10 Größte Romantik-Filme aller Zeiten der letzten 100 Jahre, nach Rangfolge

Romantik ist eines der langlebigsten Genres im Kino, das sich parallel zur Entwicklung von Hollywood entwickelt hat und weiterhin universelle Emotionen von Liebe, Sehnsucht, Herzschmerz und Hingabe einfängt. Im Laufe des letzten Jahrhunderts hat sich das Romantik-Genre erheblich verändert. Es hat sich von epischen historischen Epen zu intimen Charakterstudien und fantasievollen Genre-Mischungen entwickelt.

Neben der Darstellung von herzzerreißenden Liebesgeschichten, erforschen die besten Liebesfilme gesellschaftliche Erwartungen, persönliche Opferbereitschaft und die transformative Kraft der Verbindung. Die größten Werke des Genres haben sowohl emotionale Tiefe als auch kulturelle Bedeutung. Diese Werke, geordnet nach ihrer künstlerischen Ambition, ihren Darbietungen und ihrem bleibenden Erbe, stellen bedeutende Errungenschaften im Kino der Romantik in verschiedenen Epochen und Stilen dar.

Die Regenschirme von Cherbourg (1964)

Ein Mann und eine Frau stehen im Schnee im Ende von „Die Regenschirme von Cherbourg“

Wenige Romantikfilme wirken so formell mutig und emotional erschütternd wie Die Regenschirme von Cherbourg. Regie geführt von Jacques Demy mit Catherine Deneuve in der Hauptrolle, erzählt der Film die Geschichte von zwei jungen Liebenden, die durch Umstände und Krieg getrennt werden. Was diesen Film außergewöhnlich macht, ist seine mutige künstlerische Entscheidung.

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Die verzweifelte Suche eines Vaters über den Ozean; eine abenteuerliche Schatzsuche; ein epischer Wagenrennen – die größten Abenteuer im Kino sind sehr unterschiedlich.

Jede Zeile Dialog wird gesungen, wodurch die gesamte Erzählung zu einem durchkomponierten Musical wird. Doch unter der pastellfarbenen Produktionsgestaltung und der beeindruckenden Filmmusik von Michel Legrand verbirgt sich eine tiefgründige und realistische Meditation über die erste Liebe und verlorene Träume. Daher lehnt Umbrellas of Cherbourg ein Märchen-Ende ab.

Umbrellas of Cherbourg stellt stattdessen dar, wie die praktischen Anforderungen des Lebens die jugendliche Leidenschaft leise zerstören können. Sein bittersüßes Ende gehört zu den emotional reifsten in der Romantik des Kinos. Es ist ein Meisterwerk, das die musikalische Erzählung für immer veränderte.

Gone With The Wind (1939)

Scarlett O’Hara und Rhett Butler stehen zusammen in Gone With the Wind

Gone with the Wind ist ein herausragendes Beispiel des klassischen Hollywood. Es verbindet ein episches historisches Spektakel mit einer der aufregendsten Liebesgeschichten des Kinos. Der Film spielt im Kontext des Amerikanischen Bürgerkriegs und erzählt die turbulente Beziehung zwischen Scarlett O’Hara und Rhett Butler, gespielt von Vivien Leigh und Clark Gable.

Gone with the Wind’s weite Ausdehnung, die reiche Cinematographie und die ikonischen Darstellungen haben die romantische Melodram in etwas Großes verwandelt. Die Beziehung zwischen Scarlett und Rhett wird durch Stolz, Besessenheit und Timing definiert. Sie sind zwei starke Persönlichkeiten, die ständig mit ihren eigenen Wünschen in Konflikt stehen.

Während die historischen Darstellungen des Films weiterhin umstritten sind, bleibt seine zentrale Liebesgeschichte als Warnung vor Egoismus und verpassten Chancen. Der letzte Austausch zwischen den beiden ist einer der berühmtesten im Filmgeschichte. Er fängt das Herzschmerz in einem einzigen, unvergesslichen Moment ein, der auch Jahrzehnte später noch nachwirkt.

Brokeback Mountain (2005)

Ennis und Jack, die sich auf Brokeback Mountain umarmen

Wenige moderne Liebesgeschichten haben die kulturelle Wirkung von Brokeback Mountain erreicht. Regie geführt von Ang Lee mit Heath Ledger und Jake Gyllenhaal, erzählt es die Jahrzehnte währende Beziehung zwischen zwei Cowboys, die durch Liebe verbunden sind, die sie nicht offen ausdrücken können. Was Brokeback Mountain auszeichnet, ist seine stille Zurückhaltung.

Anstatt in Melodram zu verfallen, umarmt Brokeback Mountain Stille, verstohlene Blicke und emotionale Unterdrückung. Ledgers Performance ist insbesondere herzzerreißend, da sie einen Mann einfängt, der mit sich selbst und der Gesellschaft um ihn herum im Krieg ist. Die weiten Wyoming-Landschaften kontrastieren mit dem erstickenden Geheimnis ihrer Beziehung.

Mehr als eine Liebesgeschichte wurde der Film zu einem Meilenstein für die Darstellung von LGBTQ+-Personen im Mainstream-Kino. Er zeigt, wie tiefgreifende Liebesgeschichten über Grenzen hinwegtönen. Seine letzten Momente sind erschütternd in ihrer Einfachheit und sichern Brokeback Mountain seinen Platz unter den größten jemals gedrehten Liebesgeschichten.

Ghost (1990)

Demi Moore und Patrick Swayze während der berühmten Töpfer-Szene in Ghost

Durch die Verschmelzung von übernatürlichem Fantasy mit epischer Melodramatik steht Ghost als eine der emotional wirkungsvollsten Mainstream-Romanzen aller Zeiten. Regie geführt von Jerry Zucker mit Patrick Swayze und Demi Moore, erzählt der Film von einem Mann, der zu früh ermordet wurde, der aber auf der Erde bleibt, um die Frau zu beschützen, die er liebt. Seine hochkomplexe Prämisse hätte die Romanze überlagern können.

Stattdessen verstärkt sie sie. Liebe wird etwas, das den Tod selbst überwindet, und gipfelt in Szenen von schmerzlicher Zärtlichkeit. Insbesondere die Szene mit dem Töpferrad wurde sofort ikonisch und hat sich in die Popkulturgeschichte eingebrannt.

Was Ghost von vielen traditionellen Romanzen unterscheidet, ist seine emotionale Zugänglichkeit. Es balanciert Humor, Spannung und Tragödie, ohne den Fokus von der Beziehung des Paares zu verlieren. Die letzte Abschiedsszene ist einer der emotionalsten Momente in der Filmromanze.

Brief Encounter (1945)

Celia Johnson und Trevor Howard in Brief Encounter

Davids Leans schmerzhafte romantische Dramatik ist eine der emotionalsten und gleichzeitig verheerendsten Liebesgeschichten, die jemals gefilmt wurden. Mit Celia Johnson und Trevor Howard spielt Brief Encounter zwei verheiratete Fremde, die sich an einem Bahnhof treffen und langsam ineinander verlieben, obwohl sie wissen, dass ihre Beziehung nicht dauerhaft sein kann. Es ist diese Subversion, die Brief Encounter auszeichnet.

Es gibt keine großen Gesten oder umfassende Aussagen. Brief Encounter basiert auf gestohlenen Nachmittagen, zögerlichen Geständnissen und dem erdrückenden Gewicht sozialer Erwartungen. Johnsons Darstellung ist besonders überzeugend, voller Sehnsucht und Schuld, was den Film in emotionaler Authentizität verankert.

Lean verwandelt alltägliche Räume in Orte des Herzschmerzes. Seine erschütternde letzte Szene, die durch Unterbrechung und Zurückhaltung definiert ist, fängt die Qual der verweigten Liebe ein. Dies macht Brief Encounter zu einer der reinsten Darstellungen emotionaler Opferbereitschaft im Kino.

A Star Is Born (2018)

Lady Gaga und Bradley Cooper als Ally und Jackson, die auf der Bühne in A Star Is Born singen

Wenige moderne Liebesgeschichten fühlen sich so roh und musikalisch elektrisierend an wie A Star Is Born. Der Film, der von und mit Bradley Cooper sowie Lady Gaga inszeniert wurde, erzählt die leidenschaftliche, letztendlich tragische Beziehung zwischen dem erfahrenen Musiker Jackson Maine und der aufstrebenden Künstlerin Ally. Trotz dieses klassischen Hollywood-Tons ist A Star is Born besonders intim.

Die Kamera bleibt ihren Charakteren nahe, und fängt Verletzlichkeit in ruhigen Momenten hinter den Kulissen sowie in explosiven Konzertauftritten ein. Dies ist besonders effektiv, da ihre Liebesgeschichte im Einklang mit Allys Aufstieg und Jacksons Niedergang verläuft. Ihr Erfolg wird zu einer Quelle von schmerzhafter Ungleichgewicht.

Die Musik, insbesondere ihr Oscar-prämierter Duett, verstärkt jeden emotionalen Moment. Statt Ruhm zu glorifizieren, stellt A Star is Born dar, wie Ehrgeiz, Sucht und Unsicherheit selbst die tiefste Liebe zerstören können. Das Ergebnis ist ein Finale, das genauso erschüttert wie inspirierend ist.

Moulin Rouge! (2001)

Ewan McGregor und Nicole Kidman in Moulin Rouge

Baz Luhrmanns atemberaubendes Jukebox-Musical brachte das Genre der Romantik in das 21. Jahrhundert. Mit Nicole Kidman und Ewan McGregor in den Hauptrollen erzählt Moulin Rouge! die Geschichte eines armen Schriftstellers, der sich in eine Prostituierte verliebt, die einem wohlhabenden Herzog versprochen wurde. Es ist voll von hyper-stilisierten Schnitt, extravaganten Kostümen und einem anachronistischen Pop-Soundtrack.

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Die letzten 100 Jahre des Kinos haben eine Vielzahl von urkomischen Komödien hervorgebracht, aber nur wenige haben das Genre und tatsächlich das Kino für immer verändert.

Diese erzeugen eine sensorische Überlastung, die die Intensität der ersten Liebe widerspiegelt. Doch unter dem Spektakel verbirgt sich eine klassische tragische Liebesgeschichte über Kunst, Opferbereitschaft und unmögliche Hingabe. Kidman und McGregor verleihen dem Films opernartigen Ton eine echte Emotion, wodurch ihre Verbindung dringend und dennoch unmöglich erscheint.

Luhrmanns maximalistische Regie verwandelt vertraute Liebesgeschichten-Tropen in etwas opernhaftes und fieberhaftes. Der Film konzentriert sich auf Leidenschaft vor Pragmatismus, was zu einem herzzerreißenden Finale führt. Moulin Rouge! ist wirklich eine der mutigsten romantischen Leistungen des modernen Kinos.

To Catch A Thief (1955)

Cary Grant und Grace Kelly fahren entlang der französischen Riviera in To Catch A Thief

Eine Romanze, die von Glamour und Spannung geprägt ist, beweist Alfred Hitchcocks Riviera-basierter Raub, dass Liebesgeschichten mit Witz und Gefahr funkeln können. Mit Cary Grant und Grace Kelly in den Hauptrollen, To Catch a Thief, wird ein reformierter Juwelendieb mit einer scharfen, mutigen Erbin gepaart, die mehr weiß, als sie zugibt. Die charmante Dynamik des Films rührt von ihrer unkonventionellen Chemie her.

Ihr Liebesbeziehung basiert auf Necken und verbalen Wortspielen, anstatt auf offensichtlicher Sentimentalität. Folglich wird jeder Blick und jede Doppeldeutigkeit Teil einer raffinierten Tanz der Anziehung. Hitchcock nutzt die sonnendurchflutete französische Küste, um diese Romanze als spielerisch, verführerisch und leicht gefährlich darzustellen.

To Catch a Thief ist in Ton leichter als viele tragische Romanzen auf dieser Liste. Dennoch heben die Eleganz und die magnetischen Darstellungen den Film über einfache Flucht auf. Es bleibt ein Meisterwerk darüber, wie Charme, Spannung und Star-Power sich zu einer unwiderstehlich stilvollen Liebesgeschichte verbinden können.

Titanic (1997)

Leonardo DiCarpio & Kate Winslet in Titanic

James Camerons epischer Katastrophenfilm ist im Kern eine intime Romanze zwischen zwei jungen Seelen aus gegensätzlichen Welten. Mit Leonardo DiCaprio und Kate Winslet in den Hauptrollen erzählt Titanic die Geschichte von Jack und Rose, die sich an Bord des unglückseligen Kreuzfahrtschiffs verlieben.

Das atemberaubende Spektakel verstärkt die Dringlichkeit ihrer Verbindung. Von der majestätischen Pracht des Schiffes bis zu seinem katastrophalen Untergang spiegelt alles die Intensität ihrer Romanze wider. Was jedoch ihre Bestandhaftigkeit ausmacht, ist die emotionale Einfachheit ihrer Bindung: Zwei Individuen entdecken Freiheit und Möglichkeiten ineinander.

Cameron verbindet epische Skala mit intimen Charaktermomenten und stellt sicher, dass die Romantik niemals als sekundär zur Katastrophe empfunden wird. Der finalen Akt des Films, der in eisigen Gewässern und unmöglichen Entscheidungen spielt, verwandelt die junge Liebe in eine zeitlose Tragödie. Dies festigt Titanic als eine der beliebtesten Romane aller Zeiten.

Casablanca (1942)

Humphrey Bogart als Rick Blaine und Ingrid Bergman als Ilsa Lund in Casablanca

Michaels Curtiz’s Kriegsfilm-Klassiker ist der Goldstandard für romantische Opferbereitschaft. Mit Humphrey Bogart und Ingrid Bergman im Zentrum, dreht sich Casablanca um ehemalige Liebende, die unter unmöglichen Umständen in Nazi-besetztem Marokko wieder zusammenkommen. Anders als viele große Romane, basiert dieser auf Zurückhaltung und moralischer Komplexität.

Die Liebe zwischen Rick und Ilsa ist echt, aber die Welt um sie herum fordert mehr als persönliches Glück. Der Dialog des Films ist voller Witz und Sehnsucht und führt zu einem Finale, das bittersüße Hingabe definiert. Bogarts Transformation von zynischem Auswanderer zu selbstlosem romantischem Helden verleiht der Geschichte eine wahre emotionale Tiefe.

Die Szene des Abschieds am Flughafen, von Nebel und Schicksal umhüllt, ist einer der ikonischsten Momente im Kino. Jahrzehnte später steht Casablanca noch immer als ultimative Zeugnis für Liebe, die von Ehre und Opferbereitschaft geprägt ist. Es ist die absolut großartigste Liebesgeschichte, die jemals auf der Leinwand gezeigt wurde.

• Die Regenschirme von Cherbourg

Veröffentlichungsdatum
: 19. Februar 1964

Laufzeit
: 92 Minuten

• 

  Catherine Deneuve

  Geneviève Emery
  +
  +
  +

  Mireille Perrey

  Tante Élise
  * ##### Gone with the Wind

Veröffentlichungsdatum
: 15. Dezember 1939

Laufzeit
: 233 Minuten

• 

  Vivien Leigh

  Scarlett O’Hara
  +
  * ##### Brokeback Mountain

Veröffentlichungsdatum
: 13. Januar 2006

Laufzeit
: 134 Minuten

• 

  Heath Ledger

  Ennis Del Mar
  +

  Jake Gyllenhaal

  Jack Twist
  * ##### Ghost

Veröffentlichungsdatum
: 13. Juli 1990

Laufzeit
: 127 Minuten
* ##### Brief Encounter

Veröffentlichungsdatum
: 24. August 1946

Laufzeit
: 86 Minuten

• 

  Celia Johnson

  Laura Jesson
  +

  Trevor Howard

  Dr. Alec Harvey
  +

  Stanley Holloway

  Albert Godby
  +
  * ##### A Star is Born

Veröffentlichungsdatum
: 5. Oktober 2018

Laufzeit
: 136 Minuten

• 

• 

  Bradley Cooper

  Jackson Maine
  * ##### Moulin Rouge!

Veröffentlichungsdatum
: 18. Mai 2001

Laufzeit
: 128 Minuten
* ##### To Catch A Thief

Veröffentlichungsdatum
: 3. August 1955

Laufzeit
: 106 Minuten
* ##### Titanic

Veröffentlichungsdatum
: 19. Dezember 1997

Laufzeit
: 3h 14m
* ##### Casablanca

Veröffentlichungsdatum
: 15. Januar 1943

Laufzeit
: 102 Minuten

• 

  Humphrey Bogart

  Rick Blaine
  +