10 Unvergessliche Anime aus den 2000er Jahren, die 10/10 sind, aber niemand erinnert sich mehr daran

Eines der prägendsten Erlebnisse für Anime-Fans ist, was während ihrer Kindheit ausgestrahlt wurde. Für viele ältere Millennials und Gen Z-Zuschauer war die Anime-Programmierung von 2000-2009 eine phänomenale Sammlung von ikonischen Hits, vergesslichen Missgeschicken und rätselhaft, aber vergessenen Juwelen. Während einige aufgrund ihrer Wirkung nicht mehr spürbar sind, werden andere aus mehreren Gründen schamlos unterschätzt.

Dennoch gehörten diese zu den letzten Jahren, in denen Anime hauptsächlich über OVAs, Fernsehen oder Filme angesehen wurde. Während Toonami oder Funimation oft für viele Erfolge wie Black Cat oder Paradise Kiss verantwortlich waren, sind andere vielleicht weniger bekannt, aber dennoch gleichermaßen geschätzt. Nicht jedes ’00s-Anime konnte Naruto in Bezug auf Popularität werden, aber ihre Qualität sprach Bände.

Rune Soldier

Von J.C.Staff animiert

Rune Soldier Anime-Poster

Ähnlich wie seine Schwesterserie und der unvergessliche ’90er-Hit Record of Lodoss War, ist Rune Soldier stark von klassischen Tabletop-Rollenspielen beeinflusst und spielt ebenfalls in Sword World RPG’s Forcelia, jedoch deutlich weniger ernst als Lodoss. Die Serie spielt auf dem Kontinent Alecrest und mischt humorvolle Eskapaden mit typischen Fantasy-Konventionen.

Mit Louie, einem magisch ungeschickten, aber dennoch charmanten Protagonisten, der Vorläufer von Charakteren wie Mash Burnedead und Asta ist Rune Soldier ein großartiges Werk von Ryo Mizuno, dem Autor von Lodoss, das seine eigenen Klischees auf humorvolle Weise aufgreift. Es fühlt sich an wie der humorvolle Fehler, der in Rollenspiel-Sessions zwischen den engsten Freunden vorkommt, und die Charakter-zentrierten Geschichten sind der wahre Anziehungspunkt.

UFO Baby

Von J.C.Staff animiert

Die Familie UFO Baby

Während viele Menschen die ’90er für Sailor Moon oder die 2010er für die neueren Fruits Basket Anime suchen, sind diese allein schon eine erschreckend kurze Auswahl, waren die ’00er eine unglaubliche Shōjo-Ära. Eine bemerkenswerte Science-Fiction-Komödie, die im Frühjahr 2000 erschien, ist eine harmlose, aber chaotische Slice-of-Life-Komödie, die einen UFO-Notlandung mit einem Bordbaby zeigt.

UFO Baby mit Miyu Kouzuki und Kanata Saionji, deren Eltern in die Vereinigten Staaten und Indien reisen, und sie plötzlich gezwungen sind, mit dem außerirdischen Esper-Baby Ruu und seinem „Sitterpet“ Wannya zu spielen, ist ein Hit. Die beiden Aliens verursachen niedliche Chaos für Miyu und Kanata, Ruu nennt sie sogar Mama und Papa, wodurch lustige, episodische Situationen und klassische Found-Family-Antik entstehen.

s.CRY.ed

Von Sunrise animiert

s-cry-ed’s kazuma

Als Sunrise nicht nur verrückte Mecha-Isekai-Anime produzierte, sondern auch andere beliebte, aber unterschätzte Science-Fiction-Abenteuer, so behielt s.CRY.ed, auch bekannt als s-CRY-ed oder Scryed, und das aus Gründen der Suchmaschinenoptimierung, viel von dem klassischen Charme von Sunrise, mit atemberaubender Optik und actionreichem Animationsstil.

Mit seinem zentralen Konzept, einem seltsamen Phänomen, das einer kleinen Bevölkerungsgruppe der Präfektur Kanagawa, den sogenannten Alters, Kräfte verleiht, verfügt s.CRY.ed über ein überraschend unterschätztes Kräfte-System. Dies umfasst seine zentrale Rivalität zwischen dem Protagonisten Kazuma Torisuna und seinem „Shell Bullet“-Aluminium-Typ-Alters, das ihn umhüllt, sowie Ryūhō Ryus „Zetsuei“, einen menschenähnlichen Verteidiger, der aus seinem tragisch verstorbenen Dobermann geschaffen wurde.

Magical Girl Lyrical Nanoha

Von Seven Arcs animiert

Magical-Girl-Lyrical-Nanoha-Strikers-Hayate-Magic

Während Magical Girl Lyrical Nanoha wie Puella Magi Madoka Magica viele Konventionen des Magical Girl-Genres aufbricht, bietet sie insgesamt eine eher ernsthafte und optimistische Erfahrung, und das schon vor ihrem düsteren Pendant. Sie führt die Zuschauer in die Welt von Nanoha Takamachi ein, einem neunjährigen Schülerin, die von dem sich verändernden Magier Yūno Scrya rekrutiert wurde, um 21 mystische Juwel-Samen zu sammeln und ihre zerstörerische Kraft zu entdecken.

Da Nanoha das „Raising Heart“ erhält, ein intelligentes Gerät, das als ihre Zauberstab fungiert (ein Genre-Standard), verschiebt sich die Handlung weg von Cardcaptor Sakura und konzentriert sich bald auf hektische Science-Fantasy-Handlungen. Es ist ein fesselndes Seherlebnis, und ein großer Unterschied zu Nanohas visueller Novel-Basis in Triangle Heart.

Saiyuki

Von Studio Pierrot animiert

Eine Serie, die ihre Wurzeln im Shōnen-Manga hat und schließlich zu einem Ichijinsha-gebrandeten Josei-Poster wurde. Kazuya Minekuras Saiyuki beginnt als eine Reise in das ferne Westen. Genauer gesagt, ist es eine direkte Hommage an Journey to the West, die sich stärker an der Formel orientiert als andere Klassiker wie Dragon Ball, aber dennoch eine großartige zentrale Charaktergruppe bietet.

Die Serie folgt Genjo Sanzo, Son Goku, Sha Gojyo und Cho Hakkai, als sie nach Tenjiku reisen und dabei den dämonischen Science-Fantasy-Bedrohungen, die ihnen entgegenstehen, trotzen, wobei die Gruppe versucht, das Erwachen des mächtigen Ox-Dämons Gyumao zu verhindern. Gemeinsam müssen Sanzos Gruppe das fragile Gleichgewicht zwischen Mensch und Dämon in diesem unterschätzten Hit mit mehreren Staffeln wiederherstellen, um ihn zu genießen.

Yumeiro Patissiere

Von Studio Hibari animiert

Ichigo und ihre Mitschüler in Yumeiro Patissiere

Yumeiro Patissiere, das Inbegriff von süßem Koch-Anime, bringt shōjo-Charme mit seiner Hauptfigur, Ichigo Amano, und ihrem außergewöhnlichen Geschmackssinn. Ichigo möchte einfach die besten Köstlichkeiten ihrer Großmutter nachbauen, während sie selbst eine Konditorin wird und sich auf die renommierte St. Marie Academy einschreibt, auf Anraten von Henri Lucas, der ihre Talente persönlich beobachtet.

Mit einer realistischen Prämisse, die mit einigen „Sweets Spirits“ versehen ist, um dem Ganzen einen Hauch von Übernatürlichkeit zu verleihen, ist Yumeiro Patissiere ein unterschätzter Anime, der es wert ist, Ichigos Charakterentwicklung zu verfolgen, während sie sich dem Cake Grand Prix und darüber hinaus zuwenden möchte.

Guyver: The Bioboosted Armor

Von OLM animiert

Während Guyver: The Bioboosted Armor selbst eine gelegentlich unterschätzte Neuauflage eines bewährten OVA-Hits aus dem Jahr 1989 ist, brachte es die Spannung anderer 2000er-Seinen-Anime wie Gantz sowie seinen eigenen Twist im Bereich des Body-Horrors, während es die Zuschauer nach mehr verlangte. So sehr, dass Fans seit diesem Anime aus dem Jahr 2005 keine neuen Projekte mehr gesehen haben.

Die zwielichtige Chronos Corporation hat möglicherweise dunkle Ambitionen für die Welt und setzt ihre monströsen, bioingenieerten Schergen ein, während sie letztendlich wertvolle Vermögenswerte, die Guyver-Einheiten, stehlen. Eines davon wurde von Shō Fukamachi gefunden, und Shō aktiviert es versehentlich, entdeckt, dass es eine symbiotische Rüstung schafft, der er sich langsam anpasst, während Chronos ihn, seine Freunde und die Welt bedroht.

Golgo 13

Von The Answer Studio animiert

Golgo 13 in Folge 31

Golgo 13’s Anime aus dem Jahr 2008 wird nicht vergessen, weil er unvergesslich oder sogar schlecht ist. Es geht ganz allein um Zugänglichkeit, da seine Streaming-Präsenz praktisch nicht existiert außerhalb Japans, und seine Blu-ray-Veröffentlichung von Sentai Filmworks ist ausverkauft, was es für Händler teuer macht.

Es ist auch schade, da Golgo 13 zwar keineswegs eine weitreichende neo-noir-Serienhandlung ist, aber seine episodische Struktur eng, fesselnd und oft tiefgründig ist. Die Serie, die den titelgebenden Protagonisten, also Duke Togo, zeigt, präsentiert Golgo 13’s Inkarnation nach dem 11. September, einen rücksichtslos effizienten Mörder mit übermenschlicher Schussgenauigkeit, der immer sein Ziel erreicht, perfekt für Fans von 007 und Punisher.

Tetsujin 28

Von Genco & Palm Studio animiert

Tetsujin 28

Eine bahnbrechende Mecha-Anime-Serie auf mehreren Ebenen, ehrt Tetsujin 28-go aus dem Jahr 2004 das Erbe des klassischen Mangas von 1956, während sie genügend Spannung in die Handlung bringt, um sie frisch zu halten. Die Serie spielt 10 Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg, entwickelt der Protagonist Shotaro Kaneda eine starke emotionale Bindung zu dem gleichnamigen Roboter, der ursprünglich als Werkzeug zum Kriegskampf konzipiert wurde und in der Nachkriegszeit keinen Zweck hat.

Tetsujin 28 ist eine zugängliche Modernisierung eines Mecha-Klassikers, die viel von dem ursprünglichen Charme bewahrt, was sie zu einer soliden Empfehlung für Mecha-Fans macht, die ihre frühesten Manga- und Anime-Wurzeln schätzen möchten, wobei man die ungünstigen Assoziationen mit ihrem Protagonisten und Anime-Tropen beachtet.

Hikaru no Go

Von Studio Pierrot animiert

Hikaru Shindo aus der Anime- und Manga-Kunst von Hikaru no Go, mit Sai und Akira Toya

Individuelles Bild von J.R. Waugh und Merlyn De Souza

Während Hikaru no Go einst für die Schaffung einer ganzen neuen Generation von Jugendlichen verantwortlich war, die sich für das alte Brettspiel Go interessierten, genießt es heute nicht mehr die gleiche Bedeutung für moderne Zuschauer. Seine hohe Qualität liegt in seiner 75-teiligen Adaption von Yumi Hotta und Takeshi Obatas Meisterwerk für Shonen Jump, wobei es sich an seiner bodenständigen und befriedigenden Geschichte orientiert.

Als man Hikaru Shindo folgt, als er eine geisterhafte Go-Bretter in seinem Großvaters Schuppen findet, wird Hikaru bald von seinem schlafenden Geist, Fujiwara-no-Sai aus der Heian-Zeit, besessen. Sai, ein Go-Lehrer, der einst auch den fiktiven Hon’inbō Shūsaku verkörperte, versucht, den göttlichen Zug auszuführen und Hikaru zum Spielen von Go zu bewegen, obwohl der Junge überhaupt kein Interesse daran hat.

Doch als Hikaru den Genuss der intellektuellen Herausforderungen, die das Spiel bieten kann, während er für Sai spielt, entdeckt, findet er bald seinen Sinn im Leben, während das Spiel ihn verzehrt, und er strebt danach, das Niveau von Sai zu erreichen, während er ein feines Gleichgewicht mit dem Lehrer aufrechterhält. Dies bringt Hikaru in Schwierigkeiten, und er gerät sogar in die Fänge von Generationen von Talenten im Spiel.

Hikaru no Go ist ein Meisterwerk, das, obwohl es nicht übermäßig animiert ist, Hikarus wichtigsten Momente wunderschön darstellt. Es ist voll von einer starken Charakterentwicklung, die darauf abzielt, Nebenfiguren hervorzuheben, und bietet eines der emotionalsten Enden aller Anime. Es kann nicht genug betont werden, wie einflussreich dieser Anime einst war, aber für moderne Zuschauer wird er oft tragisch übersehen.

Veröffentlichungsdatum
: 2001 – 00-00-03

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Satsuki Yukino

Ichikawa-san
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Tomoko Kawakami

Hikaru Shindō
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Susumu Chiba

Fujiwara no Sai
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Sanae Kobayashi

Akira Toya