Czy znasz te klasyczne hity rockowe – ale czy wiesz, co się stało z zespołami?

W nowoczesnym krajobrazie cyfrowym, „fenomen jednorazowy” został zrewidowany dzięki błyskawicznej cykli wirtualności w internecie. Utwór może dominować w kanałach TikTok przez trzy tygodnie, zgromadzić miliony odtworzeń i zniknąć z świadomości kulturowej jeszcze przed końcem miesiąca. Jednak, w złotej erze radia, osiągnięcie statusu „fenomenu jednorazowego” było zupełnie inną sprawą. Bez kurkowanych silosów Spotify lub Apple Music, słuchacze byli związani falą radiową; jeśli utwór trafił w uszy DJ-a, stał się przewodnikiem dla narodu. Można argumentować, że to jest lepsze niż stać się viralem.

Te klasyczne utwory rockowe posiadają „monokulturę”, która dzisiejsze algorytmiczne hity rzadko osiągają. Przed rokiem 2000, jeden utwór mógł stworzyć falę, która utrzymywała kariery przez dziesięciolecia. Niezależnie od tego, czy był to surowy energia zespołu z garażu, który osiągnął sukces, czy projekt studyjny, który uchwycił błyskawicę, te utwory stały się stałymi elementami globalnego repertuaru, rozpoznawalne dla pokoleń urodzonych znacznie po tym, jak płyty przestały się kręcić.

Chociaż ci artyści nigdy nie odzyskali swojej pozycji w Top 40, wielu z nich stało się ikonami kultowymi, nadal występując dla oddanych fanów, nawet po tym, jak nadajniki radiowe przestały działać. Dzisiaj, nie można przejść przez sklep spożywczy, obejrzeć trailera do filmu lub wziąć udział w grillowaniu w ogrodzie, nie usłysząc tych znajomych melodii. Mimo że piosenki wciąż są nieodłączną częścią życia w 2026 roku, historie tych, którzy je stworzyli – gdzie są, co robią i gdzie są teraz – pozostają jednymi z najbardziej fascynujących zagadek w historii rocka.

10 Black Betty przez Ram Jam

Wydana w 1977 roku, osiągnęła szczyt na pozycji #18

„Black Betty” istnieje od dawna, zanim Ram Jam przejęło ją na swoją ciężką rockową wersję. Piosenka jest najczęściej przypisywana legendarnemu muzykantowi bluesowemu Lead Belly, który nagrał ją w 1939 roku. Piosenka może być o kobiecie o imieniu Betty, sposób na odniesienie się do whisky, lub nawet o szarpaku używanym przez strażników więziennych w Południowych Stanach.

Wersja Ram Jam z tej piosenki traci serce oryginału. Jednak nie można zaprzeczyć, że ta wersja ma sposób na to, aby utrwalić się w twojej pamięci. Wokal Myke Scavone jest niesamowity, a odważny dźwięk piosenki ma wszystkie cechy hitu rockowego. Jednak dodatkowe wersy o pin-up modelce, Bettie Page, napisane przez Billa Bartlett z Ram Jam, oraz szybkie tempo, w jakim są śpiewane, sprawiają, że piosenka traci na klarowności.

Powiązane

12 Klasycznych Rockowych Coverów, Które Zdecydowanie Przewyższyły Oryginalne

Wykonanie utworu, który nie jest Twoim, to zadanie, które może być trudne. Te 12 klasycznych rockowych artystów osiągnęli prawdziwy sukces, a oryginalne utwory zostały wspaniale przetworzone.

Utwór, który łączy w sobie muzykę związaną z historią i walką czarnej społeczności, i przekształca go w kolejny niezrozumiały utwór rockowy, z solówkami na gitarze nad słowami. To stanowi wyraźny kontrast z nagraniem Lead Belly, które zawiera jedynie głos wokalisty i sporadyczne bębny.

Dziś Ram Jam już nie istnieje, ale dziedzictwo ich „Black Betty” trwa. Nowojorski zespół nie odniósł dużego sukcesu po tym, co nazywamy „Black Betty”. Wydaje się, że niepowodzenie ich albumu, Portrait of the Artist as a Young Ram, doprowadziło do rozpadu zespołu zaledwie rok po ich 15 minutach sławy. Dziś członkowie zespołu rozeszli się w różne kierunki: Scavone koncertuje z The Yardbirds i The Doughboys, a gitarzysta Jimmy Santoro uczy muzyki.

9 Louie Louie przez The Kingsmen

Wydany w 1963 roku, Najczęściej Wykonywany Utwór Rockowy

„Louie Louie” to kolejny klasyczny przykład utworu, który zyskał większy sukces niż jakiekolwiek z oryginalnych utworów zespołu. The Kingsmen nie byli pierwszymi, którzy nagrali wersję klasycznego utworu Richarda Berry’ego z lat 50., ale byli najbardziej udanymi. „Louie Louie” to jeden z, jeśli nie najbardziej, nagrywanych utworów rock’n’rolla na świecie, z ponad 2000 nagraniami. Wśród największych legend muzyki pojawiło się na tej pętli: Motörhead, Otis Redding, The Beach Boys, Blondie, The Kinks, Lou Reed i wielu innych ma wersję tego utworu.

Wersja The Kingsmen’u oryginalnego utworu wprowadza wznoszący się dźwięk rock’n’rolla do bluesu oryginału, bez utraty oryginalnego uroku utworu. Nasycony i swobodny wokal Jacka Ely’ego sprawia, że ten utwór brzmi jak relaksująca sesja, do której można wyłączyć umysł i tańczyć. The Kingsmen osiągnęli idealny balans, tworząc utwór, który jest własny, jednocześnie zachowując oryginalny, karibski charakter.

Chociaż The Kingsmen nigdy nie odnieśli kolejnego sukcesu, zdecydowanie nie zniknęli z pamięci publicznej.

Sukces kulturowy utworu przyniósł The Kingsmen wiele korzyści, ale także problemy. Ludzie nie rozumieli, co śpiewa Jack Ely, i często tworzyli własne, bardzo jednoznaczne wersy. To doprowadziło do tego, że FBI wszczęło dochod w sprawie tego „obszarnego” utworu, który w rzeczywistości był bardzo łagodny.

Chociaż The Kingsmen nigdy więcej nie osiągnęli sukcesu na listach przebojów, zdecydowanie nie zniknęli z pamięci publicznej. Grupa koncertowała z The Beach Boys w 1964 roku i kontynuowała pracę w studio. Posiadali wiele piosenek i albumów, które znajdowały się na Billboard’s Top 100. Grupa była w stanie koncertować razem przez dekady, a „Louie Louie” stale odnajdywała nowe zastosowania w reklamach i filmach, jak na przykład National Lampoon’s Animal House. Niestety, tylko dwóch członków oryginalnej formacji „Louie Louie” żyje dzisiaj: Bob Nordby i Don Gallucci.

8 Spirit In The Sky przez Norman Greenbaum

Wydany w 1969 roku

Wiele piosenek, które przyniosły jednorazowy sukces, warto usłyszeć na imprezach. Są tak taneczne, pełne energii i zaraźliwe, że rozchodzą się jak po wyde. Z drugiej strony, te jednorazowe hity mogą być również bardziej sentymentalne. Zwyciężają słuchaczy dzięki swojej autentyczności. „Spirit in the Sky” zdecydowanie należy do tej kategorii.

Nie mylcie się, piosenka Normana Greenbauma nadal jest hitem rockowym. Zniekształcone riffy na gitarze i celebracyjne brzmienie gospel sprawiają, że ta piosenka o spotkaniu z Bogiem i Jezusem w niebie wydaje się lekka i zabawna. Mimo, że piosenka koncentruje się na radości spotkania z chrześcijskim Bogiem i Jezusem w niebie, Greenbaum jest Żydem.

Nawet jeśli Norman Greenbaum nigdy więcej nie zdołał osiągnąć szczytu list przebojów, nie jest w trudnej sytuacji. Początkowo Greenbaum doświadczył typowego przypadku „jednorazowego hita”. Po tym, jak jego piosenka przestała być popularna, pieniądze zniknęły wraz z nią. Został kucharzem, aby zarabiać na życie, ale piosenka wkrótce znów zaczęła przynosić mu dochody. Greenbaum powiedział w The New York Times (https://www.nytimes.com/2006/12/24/fashion/24norman.html), że choć piosenka nie uczyniła go bogatym, nie musi już pracować, żyjąc z dochodów z tej nieśmiertelnej piosenki.

Piosenka pojawiła się w wielu kultowych produkcjach: Apollo 13, Suicide Squad, Wayne’s World 2, The Founder, Ocean’s Eleven, a także w reklamach niektórych z największych firm na świecie. Jako wykonawca piosenki, otrzymuje część dochodów za każdym razem, gdy firma płaci za prawo do wykorzystania jego piosenki. W swoim 80. roku życia, Greenbaum nadal wykonuje tę piosenkę.

7 Mississippi Queen By Mountain

Wydana w 1970, osiągnęła #21

Jeśli jesteś z pokolenia Z, Twoje pierwsze zetknięcie z tą piosenką mogło mieć miejsce w odcinku Regular Show, kiedy Benson próbuje wyzwania kulinarnego, co prowadzi do halucynacji, podpartej tą piosenką. Od tamtego czasu, od kiedy zobaczyłem ten odcinek jako dziecko, ta piosenka wciąż jest w mojej głowie.

Gitara solo, która rozpoczyna utwór, jest potężna i pełna emocji. Wpada w rezonans z charakterystycznym, gardłowym głosem Leslie’ego Westa, co nadaje utworowi prawdziwy charakter. Zgodnie z Louder Sound, Corky Laing czasami musiał wypełniać czas w występie z powodu problemów technicznych i powtarzał „Mississippi Queen, czy rozumiesz?„, podkreślając linię charakterystycznym dzwonkiem z utworu. Ta linia pochodziła z pięknej dziewczyny, którą Corky widział, jak spędza czas z przyjacielem podczas koncertu.

Powiązane

16 Klasycznych Utworów Rockowych, Które Pełnią Kluczową Ról w Gatunku

Nie ma wielu gatunków muzycznych, które zyskały popularność po latach 60. i 70., które nie były bezpośrednio inspirowane muzyką rockową z tamtego okresu.

Pierwsze wprowadzenie zespołu Mountain do szerokiej publiczności to ich występ na Woodstock ’69, który otworzył drogę dla „Mississippi Queen”, aby stała się tak popularna. Mountain to nie zespół, który miał jeden hit i potem przepadł. Album, który zawierał „Mississippi Queen”, Climbing!, oraz ich następny album, Nantucket Sleighride, był udany dla zespołu i pozwolił im podróżować przez kolejne dwa lata.

Jednak zespół tragicznie się rozpadł w 1972 roku, główną przyczyną był fakt, że basista, Felix Pappalardi, tracił słuch podczas ich głośnych koncertów. West i Laing krótko grali w rockowej supergrupie West, Bruce, and Laing z Jackiem Bruce’em z Cream. Mountain zreorganizowali się, aby wykorzystać trasę w Japonii, ale ponownie się rozpadli w następnym roku. Kariera muzyczna Leslie West trwała do dnia, w którym zmarł w 2020 roku. Pappalardi zmarł w 1983 roku, krótko po tym, jak wyprodukował swój ostatni album.

6 Graj tę funky muzykę od Wild Cherry

Wydana w 1976 roku, osiągnęła status platynowy w USA

„Play That Funk Music” od Wild Cherry to taki utwór, który sprawia, że zastanawiasz się, jak Wild Cherry to jednorazowy hit? Ta groovy piosenka idealnie pasuje do funky utworów od znanych nazwisk, które zostały wydane w tym samym czasie, takich jak „Fame” Davida Bowie’a i „Hot Stuff” Rolling Stones. Piosenka zyskała popularność, idealnie oddając muzyczny klimat połowy lat 70. Wspaniały widok z szczytu listy Billboard Hot 100 należał do zespołu przez trzy triumfalne tygodnie, ale po 1976 roku zespół już nigdy go nie zobaczył.

Ikoniczna linia „play that funky music white boy” pochodzi z prostego impulsu. Zgodnie z Stereogum, podczas występu w klubie 2001 w Filadelfii, jeden z fanów zapytał zespół: „czy będziecie grać funky muzykę, chłopcy?” Rob Parisi, frontman zespołu, poczuł, że trafił w sedno, kiedy usłyszał to pytanie. Natychmiast zaczął pisać „Play That Funky Music” na notatniku tu i teraz.

Obecnie, Parissi, osoba stojąca za Wild Cherry, stał się producentem, porzucając energię funku.

Po swoim dużym sukcesie radiowym, Wild Cherry wydało trzy albumy: Electrified Funk, I Love My Music i Only The Wild Survive. Te albumy przyniosły umiarkowany sukces, który stopniowo zanikł. Pierwszy osiągnął 51. miejsce na listach Billboardu, następny dotarł do 83. miejsca, a ich ostatni album nigdy nie zyskał popularności. Podczas nagrywania i koncertowania tych albumów, skład zespołu ulegał wielu zmianom.

Bryan Basset na gitarze opuścił zespół i zaczął grać z Foghat w 1978 roku. Muzyk na basie i syntezatorze, Allen Wentz, opuścił zespół w tym samym roku. Z ostatecznej składówki Wild Cherry, Rob Parissi jest jedynym członkiem oryginalnego składu z 1970 roku. Dzisiaj, twórca Wild Cherry, Parissi, stał się producentem, porzucając energię funku na kontemplacyjny klimat jazzu.

5 Come On Eileen przez Dexys Midnight Runners

Wydana w 1982 roku, Najlepszy Brytyjski Singiel w 1983

Ta fuzja folk-pop-rocku jest nieodłącznym elementem każdej uroczystości, szczególnie gdy zebrani są pokolenia rodziny. Niedawno, mega-popowa gwiazda Sabrina Carpenter wykonała wersję tej klasyki z lat 80. podczas swojego koncertu w Londynie.

Może się zdawać, że ten radosny utwór w rzeczywistości wiąże się z pewnymi kontrowersjami. W latach 80. Dexys Midnight Runners zmagały się z wewnętrznymi konfliktami. Dwóch Kevinov z zespołu, Rowland i Archer, nie zgadzali się, a Archer czuł się uwięziony przez Rowlanda. W końcu, zespół nie był wystarczająco duży dla obu, i Archer odszedł, aby dołączyć do nowego przedsięwzięcia, The Blue Ox Babes, zabierając ze sobą trębacza, Tima Patersona.

Mimo, że Archer odszedł z zespołu, wydaje się, że zabrał on nie wszystko ze sobą. Kiedy „Come On Eileen” stało się ogromnym hitem w Wielkiej Brytanii i dotarło na szczyt list przebojów w Stanach Zjednoczonych, Archer czuł się oszukany. „Come On Eileen” brzmiało jak piosenka, którą on napisał i nagrał jako demo, coś, co wcześniej pokazał Rowlandowi. Rowland w końcu przyznał, że rzeczywiście był zainspirowany taśmą, ale nadal trwał na stanowisku, że większość piosenki jest oryginalna.

Zespół rozpadł się kilka lat po szalonym sukcesie „Come On Eileen”. Rowland tracił zainteresowanie zespołem i wydawało się, że próbował zmienić ich brzmienie z każdą nową płytą. Jego problemy z narkotykami i poczucie, że nie może stworzyć czegoś lepszego niż album zespołu Don’t Stand Me Down, doprowadziły do upadku grupy. Pomimo trudności, Rowland wiedział, że w „Come On Eileen” jest coś wyjątkowego, i próbował regularnie odbudowywać zespół z nowymi muzykami co kilka lat.

W 2003 roku, odrodzenie w końcu się udało, a zespół nagrywał ponownie z dwoma oryginalnymi członkami: Kevinem Rowlandem i Pete Williams. Kilka dekad po ich hicie, grupa Dexy Midnight Runners stała się po prostu Dexys w 2011 roku. Dziś, nowa składka Dexys nadal tworzy muzykę, a Kevin Rowland wydaje książkę latem 2025 roku.

4 Hooked On A Feeling By Blue Swede

Wydana w 1973 roku, osiągnęła #1 na listach przebojów

„Hooked On A Feeling” to piosenka, która wydaje się być nasycona magią. Ta piosenka przekracza granice czasu w sposób, w jaki bardzo niewiele utworów jest w stanie osiągnąć. Pierwsza wersja piosenki została napisana i nagrana przez B.J. Thomas w 1968 roku. Oryginalna wersja to klasyczny pop z lat ’60 z nutą bluesa i soulu, które czarne artyści stworzyli i udoskonalili, zanim zostały spopularyzowane. Zaledwie pięć lat później, Blue Swede znalazł idealny ton tej piosenki.

Powiązane

10 Najlepszych Utworów Jedno-Hitowych w Heavy Metal

Te utwory heavy metalowe, które były jednorazowymi hytami, to znacznie więcej niż tylko chwilowy sukces. Ich hity to jedynie wgląd w ich dziedzictwo.

Grupa ze Szwecji wzięła bardzo szczere utwór i dodała do niego zabawny, lekki charakter, który jest echem przyszłych lat ’80. Utwór idealnie oddaje napięcie i rozładowanie, zaczynając od a cappella sekcji „ooga-chaka”, która pokazuje, jak potężnie brzmi zespół. Potężne wykonanie tytułowej piosenki uderza jeszcze mocniej, dzięki dwóm akcentowanym uderzeniom, które poprzedzają ją.

Ten błyszczący glam zespół był razem zaledwie sześć lat, rozpadając się w 1979 roku. Przedtem, jeden z ich utworów osiągnął 10. miejsce w amerykańskich listach przebojów, a mianowicie „Never My Love” w 1974 roku. Bjorn Skifs kontynuował karierę jako wokalista po rozpadzie zespołu. Reprezentował Szwecję w Eurovision dwukrotnie w swojej karierze solowej.

3 Brandy (You’re A Fine Girl) By Looking Glass

Wydany w 1972 roku, osiągnął 1. miejsce na listach

„Brandy (You’re A Fine Girl)” zespołu Looking Glass to utwór, który przechodzi od spokojnych do wybuchowych deklaracji miłości. Opowieść Elliota Luriego o marynarzu, który jest podzielony między swoją pasją a kobietą swoich marzeń, nadal rezonuje z publicznością. Na Tik Tok, zostało stworzonych ponad 10 000 filmów z tą piosenką, która została wydana cztery dekady przed uruchomieniem aplikacji.

Lurie napisał tę piosenkę z myślą o konkretnej dziewczynie: swojej szkolnej dziewczynie, Randy. Chociaż piosenka nie jest portretem żadnego z ich żyć, pamiętanie o niej pozwoliło mu napisać tę piosenkę o marynarzu, który nigdy nie będzie mógł się usposobić z barową kelnerką, którą kocha. Pomimo tego, co mówią miejskie legendy, Brandy nie jest prawdziwą osobą, która, według Luriego, nigdy nie żyła.

Piosenka uczyniła marzenia Elliota Luriego o zarabianiu na graniu muzyki możliwymi.

Ten dynamiczny utwór, inspirowany popem, podniósł Looking Glass na 1. miejsce na listach, a słuchacze nie mogli się z niego nasycić. Jednak ten słodki rock nie odzwierciedlał przywiązania zespołu do rocka. Grupa z New Jersey osiągnęła nieoczekiwane sukcesy, kiedy ich hit przyniósł im od uczelni studenckich do krajowych tras. Czterej młodzi mężczyźni spełniali marzenia o rock 'n’ roll w latach 70., grając obok i otwierając koncerty dla dużych gwiazd: Jeff Beck, The Eagles, Emerson Lake and Palmer i innych.

Dla Luriego, ta piosenka uczyniła jego marzenie o zarabianiu na graniu muzyki możliwym. Jeśli w jakiś sposób czujesz, że jesteś za młody, aby go poznać dzięki jego hitowi „Looking Glass”, możesz znać go jako autora piosenki „Lizzie McGuire”. Dla niektórych jego członków zespołu, to było po prostu epickie dodatkowe zadanie.

Perkusista Jeff Grob wrócił na uniwersytet, gdzie zespół się zformował, Rutgers, i studiował, aby zostać architektem krajobrazu. Pianista Larry Gonsky przeniósł swoje muzyczne talenty do klasy, gdzie znajduje radość w nauczaniu przyszłych muzyków. Blisko dwadzieścia lat po ich jednorazowym sukcesie, autor tekstów i basista Peter Sweval zmarł w 1990 roku.

2 Layla przez Derek & The Dominoes

Wydana w 1971 roku, 27. Najlepsza piosenka według Rolling Stone

Gdy Derek & The Dominoes wydali swoją piosenkę „Layla”, nie mogli oni wiedzieć, ile osób w przyszłości będzie nosić to samo imię. Ta piosenka ma jeden z najbardziej ikonicznych riffów w całej muzyce rockowej. Chociaż główny motyw piosenki może stać się powtarzalny, nigdy nie męczę się słuchając triumfalnego brzmienia pod Eric Claptona, którego surowy, potężny głos.

„Layla” opowiada o słynnym trójkącie miłosnym, w którym George Harrison i Eric Clapton stanęli przeciwko sobie. Clapton był zakochany w żonie Harrisona, Pattie Boyd. Może to wydawać się dziwne na początku, ponieważ imiona Pattie i Layla są wcale niepodobne, więc jak on do tego imienia doszedł? Clapton osobiście identyfikował się ze historią Layla i Majun, epickim wierszem o poecie, który zakochał się w kobiecie, ale nie mógł być z nią, ponieważ został zmuszony przez ojca do małżeństwa z innym mężczyzną.

Ta grupa ma gwiazdowy skład, więc jak mogła stać się grupą, która miała tylko jeden hit? Grupa została celowo utworzona, aby pozostać niezauważoną. Eric Clapton mógł wykorzystać swoją sławę i zorganizować udane koncerty z nową, gwiazdorską grupą, ale chciał, aby projekt pozostał skromny. Grupa była również krótko trwała, występując i nagrywając razem tylko przez rok, zanim ogień osobistych napięć i trudności, podsycony wpływem używek, zniszczył grupę.

Eric Clapton jest uważany za artystę, który ułożył fundamenty w rockowej gitarze. Wielu uważa go za jednego z najlepszych gitarzystów wszech czasów. Kariera muzyczna Claptona była obfitująca w niezliczone udane przedsięwzięcia: Yardbirds, Cream, Blind Faith i jego twórczość solowa, aby wymienić kilka. Bobby Whitlock, który gra ikoniczny partię fortepianu w „Layla”, nadal wykorzystywał swój niesamowity talent w swojej twórczości solowej i sesjach w studiach dla wytwórni płytowych. Duane Allman był liderem zespołu Allman Brothers Band.

Perkusista i współautor „Layla”, Jim Gordon, jest teraz znany z tragicznego zabójstwa swojej matki, które miało miejsce w 1983 roku, podczas gdy zmagał się z niezdiagnozowaną schizofrenią. Gitarzysta, Dave Mason, jest znany jako jeden z założycieli zespołu Traffic, ale po Derek & the Dominoes, miał krótki okres w latach 90. z Fleetwood Mac. Bazysta, Carl Radle, kontynuował pracę jako muzyk sesyjny i grał w zespole Colours po swojej współpracy z Claptonem.

1 Dancing In The Moonlight By King Harvest

Wydany w 1972 roku, osiągnął 13. miejsce w rankingach

Wspomnienia o przemocy seksualnej/znajdowaniu się w sytuacji zagrożenia.

„Dancing in the Moonlight” zawiera partię fortepianu elektrycznego, która jest tak imponująca i przyjemna, że prawdopodobnie zainspirowała całe pokolenie muzyków do grania na klawiszach. Hit zespołu King Harvest to doskonały przykład relaksującej, łatwej do słuchania piosenki. Od letnich mixtape’ów po współczesne playlisty, ta piosenka to ścieżka dźwiękowa letniego dnia z otwartymi oknami i spaniem do wczesnych godzin rannych.

Sherman Kelly napisał „Dancing in the Moonlight” po, co prawdopodobnie najbardziej traumatycznym doświadczeniu w swoim życiu (The Vinyl Dialogues). Kelly i grupa jego przyjaciół postanowili wynająć jacht, aby wyruszyć w luksusowej podróży do St. Croix, ale Kelly nie potrafił się odnaleźć na morzu. Z powodu silnego mdłości, wysiadł z statku ze swoją dziewczyną i próbował znaleźć zakwaterowanie w hotelu, ale para została odrzucona na każdym kroku. Ostatecznie, postanowili po prostu spędzić noc na plaży, aż do rana.

Powiązane

10 Ogromnych Grup, Które Niespodziewanie Nigdy Nie Zostały Pierwsze

Sukces na listach przebojów nie zawsze musi być synonimem prawdziwej muzycznej wielkości, a zdecydowanie nie jest to miejsce, w którym taka wielkość zwykle się rodzi.

W nocy para została zaatakowana przez grupę mężczyzn, którzy brutalnie ich pobili, a jego dziewczyna została napadnięta. Para dotarła do szpitala z niewielkim stopniem świadomości, a ich szanse na przeżycie wydawały się nikłe. Po przeżyciu takiego przerażającego doświadczenia, Kelly znalazł ukojenie w pisaniu tekstów do „Dancing in the Moonlight”, w których wyobrażał sobie noc i świat, w którym jego doświadczenie na plaży było słone i piękne.

King Harvest rozpadł się w 1976 roku, a członkowie poszli w swoje odrębne ścieżki. Wells Kelly, Shermana brata, nawiązał kontakt z byłymi członkami zespołu Boffalongo, aby utworzyć nowy zespół o nazwie Orleans. Sherman Kelly przestał pracować w muzyce po śmierci swojego brata, Wells. Powrócił do jednej ze swoich pasji przed King Harvest, psychologii, stając się psychoterapeutą. Wokalista „Dancing in the Moonlight”, Dave 'Doc’ Robinson, również grał w Orleans i w zespole Celebration po swoim czasie w King Harvest.