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Trotz einer Vielzahl von katastrophalen Filmen in der Vergangenheit, haben Filme, die auf ikonischen Gaming-Franchises basieren, in den letzten Jahren einen großen Aufschwung erlebt, wobei Iron Lung ein perfektes Beispiel dafür ist, wie eine fantastische Adaption aussehen kann. Obwohl das Indie-Spiel Iron Lung nur etwa eine Stunde lang ist, ist der Film einer der wenigen Gaming-Adaptionen, die das einzigartige, beängstigende und isolierende Setting voll ausnutzten.
Mit den Filmen Mario Bros. und Sonic, die noch mehr Mainstream-Anklang finden, scheint Hollywood ein erneutes Interesse an der Idee, Gaming-Franchises zu adaptieren, zu entwickeln. Da die neue Betonung auf kreativem Ausgangsmaterial und Horror als der einfachste Gaming-Genre für eine Adaption ins Kino gilt, ist dies die perfekte Gelegenheit für diese beängstigenden und legendären Franchises, in den nächsten Jahren im Rampenlicht zu stehen.

Cannibalistische Stammes in dem Spiel „The Forest“
Mit einem Überlebens-Horror-Erlebnis, das in einem isolierenden Wald mit einem beunruhigenden Geheimnis unter der Oberfläche spielt, hat The Forest ein großes Potenzial für eine angemessene Adaption. Mit einer vertrauten, aber beunruhigenden Atmosphäre, mutierten Kreaturen und Body-Horror, könnte eine Filmversion von The Forest noch stärker auf seine gruselige Umgebung konzentrieren, ohne durch zu viel Aufbau und Ressourcenbeschaffung, die aus seinen Überlebens-Ursprüngen stammen, überschattet zu werden.
In Kombination mit einem komplexen Geheimnis und psychologischen Thronelementen, die die Lore unter der Oberfläche ausmachen, hat eine Filmadaption von The Forest noch viel Freiheit, diese zu nutzen und gleichzeitig das zu bewahren, was sie so erschreckend macht.

Morgan Yu hält eine Waffe gegen dunkle Kreaturen in einem Gang in Prey.
Prey aus dem Jahr 2017 spielt auf der Talos 1 Raumstation und folgt dem Amnesie-Opfer Morgan Yu, das versucht, herauszufinden, was die Katastrophe der Station verursacht hat und sich gegen ihre seltsamen außerirdischen Bewohner zu verteidigen. Obwohl es wie eine relativ generische Horror-Prämisse klingt, schaffen die einzigartige Präsentation, realitätsverzerrende Feinde und sich verändernden Monster von Prey ein konstant spannendes und angespanntes Erlebnis.
Mit einem starken Fokus auf seine Science-Fiction-Horror-Narrative und kreativen Puzzle-Lösungsmechanismen, würde ein Film, der das Ereignis von Anfang bis Ende zeigt oder einfach nur eine weitere Geschichte von Yu, der langsam durch Umweltgeschichten und Charakterinteraktionen seine Verschwörungen aufdeckt, eine befriedigende, aber beängstigende Seherfahrung bieten, die perfekt für den großen Bildschirm geeignet ist.
Obwohl der Schöpfer der ursprünglichen Resident Evil-Spiele Regie führt, wird The Evil Within oft übersehen, wenn man es mit dem viel beliebteren Cousin vergleicht. Selbst mit der gemischten Resonanz hat die Realitätsverzerrende Nachtmahr, die den Großteil der Erzählung von The Evil Within ausmacht, viel Potenzial für ein spannungsgeladenes, traumähnliches Seherlebnis.
In dem Originalspiel, in dem ein Detektiv versucht, sich durch eine falsche Realität mithilfe mächtiger psychischer Kräfte zu navigieren und zu kämpfen, kämpfst du gegen zahlreiche verstörende Kreaturen, während du innerhalb seiner Spielwelt eine lange Verschwörung aufdeckst. Mit viel Spannung, nicht nur durch viszuelle Action-Szenen, sondern auch durch psychologischen Horror, der durch seine surrealen Horror-Visuals und Monsterdesigns zum Leben erweckt wird, könnte The Evil Within leicht zu einem großartigen Film heute werden.
Obwohl Silent Hills‘ P.T. etwas ambivalent ist, da es nie ein vollwertiges Videospiel veröffentlicht hat und nur als ein jetzt nicht mehr verfügbares Demo existiert, verdient das unvergessliche Horrorspiel eine zweite Chance durch eine Filmadaption.
Auch ohne ein vollständig ausgearbeitetes Spiel als Grundlage, sind die einzigartig verstörenden Mechaniken von P.T.’s verfluchtem Vorstadthaus immer noch in der Erinnerung der Fans durch seine verstörenden Bilder und die Erzählung präsent. In Kombination mit der Liebe von Hideo Kojima zu Film und Horror, die das kommende OD inspiriert hat, könnte die Möglichkeit einer P.T.-Filmadaption näher sein, als wir denken, allerdings unter einem neuen Titel.

Alan Wake hält eine Lampe im Dunkeln in Alan Wake 2.
Mit einer Serie, die stark von Horrorromanen und zahlreichen anderen Medien aus dem Genre inspiriert ist, könnte eine vollständige Alan Wake-Filmverfilmung ihr realitätsverzerrendes, kosmisch-horrorsinspiriertes Setting voll ausnutzen. Die Serie folgt dem Kriminalromanautor Alan Wake und seinen Versuchen, sich gegen die schattenhaften Figuren aus seinen Büchern zu wehren, die scheinbar zum Leben erwacht sind, was schließlich zu einer Welt führt, die viel größer ist als seine eigene.
Nachdem Alan Wake 2 bereits seit dem ursprünglichen Spiel weit fortgeschritten ist, verfügt es bereits über mehrere Live-Action-Szenen, die das Spielerlebnis über seine Grenzen hinaus erweitern, was leicht in einen vollständig ausgebauten Film übersetzt werden könnte. Mit einer Mischung aus Noir-Detektiv-Thriller und paranormalem Überlebensspiel könnte die Alan Wake-Erfahrung eine ausgezeichnete Ergänzung zu Werken wie Twin Peaks und anderen Mystery-Franchises sein.
Entwickelt von den gleichen Entwicklern, die die ikonische Amnesia-Franchise geschaffen haben, kombiniert SOMA psychologischen Horror mit einer visuell einzigartigen Umgebung, die sicherlich von dem Kassenerfolg von Iron Lung profitieren könnte, um eine weitere Unterwasser-Thriller-Geschichte zu erzählen.
Auch wenn SOMA’s Walking-Simulator und der gesprochene Protagonist deutlich von Iron Lung’s erstickender Angst abweichen, hat SOMA immer noch viele der gleichen beunruhigenden Atmosphäre und kosmischen Horror, die beide Franchises auszeichnen, und eine Filmadaption kann die von der Geschichte geprägte Existenzialismus noch weiter vorantreiben.

Dead Space Prototype
Die Dead Space-Franchise ist leicht eines der ikonischsten Horror-Gaming-Franchises, aber eine Filmadaption könnte ihre bereits grotesk grafischen Necromorphs noch realistischer machen als zuvor. Mit einem isolierten Raumschiff, das von kosmischen Monstern übersät ist und einem überwältigenden Gefühl von Angst und Hoffnungslosigkeit, haben nur wenige Spiele die Horror-Atmosphäre so hervorragend wie Isaac Clark’s Abenteuer in Dead Space eingefangen.
Von verstörendem Body-Horror, viszeralem Action und genügend psychologischem Horror, um ein unvergessliches Seherlebnis zu bieten, könnte Dead Space leicht durch eine große Filmadaption wiederbelebt werden, auch wenn wir nie eine vierte Fortsetzung der Serie erhalten.

Resident Evil 7 Jack Baker.
Die Resident Evil-Reihe hat mehr als ein paar berüchtigte Adaptionen, aber Resident Evil 7, die einem brandneuen Protagonisten namens Ethan Winters folgt, der seine vermisste Frau sucht, ist zweifellos der gruseligste Eintrag in der Serie. Zum letzten Mal gesehen in der unheimlichen Residenz von Baker, könnte eine Filmversion die einzigartige, groteske Umgebung voll ausnutzen, die bereits Hommagen auf Klassiker wie The Evil Dead, SAW und The Blair Witch Project zollt.
Als Fortsetzung von Resident Evil 6, die stark für ihre übertriebene Action kritisiert wurde, zog RE7 zurück zu den Wurzeln der Serie mit einem Fokus auf Survival-Horror, während sie gleichzeitig die Gameplay-Verbesserungen aus späteren Einträgen voll ausnutzte. Neben dem Angebot einer frischen und erschreckenden Erfahrung macht die fast eigenständige Natur von RE7 es zu einem perfekten Einstiegspunkt für alle, die die Serie noch nicht selbst erlebt haben.
Die SCP-Reihe insgesamt existiert schon viel länger als SCP: Containment Breach, aber das Indie-Horror-Spiel ist zweifellos eine der einfachsten Möglichkeiten, die Franchise für den großen Bildschirm anzupassen. Von allen besten SCP-Geschichten aus dem kollaborativen Schreibprojekt, kommen die interessantesten Geschichten tendenziell dann, wenn alles schief geht, und die übernatürlichen Testsubjekte der Stiftung einen Weg finden, zu entkommen.
SCP: Containment Breach hat auch das einzigartige Potenzial, verschiedene Perspektiven auf ein katastrophales Ereignis zu zeigen, mit einer Besetzung von Charakteren, die von Wissenschaftlern, Sicherheitsleuten und Forschern reichen, die zusammenarbeiten oder sogar gegeneinander kämpfen, um zu überleben.
Still Wakes The Deep von The Chinese Room, das 2024 von dem Studio hinter Everybody’s Gone to the Rapture veröffentlicht wurde, ist ein absolut unvergessliches Horrerexperience von Anfang bis Ende, die sich lohnt, trotz ihrer kurzen Laufzeit. Die Handlung spielt auf einer Ölplattform, die tiefer bohrt als die Menschheit es sollte, und die Umweltdesign und die Kreaturen haben eine atemberaubende Ebene an groteskem Detail, mit kosmischem Körperhorror, der selbst die besten Horror-Medien in den Schatten stellt.
Angesichts der Tatsache, dass die größte Kritik an Still Wakes The Deep darin besteht, dass das Gameplay eher einem „Walking Sim“ mit gelegentlichen Stealth-Abschnitten ähnelt, könnte eine wahre Filmadaption die Möglichkeit nutzen, seine beängstigende Erzählung und die bereits legendären Charakterdarstellungen voll auszuschöpfen, um das Erlebnis noch näher an seinem vollen Horrorpotenzial zu bringen, ähnlich wie die Filmadaption von Iron Lung aus dem Jahr 2026.
Veröffentlichungsdatum
: 30. Januar 2026
Laufzeit
: 127 Minuten
Regisseur
: Mark Fischbach
Autoren
: Mark Fischbach
Produzenten
: Will Hyde, Amy Nelson, Jeff Guerrero

Mark Fischbach
Sprecher #2 (Stimme)
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