10 Größte Parodie-Filme der letzten 100 Jahre, nach Rangfolge

Parodiefilme haben seit Generationen einen festen Platz im Kino, wobei einige der größten Parodien zu den berühmtesten Komödien aller Zeiten gehören. In den letzten hundert Jahren haben Filmemacher alles von Spionen-Thriller und Zombie-Horror bis hin zu Arthurianischen Legenden und bombastischen Abenteuerfilmen parodiert. Die größten Parodienfilme decken Klischees auf und feiern gleichzeitig, was sie ikonisch macht.

Parodiefilme befinden sich auf einem schmalen Grat. Wenn man zu sehr auf Parodie setzt, wird der Witz schnell langweilig; wenn man es zu ernst nimmt, geht die Satire verloren. Die besten Filme überdauern, weil sie scharf konstruierte Komödien mit einprägsamen Charakteren, einprägsamen Dialogen und überraschender Herzlichkeit sind. Sie zeichnen sich durch scharfen Witz, mutige Absurdität und eine unverwechselbare Liebe für die Geschichten aus, die sie parodieren.

Austin Powers: International Man Of Mystery (1997)

Austin Powers blickt in International Man of Mystery

Austin Powers: International Man of Mystery hat das Spionen-Spoof für die späten 90er Jahre wiederbelebt, indem er mit Freude die coole Mystik von James Bond zerstörte. Der Film, der von und mit Mike Myers geschrieben und inszeniert wurde, verspottet den hyper-schicken Geheimagenten-Archetyp. Er bietet verrückte Kostüme, psychedelisches Produktionsdesign und absichtlich kindlichen Humor.

Yet unter den verrückten Witzen verbirgt sich eine erstaunlich scharfe Kritik an der Männlichkeit der 1960er Jahre und der veralteten Geschlechterpolitik. Dr. Evils vulkanische Festung und seine komplizierten Pläne übertreiben die Exzesse von James Bond-Antagonisten auf humorvolle Weise, während Austins Unkenntnis der modernen Welt dafür sorgt, dass der Komödiencharakter von Charakteren und nicht von einzelnen Sketchen geprägt ist.

Das Engagement des Films für ästhetische Authentizität macht seine Satire noch wirkungsvoller. Es bietet modische Kleidung und ikonische London-Sets der Swinging Sixties. Indem Austin Powers die Absurditäten des Spionagethemas voll und ganz annimmt, wird es sowohl eine liebevolle Hommage als auch eine definitive Abrechnung mit dem „coolen“ Spion.

Shaun Of The Dead (2004)

Shaun Of The Dead: Shaun und Ed in ihrem Garten

Shaun Of The Dead ist eine Parodie, die auch ohne die Witze funktioniert. Der Film, der von Edgar Wright inszeniert und mit Simon Pegg geschrieben wurde, spottet liebevoll über George A. Romeros Zombie-Klassiker. Es liefert aber auch eine erstaunlich aufrichtige Geschichte über Erwachsenwerden und Stagnation.

Das Genie liegt darin, wie treffend es die Struktur von Horror nachbildet. Es bietet eine langsam aufbauende Spannung, blutige Auszahlungen und einen zunehmenden Chaos, wobei es alles durch scharfen britischen Humor untergräbt. Visuelle Gags, schnelle Schnitte und Hintergrunddetails belohnen wiederholte Betrachtungen, während der Überlebensplan in der Kneipe auf humorvolle Weise Genre-Klischees aufbricht.

Dennoch sorgt Shauns emotionaler Weg für Stabilität inmitten des Wahnsinns. Dies stellt sicher, dass der Film über seine Parodie-Wurzeln hinaus wirkt. Indem es das Zombie-Genre respektiert, anstatt es aus der Ferne zu verspotten, hebt Shaun of the Dead Horror-Comedy auf ein Herzstück, das intelligent und unendlich wiederanschaubar ist.

Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007)

Dewey Cox und seine Band beobachten ein Mädchen, das vorbeigeht

Walk Hard: The Dewey Cox Story mag im Kino nicht so erfolgreich gewesen sein, aber es bleibt die schärfste Musik-Biopic-Parodie, die je gemacht wurde. Produziert von Judd Apatow und inszeniert von Jake Kasdan, verspottet der Film gnadenlos die von Prestige-Dramen wie Walk the Line populäre Formel. John C. Reilys Dewey Cox stolpert durch jede vorhersehbare Trope.

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Er erlebt Kindheitstragödien, Drogenmissbrauch, belastete Ehen und passend zeitlich getunte musikalische Neuanfänge. Die Brillanz liegt darin, dass der Film genau die Klischees einer Biopic so widerspiegelt, bevor er sie auf absurdste Weise übertreibt. Die Songs parodieren ganze Epochen der amerikanischen Musik und bleiben dabei aufrichtig eingängig.

Im Laufe der Zeit hat Walk Hard Kultstatus erreicht. Es ist besonders zukunftsweisend, da moderne echte Biopics weiterhin die gleichen Konventionen wiederholen, die es verspottet. Wenige Parodien haben ein ganzes Genres Erzählformat so gründlich zerstört.

Hot Fuzz (2007)

Nicholas und Danny im Modelldorf in Hot Fuzz.

Hot Fuzz zielt gleichzeitig auf bombastische Hollywood-Action-Thriller und die gemütliche Atmosphäre eines kleinen englischen Dorfes. Der Film, der von Edgar Wright inszeniert und mit Simon Pegg und Nick Frost besetzt ist, erzeugt liebevoll die stilistischen Übertreibungen von Buddy-Cop-Klassikern wie Bad Boys II. Hyper-dramatische Zooms, rasantes Schnitttempo und explosive Schießereien werden in ein idyllisches englisches Dorf verpflanzt, das von „dem größeren Wohl“ besessen ist.

Der Kontrast befeuert sowohl Satire als auch echte Nervenkitzel. Im Gegensatz zu weniger gelungenen Parodien, bezwirkt Hot Fuzz voll und ganz seine Actionsequenzen. Dies macht das klimaktische Chaos so aufregend wie es auch lustig ist.

Die sorgfältige Struktur von Setup und Payoff im Drehbuch sorgt dafür, dass fast jeder Witz auf clevere Weise zurückkommt. Indem Hot Fuzz liebevolle Hommagen mit scharfzüngiger Kritik verbindet, beweist es, dass Parodie sowohl technisch beeindruckend als auch unglaublich lustig sein kann. Es gelang ihm auch, die unmögliche Aufgabe zu bewältigen, Shaun of the Dead zu verbessern.

Monty Python And The Holy Grail (1975)

Arthur sieht schockiert in Monty Python and the Holy Grail

Monty Python and the Holy Grail bietet eine typisch absurde Interpretation der englischen Mythologie. Das Film wurde von der Comedy-Truppe Monty Python geschaffen und zerlegt die arthurische Legende mit anarchischer Absurdität. Arthurs Quest wird zu Pferden, die Kokosnüsse schlagen, streitenden Bauern und surrealen animierten Zwischensequenzen reduziert.

Das Low-Budget-Ästhetik wird zum Teil des Witzes und verwandelt Produktionsbeschränkungen in komische Innovation. Doch unter der Lächerlichkeit verbirgt sich scharfzüngige Satire, die sich an religiöse Dogmen, Klassensysteme und die Heldenmythologie selbst richtet. Zitierbare Zeilen und unvergessliche Sequenzen haben sich in die Popkulturgeschichte eingebrannt.

Der Duell des Schwarzen Ritters und die Ritter, die „Ni!“ sagen, sind besonders unvergesslich. Fast fünfzig Jahre später fühlt sich Holy Grail’s mutige Hingabe an absurde Logik immer noch revolutionär. Es zeigt, wie selbst die intelligentesten Parodien oft in der lächerlichsten Verpackung enthalten sind.

This Is Spinal Tap (1984)

Die Band auf der Bühne in This is Spinal Tap

This Is Spinal Tap hat die moderne Mockumentary praktisch erfunden. Regie geführt von Rob Reiner und mit Christopher Guest, Michael McKean und Harry Shearer besetzt, verschwimmen die Grenzen zwischen Satire und Realität so überzeugend, dass einige Zuschauer zunächst dachten, Spinal Tap wäre eine echte Band. Es verspottet die Extravaganz der 70er und 80er Rockmusik mit Präzision.

Absurde Bühnenrequisiten, zerbrechliche Egos und humorvoll pretentiöse Kunst werden mit präziser Ernsthaftigkeit präsentiert. Der Witz mit dem Verstärker, der „bis elf“ geht, ist einer der meistzitierten Witze der Comedy. Was ihn meisterhaft macht, ist seine improvisatorische Authentizität.

Der Humor wirkt organisch, nicht auf den Pointe ausgelegt. Indem This Is Spinal Tap Absurdität mit vollständiger Aufrichtigkeit behandelt, hat es eine Parodie geschaffen, die so scharf ist, dass sie die Musiksatire dauerhaft verändert hat. Sie war so erfolgreich, dass die Band tatsächlich Tournee machte und ein Sequel wurde Jahrzehnte später veröffentlicht.

Blazing Saddles (1974)

Gene Wilder und Cleavon Little halten sich in einem Kampf in Blazing Saddles

Blazing Saddles ist eine der mutigsten Studio-Komödien, die jemals veröffentlicht wurden. Regie geführt von Mel Brooks und mit Cleavon Little und Gene Wilder, demontiert der Film die Mythen des amerikanischen Westens auf brutale Weise. Anstatt von romantisiertem Frontier-Heldenmut liefert Brooks bissige Satire gegen Rassismus, politische Korruption und Hollywood-Klischees.

Der absichtlich übertriebene Humor zwingt das Publikum, Vorurteile zu konfrontieren, indem er ihre Dummheit aufdeckt. Von Broken-Fourth-Wall-Momenten bis hin zu Meta-Chaos auf den Studio-Sets, weigert sich Blazing Saddles, den konventionellen Regeln zu folgen. Doch unter dem Chaos verbirgt sich eine scharfe Kritik an den kulturellen Mythen Amerikas.

Durch die Nutzung von Absurdität, verwandelte Brooks ein Genre, das auf stoikischem Machismo basiert, in ein Vehikel für mutige soziale Satire. Dies festigte Blazing Saddles als mehr als nur eine effektive Parodie. Es ist eine der mutigsten und wichtigsten Leistungen der Komödie.

Airplane! (1980)

Leslie Nielsen als Dr. Rumack sagt: „Nennen Sie mich nicht Shirley“ in Airplane

Airplane! perfektioniert die Maschine für schnelle Witze. Regie: Jim Abrahams und die Zucker-Brüder. Der Film verspottet erbarmungslos Katastrophenfilme wie Airport. Jeder dramatische Moment wird durch wörtliche Wortspiele, Hintergrund-Gags und absurde Nicht-Sequenzen untergraben.

Das Besetzen von ernsthaften Schauspielern wie Leslie Nielsen verstärkte die Komödie. Sie lieferten verrückte Dialoge mit unerschütterlicher Aufrichtigkeit. Die Dichte der Witze ist erstaunlich; kaum ein Moment vergeht ohne einen Witz.

Was Airplane! über die Stand-up-Comedy hinaus hebt, ist sein Engagement für die Erzählung. Die Krise entfaltet sich ernst, auch wenn Chaos auf dem Bildschirm ausbricht. Jahrzehnte später beeinflussen seine einprägsamen Zeilen und perfekt getimte Absurdität immer noch moderne Komödien, und beweisen, dass unerbittliche Lächerlichkeit zeitlose Brillanz erreichen kann.

The Naked Gun: From The Files Of Police Squad! (1988)

Bild von Everett Collection

The Naked Gun: From the Files of Police Squad! hat den makabren Humor von Airplane! in volles, satirisches Crime-Parody umgewandelt. Es wird erneut von Leslie Nielsen geleitet, diesmal als der unschuldige und selbstsichere Lt. Frank Drebin. Es verspottet Hardboiled-Cop-Thriller mit zunehmender Absurdität.

Von David Zucker inszeniert, lebt die Komödie von visuellen Gags. Sie ist voll von subtilen Hintergrundwitzen und urkomischen, wörtlichen Missverständnissen. Drebins ungeschickte Kompetenz steht perfekt im Kontrast zum ernsten Ton von Polizeiepidoden.

The Naked Gun parodiert auch politische Inszenierungen und Medien-Spektakel, und erweitert seine Ziele über Genre-Tropen hinaus. Wie sein Vorgänger vertraut es dem Publikum, seinem rasanten Tempo zu folgen. The Naked Gun beweist, dass Parodie keine aktuellen Bezüge benötigt, um zu bestehen: Präzision, mutige Absurdität und eine vollständige Hingabe an das Stück sind mehr als genug.

Young Frankenstein (1974)

Frankensteins Monster in Young Frankenstein

Young Frankenstein ist eine der liebevollsten Parodien. Von Mel Brooks inszeniert und mit Gene Wilder besetzt, erweckt der Film den visuellen Stil der klassischen Monsterfilme von Universal. Allerdings tut er dies, während er gleichzeitig sanft auf ihre Melodramatik anspielt.

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Drehbuch in Schwarzweiß, sogar mit originalen Laborgeräten aus Frankenstein, spiegelt die gotische Atmosphäre auf bemerkenswerte Weise wider. Der Humor entsteht aus den Eigenheiten der Charaktere, nicht aus billiger Spott. Wilders hektische Intensität und Marty Feldmans „Igor“ mit großen Augen bieten endlose komödiantische Möglichkeiten.

Musikalische Nummern und theatralische Elemente verleihen dem Film unerwarteten Charme. Anstatt das Horrorgenre zu zerstören, feiert Young Frankenstein es, zu demonstrieren, dass Parodie als Hommage funktionieren kann. Seine Balance aus Ehrfurcht und Unverschämtheit macht es zum elegantesten Parodie überhaupt, das jemals auf die Leinwand gebracht wurde.

• Austin Powers: Internationaler Mann des Geheimnisses

Veröffentlichungsdatum
: 2. Mai 1997

Laufzeit
: 89 Minuten

• 

  Mike Myers

  Austin Powers / Dr. Evil
  +

  Elizabeth Hurley

  Vanessa Kensington
  * ##### Shaun of the Dead

Veröffentlichungsdatum
: 24. September 2004

Laufzeit
: 99 Minuten
* ##### Walk Hard: The Dewey Cox Story

Veröffentlichungsdatum
: 21. Dezember 2007

Laufzeit
: 96 Minuten
* ##### Hot Fuzz

Veröffentlichungsdatum
: 14. Februar 2007

Laufzeit
: 121 Minuten
* ##### Monty Python and the Holy Grail

Veröffentlichungsdatum
: 25. Mai 1975

Laufzeit
: 91 Minuten
* ##### This is Spinal Tap

Veröffentlichungsdatum
: 2. März 1984

Laufzeit
: 82 Minuten

• 

  Christopher Guest

  Nigel Tufnel
  +

  Michael McKean

  David St. Hubbins
  * ##### Blazing Saddles

Veröffentlichungsdatum
: 7. Februar 1974

Laufzeit
: 93 Minuten
* ##### Airplane!

Veröffentlichungsdatum
: 2. Juli 1980

Laufzeit
: 88 Minuten
* ##### The Naked Gun: From the Files of Police Squad!

Veröffentlichungsdatum
: 2. Dezember 1988

Laufzeit
: 86 Minuten

• 

  Leslie Nielsen

  Frank Drebin
  +

  Priscilla Presley

  Jane Spencer
  * ##### Young Frankenstein

Veröffentlichungsdatum
: 15. Dezember 1974

Laufzeit
: 106 Minuten

• 

  Gene Wilder

  Frederick Frankenstein
  +

  Peter Boyle

  Frankensteins Monster