ich höre sie rufen / Oh Beth, was kann ich tun? / Beth, was kann ich tun?“

Das Lied ist interessant, weil es keinerlei Schlagzeug enthält, und setzt stattdessen die New York Philharmonic ein, was noch weiter vom typischen Sound der Band abweicht. Das Lied ist so zeitlos, dass es tatsächlich von der Besetzung von Glee gecovert wurde, was ein echter Beweis für den kulturellen Einfluss eines Liedes im Laufe der Zeit ist. Obwohl die Glee-Version großartig ist, gibt es nichts, das dem Klang eines erfahrenen Schlagzeugers wie Criss, der sanft ein Liebeslied singt, ebenbürtig ist.

7 „Alison“ von Elvis Costello

Ich erinnere mich, als ich „Alison“ zum ersten Mal als Teenager hörte, und ich war tief beeindruckt von dem einleitenden Gitarrenriff. Ich wusste damals nicht, dass Elvis Costellos seidig-sanfte Stimme dieses kurze 10-sekündige Gitarrenriff innerhalb kürzester Zeit übertraf, als er sang: „Oh, es ist so lustig, dich nach so langer Zeit wiederzusehen, Mädchen.“

Obwohl die Texte möglicherweise das Gegenteil suggerieren, insbesondere im Refrain, „Mein Ziel ist genau,“ ist dieses Lied eine der verführerischsten klassischen Rock-Balladen mit dem Namen einer Frau. Strukturell besteht das Lied aus einer Art Wechsel zwischen Gesang und Gitarre, wobei beide unglaublich ansprechend sind, wenn auch auf unterschiedliche Weise; wobei der Gesang tief und samtig ist, die Gitarre hoch und mit einer einladenden Qualität.

Man kann nicht anders, als für den Sänger in diesem Lied zu sympathisieren, der sehnsüchtig nach einer Ex-Liebe verlangt, die, erschreckend, im zweiten Vers weitergeht. Dies ist ein Lied über die, die entkommen ist, und es strahlt einfach die Geste aus, dass man seine erste Liebe nie vergisst, die Art von Geste, die ein hoffnungsloser Romantiker am Valentinstag nicht anders tun kann, als sie zu lieben.

6 „Amanda“ von Boston

Boston ist eine Band, deren Qualität von ihrem ersten Album kontinuierlich abgenommen hat, aber keine Frage, ihr Start war exponentiell höher als bei den meisten. Sie haben sich eine unglaubliche Norm gesetzt, und obwohl alle ihre Alben fantastisch waren, kam nichts jemals ihrem selbsttitelnden Debütalbum nahe, außer vielleicht „Amanda“, das Lead-Single von ihrem dritten Studioalbum, Third Stage.

„Amanda“ nutzt Brad Delps‘ markante Vokalharmonien perfekt, und macht es zu Bostons einziger Nummer 1-Hit auf der Billboard Hot 100. Die Songtexte sind die verbale Verkörperung von Valentinstag selbst:

Ich werde dich überraschen

Und du wirst verstehen, Amanda

Ich werde es dir gleich sagen

Ich kann nicht noch einen Tag warten, Amanda

Ich werde es wie ein Mann sagen

Und du wirst verstehen, Amanda

Ich liebe dich

Lyrisch geht es in diesem Lied um den Kampf, jemandem zu sagen, wie man sich fühlt, aber man ist sich nicht sicher, wie die Person reagieren wird. Musikalisch ist „Amanda“ eine sanfte und süße Ballade voller Emotionen und Sehnsucht; es ist leicht zu verstehen, warum dies Bostons kommerziell erfolgreichster Single war.

5 „Angie“ von den Rolling Stones

Keine Liste der klassischen Rock-Balladen wäre vollständig, ohne die bahnbrechende Liebeshymne der Rolling Stones, „Angie“. Die Art und Weise, wie Mick Jagger den Titelnamen ausstricht, ist unverkennbar ikonisch und wirft seinen berühmten „Twang“ in den Refrain einer süßen, Klavierbegleitenden Ballade. Der Titelsingle ihres Albums von 1973, Goat’s Head Soup, wurde „Angie“ sofort zu einem Klassiker, als es veröffentlicht wurde.

Die Texte sind melancholisch und beschreiben das schwierige Ende einer Beziehung, mit einem Refrain, der wie ein Schlag ins Herz wirkt: „Angie, Angie / Wir haben es wirklich nicht versucht.“ Somehow, though, beyond the lyrics, this song still has the feel of a love song. The overall message rings true in that regard as well: the idea that you can still love someone, yet know in your gut that it’s best you call it quits is, at its core, a message of love.

Obwohl „Angie“ möglicherweise nicht die Liebeshymne ist, die Sie Ihrem Partner am V-Tag singen möchten, bietet sie die Schönheit einer typischen Ballade in ihrer instrumentalen Grundlage, und die Romantik in der Musik ist einfach unbestreitbar. Von der Gitarre bis zum Klavier und den emotionalen Vocals ist „Angie“ zweifellos eine der größten Rock-Balladen, die jemals geschrieben wurden.

4 „Melissa“ von den Allman Brothers Band

„Melissa“ ist eine Art von Song, die sowohl von der Gitarre als auch von den Gesangsstimmen getragen wird, mit einer Gitarrenleistung von Dickey Betts, die wirklich singt. Der Song selbst ist eindeutig ein Liebeslied, wobei die Texte immer wieder auf die Titelperson, „Melissa“, zurückgreifen. Die Geschichte hinter dem Song ist jedoch in jeder Hinsicht eine Liebesgeschichte, nicht nur romantisch, sondern auch familiär.

Greg Allman schrieb den Song im Jahr 1967, lange bevor das Album Eat A Peach veröffentlicht wurde, auf dem „Melissa“ enthalten ist. Nachdem Duane Allman 1971 bei einem Motorradunfall ums Leben gekommen war, hatte dies natürlich auch Auswirkungen auf seinen Bruder und die Band insgesamt. Die Version des Songs, die für Eat A Peach aufgenommen wurde, wurde zu Ehren von Duane aufgenommen, und zeigt die Liebe, die dieser Song über das Liebesinteresse in den Texten hinaus besitzt.

Mit Anspielungen auf Kreuzungen und Güterzüge, kombiniert mit dem Country-Rock-Sound der Allman Brothers, erzeugt die in den Texten erzählte Geschichte ein fast westliches, filmisches Gefühl. Es gibt eine inhärente Nostalgie, die mit diesem Thema einhergeht, eine Nostalgie, die insbesondere in einem Liebeslied wie „Melissa“ besonders ausgeprägt ist.

3 „Michelle“ von den Beatles

Wenn es überhaupt eine klassische Rockband gab, die das Liebeslied perfekt beherrschte, so war es zweifellos die Beatles. Besonders in den frühen Jahren schien es, als ob ein hoher Prozentsatz ihrer Hits Liebeslieder waren, ebenso wie ihre weniger erfolgreichen Lieder (von denen es nicht viele gab). Als Rubber Soul in Arbeit war, begannen die Beatles bereits, ihren Sound zu erweitern, aber nicht auf Kosten dieser ikonischen Balladen.

„Michelle“ ist ein typisches Beatles-Liebeslied, und die Romantik wird durch die Tatsache noch verstärkt, dass ein Teil der Liedtexte auf Französisch gesungen werden, der Sprache der Liebe. Der Refrain, „Michelle, ma belle / Sont des mots qui vont très bien ensemble / Très bien ensemble,“ bedeutet „Michelle, meine Liebe, diese Worte passen sehr gut zusammen.“

Musikalisch hat „Michelle“ einen gewissen Unterton, der an Tanz erinnert, der die inhärente Romantik noch verstärkt und den hohen, ausländischen Aspekt des Liedes noch weiter hervorhebt. Dies ist definitiv ein traditionelleres Lied als viele klassische Rock-Balladen, aber es ist dennoch ein wunderschönes Liebeslied.

2 „Peggy Sue“ von Buddy Holly

Buddy Holly veröffentlichte „Peggy Sue“ im Jahr 1957, als er gerade 21 Jahre alt war. Das Lied wurde auf Hollys selbstbetiteltem Debüt veröffentlicht und mit Jerry Allison und Joe B. Mauldin, Mitgliedern von Hollys Band, den Crickets, aufgenommen. Der Titel des Liedes wurde von Allison’s Freundin aus der High School, Peggy Sue Gerron, inspiriert, die später seine Frau wurde.

Holly’s Sound ist das der reinen, klassischen, guten alten Rock ’n‘ Roll der 1950er. Daher hat „Peggy Sue“ ein fröhliches, altmodisches Gefühl, das an eine Zeit erinnert, in der Liebe aus traditioneller Verlobung und starken Grundlagen in romantischen Beziehungen bestand. Diese aufrichtige Einfachheit spiegelt sich auch in den Texten wider, mit einem Refrain von: „Oh well, ich liebe dich, Mädchen, ja, ich liebe dich, Peggy Sue.“

Die Tatsache, dass der Song nach einem langjährigen Freund von Holly und zukünftigen Ehemann von Allison benannt ist, ist einfach nur der Kracher. Ohne die Geschichte dahinter wäre dies immer noch ein einfaches, süßes Liebeslied, aber mit der Geschichte ist es ein einfaches, süßes Liebeslied, das deutlich in der Realität verwurzelt ist, anstatt einer geheimen oder theoretischen Herkunft, die viele andere Liebeslieder haben könnten.

1 „Lola“ von den Kinks

„Lola“ ist ein viel fröhlicheres Liebeslied als viele andere seiner Zeit. Es ist ein fröhlicher Song mit Texten, die, zumindest sprachlich, nicht zu ernst genommen werden. Der Song beginnt mit den Texten: „Ich habe sie in einem Club in Old Soho getroffen / Wo man Champagner trinkt und er schmeckt wie Coca-Cola / C-O-L-A, Cola,“ mit einer langen Betonung aller ‚L‘-Laute.

Die insgesamt fröhliche Natur des Liedes macht es eingängig,und Ray Davies, der Frontmann der Kinks, singt mit einem ebenso fröhlichen Rhythmus, der die Stimmung des Songs verstärkt. Der Song erzählt von einem Treffen mit einer Frau namens Lola in einer Bar in Soho, die entweder eine Frau oder eine Transfrau sein könnte, aber mit der Davies im Song tief verknallt ist.

Während die Romantik von „Lola“ eher auf Verlangen als auf Liebe abzielt, ist es dennoch ein sehr relevanter Klassiker zum Valentinstag. Darüber hinaus sind die Themen von Geschlecht und Sexualität, die im gesamten Text von „Lola“ präsent sind, deutlich vor ihrer Zeit, da der Song 1970 veröffentlicht wurde, nur wenige Wochen vor den Stonewall-Aufständen, die nicht weit von Soho entfernt stattfanden.