11
10 Must-Watch Nowych Anime, Które Każdy Fan Powinien Oglądać w 2026 Roku
Branża anime w 2026 roku, jest obiecująca, a jakość projektów debiutujących w tym roku również. Nowa generacja już udowodniła, że potrafi lepiej niż kiedykolwiek wcześniej połączyć doskonałe wizualizacje, poruszające historie i bezkompromisowe eksperymenty gatunkowe.
To nie tylko kolejny rok produkcji kontynuacji. Studia podejmują większe ryzyko, twórcy eksplorują nowe pomysły, a rezultaty to jedne z najbardziej wciągających serii. Preferencje mogą się różnić, ale w 2026 roku każdy znajdzie coś dla siebie: od poszukiwania cichej melancholii, która trwa przez dni, po eksplozywne bitwy, psychologiczne tortury lub czystą wizualną szaleńczość, która zrewolucjonizuje to, co animacja może robić.
Ten artykuł podkreśla, na co powinni zwrócić uwagę fani anime w tym roku. Te anime zasługują na dużo czasu i uwagi ze względu na ich zawartość, elementy i efekty wizualne. Więc przygotuj listę do obejrzenia, włącz ulubioną aplikację streamingową i przygotuj się na oglądanie bez przerwy. To są seriale, które zdefiniują ten rok.
Frieren: Beyond Journey’s End (Sezon 2)
Frieren w oficjalnym grafiku kluczowym dla Frieren: Beyond Journey’s End trzymając swój kij podczas stania przed księżycem.
Sezon 2 Frieren: Beyond Journey’s End wchodzi na rynek w 2026 roku i kontynuuje to, co sprawiło, że pierwszy sezon był cichym rewolucjonistą. Fabuła skupia się na elfie-magu, która żyje dłużej niż cała jej drużyna i teraz powoli uświadamia sobie, jak wiele nie rozumie na temat ludzkiego życia, żalu i samego czasu.
Madhouse zajmuje się wizualizacją z tą samą dbałością, co wcześniej: rozległe, żywe krajobrazy, miękkie oświetlenie, które ożywia każdy las lub zrujnowany wież, subtelne zmiany w mimice, które mają znaczenie. Frieren pozostaje niemal komicznie oderwana, Fern pozostaje sprawna i cicho sfrustrowana, Stark wnosi szczere siłę. To połączenie nigdy nie wydaje się wymuszone.
Sceny walkowe pojawiają się sporadycznie, ale są mocne, gdy się pojawiają. Czysta, taktyczna magia, która faktycznie wygląda na dziesiątki lat mistrzostwa, a nie na genericzne wybuchy energii. Każdy, kto chce fantasy, w którym emocje są traktowane jak coś, co ma teksturę, powinien to obejrzeć, ponieważ bardzo niewiele seriali w 2026 roku pozostawi takie same wrażenie.
Jujutsu Kaisen (Sezon 3 – Arc Culling Game)
Plakat Jujutsu Kaisen sezonu 3
MAPPA
Jujutsu Kaisen – 3. sezon rozpoczyna arc „Gra Oczyszczania” na początku 2026 roku, a MAPPA przybywa, gotowa przypomnieć wszystkim, dlaczego seria stała się punktem odniesienia dla współczesnego shonen akcji. Struktura turniejowa umieszcza setki czarodziejów w śmiertelnych koloniach, gdzie jedynym sposobem na ucieczkę jest zabijanie lub zdobywanie punktów.
Yuji nieustannie ponosi straty, zarówno moralne, jak i fizyczne; decyzje Megumi stają się coraz cięższe; Yuta powraca z przerażającą obecnością; a Hakari wnosi własną chaotyczną energię. Cień Gojo wisi nad wszystkim, nawet gdy pozostaje zamknięty. Jakość animacji pozostaje absurdalna; każda czarna technika ma realny wpływ, a walki wręcz są szybkie i brutalne, bez utraty klarowności.
Poza widowiskem, arc ten nieustannie wplata politykę, zdradę i filozofię w walki, dzięki czemu nic nigdy nie wydaje się pustą choreografią. Tygodniowe odcinki ponownie stają się wydarzeniami. Można rozważyć wyłączenie innych zajęć, aby poświęcić się temu.
Solo Leveling
Obraz Solo Leveling przedstawiający łowców, którzy właśnie pokonali bestie
Solo Leveling nadal dominuje w kategorii „fantasy mocy” wchodząc w 2026, a powód jest prosty: oglądanie Sung Jinwoo, który systematycznie niszczy wszystkie ograniczenia, nigdy się nie nudzi.
A-1 Pictures nadal dostarcza ogromnych demonicznych stworzeń, wyprawy do dungeonów, które wydają się niebezpieczne, oraz zagrożenia na poziomie monarchów, które wyglądają apokaliptycznie. Wzrost Jinwoo’a, od najsłabszego łowcy do chodzącej armii zmarłych, staje się jeszcze bardziej satysfakcjonujący z każdym nowym odblokowanym atrybem. Beru, Igris i inne cienie ewoluują w postacie. Cha Hae-In i obsada, zamiast zanikać, oferują lepsze możliwości narracyjne.
Walki to główny punkt: szybkie ujęcia, ogromne zniszczenia, satysfakcjonujące dźwięki, gdy coś w końcu umiera. Dodane mechaniki RPG sprawiają, że postęp wydaje się uzależniający. Nawet z kontynuacjami, główna seria nadal przyciąga nowych widzów każdego miesiąca. Każdy, kto lubi oglądać, jak underdog przekształca się w niepowstrzymaną siłę, powinien ponownie obejrzeć dostępne sezony lub zacząć od nowa.
Dandadan
Anime Dandadan z Momo i Okarun uciekającymi przed potworami
Dandadan pozostaje najbardziej szalonym, radosnym chaosem na liście 2026. Science Saru przekształca energię mangi w coś, co wygląda i czuje się żywym. Momo Ayase i Okarun to wciąż najlepszy, niepasujący do siebie duet: jeden to bezwzględna, okultystyczna dziewczyna, która wierzy w duchy, a drugi to paranoiczny nerd, który uważa, że kosmiczne istoty są prawdziwe.
Oba mają rację, a seria wciąga ich w nieustanny cykl starć z yokai, obcymi, romans, body horror i absurdalnym komedii, bez utraty tempa. Walki są kreatywne, moce stają się coraz dziwniejsze, a następnie w jakiś sposób wracają do sprytnych zakończeń. Strach naprawdę działa, kiedy chce. Energia nastoletnich, pożądliwych postaci jest przedstawiana w sposób całkowicie szczery i nigdy nie jest wymuszana.
Każdy odcinek przechodzi między tonami tak mocno, że zastanawia się, jak to możliwe, że jest jakaś przerwa, ale cała rzecz się trzyma, ponieważ postacie naprawdę dbają o siebie, mimo chaosu. Jeśli typowa formuła shonen zaczyna wydawać się przewidywalna, Dandadan to reset. Obejrzyj pierwszy sezon, a następnie śledź nowe odcinki, gdy pojawiają się.
Chainsaw Man – Film: Arc Reze
Chainsaw-Man-The-Movie-Reze-Arc-Key-Visual
Film The Chainsaw Man Reze Arc trafił do kin pod koniec 2025 roku i cieszył się dużym zainteresowaniem przez cały 2026 rok. MAPPA oferuje pełne, kinowe przedstawienie arc Bomb Girl, a rezultaty są brutalne, piękne i wzruszające.
Denji w końcu spotyka kogoś, kto wydaje się go postrzegać jako coś więcej niż zwykłą siekierę: Reze, cichą, miłośniczkę kawy, studentkę, która okazuje się być zupełnie niebezpieczna. Chemia szybko narasta, zdradzie jest jeszcze bardziej bolesna, a sekwencje akcji są jednymi z najbardziej dynamicznych i groteskowych, jakie kiedykolwiek stworzyła MAPPA.
Krwawienie, zawalające się budynki, moce wybuchowe przekształcają całe bloki miejskie w kratery, a każdy kadr wydaje się mieć wagę. To nie tylko kontynuacja pierwszego sezonu historii; to samodzielna tragedia, która zmienia wszystko, czego Denji uważał, że chce.
One Piece (Arc Elbaf)
One Piece w końcu przenosi się na Elbaf w kwietniu 2026 roku, a oczekiwanie wydaje się, że trwa od samego początku serii. Toei wraca po przerwie produkcyjnej z sezonowym harmonogramem, bardziej precyzyjnymi wizualizacjami i jasnym celem, jakim jest uczynienie arc z gigantycznego wyspy naprawdę ogromnym.
Straw Hat docierają do kraju gigantów, a wszystko rośnie. Imponujący wojownicy, starożytne bronie, utracona historia związana z Joy Boy, wprowadzenie Loki, a także emocjonalne ciężar Robins, która konfrontuje się z prawdą o Oharze i Saul. Upadek rządu, dawne obietnice zaczynają się łamać, a załoga Luffiego zmuszona jest do poruszania się w społeczeństwie opartej na dumie i sekretach.
Na podstawie oficjalnego trailera wydanego w grudniu 2025 roku, animacja wygląda zauważalnie lepiej; bitwy na dużą skalę mają realny wpływ, wyraz twarzy postaci jest bardziej subtelny, a praca kolorystyczna sprawia, że krajobrazy Elbaf wydają się mitologiczne. Tempo pozostaje celowe, ale nigdy nie jest wolne. Elbaf to ostateczny, satysfakcjonujący arc, którego fani anime powinni czekać.
Demony z Cienia
Demony z Cienia trafi do kin w kwietniu 2026 roku i oznacza powrót Hiromu Arakawy do tygodniowych anime po Fullmetal Alchemist. Bones Film zajmuje się adaptacją, a wczesne kluczowe wizualizacje już pokazują ten sam poziom dbałości, który uczynił FMA legendarnym.
Dwie rodzeństwo zostają rozdzielone w brutalnym świecie, w którym ludzie zawierają kontrakty z demonami; mroczne, potężne istoty bezpośrednio związane z życiem, śmiercią i przetrwaniem. Fabuła od razu przechodzi do zemsty, tożsamości, poświęcenia i mglistej granicy między człowiekiem a potworem. Wszystkie znane Arakawie mocne strony są obecne: postacie, które wydają się prawdziwe, nawet gdy stawki są szalone, oraz budowanie świata, które się ujawnia.
Emocjonalny rdzeń pozostaje niezachwiany: więzi rodzinne, poczucie winy i koszt władzy są mocne, bez poczucia manipulacji. W roku pełnym kontynuacji i bezpiecznych wyborów, to wyróżnia się jako świeże, dojrzałe i stworzone przez kogoś doświadczonego w długich historiach. Crunchyroll będzie je dystrybuować na całym świecie. Każdy, kto kochał głębię FMA, powinien to mieć.
Trigun: Stargaze
Trigun: Stargaze rozpoczyna się w styczniu 2026 roku, a Studio Orange kontynuuje dokładnie tam, gdzie zakończył się reboot „Stampede” z 2023 roku. Historia Vasha the Stampede staje się mroczniejsza, głębsza i bardziej ambitna wizualnie. Nowa seria przenosi się jeszcze bardziej w świat Plant, w przeszłość Vasha i w konsekwencje próby pozostania pacifistą w uniwersum, które nieustannie karze dobroć.
Wolfwood, Meryl, Roberto i reszta głównej obsady powracają, ale nowe zagrożenia zmuszają wszystkich, w tym Vasha, do zbliżania się do punktów krytycznych. Orange utrzymuje wysoki poziom animacji: krajobrazy pustynne, które wydają się nieskończone, strzelaniny z idealną wagą i płynnością, aktorstwo, które sprzedaje każdą kroplę głupiego maskarady Vasha, ukrywającej prawdzikowy ból.
Ton łączy klasyczny urok „Triguna” z cięższymi tematami: poczuciem winy, odkupieniem, ceną ideałów, bez utraty serca, które uczyniło oryginalną serię wyjątkową. Ścieżka dźwiękowa pozostaje ikoną, kierowanie jest pewne, a każda odcinek buduje się ku czemuś większemu. Uruchomienie w wczesnym 2026 roku czyni to idealnym materiałem do oglądania zimą.
Witch Hat Atelier
Witch Hat Atelier w końcu otrzymuje swoją wersję animowaną w 2026 roku, a Studio Bug Films wydaje się gotowe, aby przekształcić mangę Kamome Shirahamy w jedną z najbardziej wizualnie oszałamiających serii dekady. Coco zaczyna jako dziewczyna, która marzy o magii w świecie, w którym tylko specjalnie przeszkoleni czarodzieje mogą jej używać.
Jedna pomyłka z zakazaną magią przenosi ją w ukryty świat uczniów, niebezpiecznych sekretów i realnych konsekwencji. Cała intryga opiera się na tym, jak działa magia: każde zaklęcie jest dosłownie rysowane atramentem i pędzlem w czasie rzeczywistym. Animacja traktuje każdą stronę jak dzieło sztuki. Kolory są żywe, bez bycia krzykliwymi, tła oddychają, a projekty postaci wyrażają osobowość w każdym wyrazie.
Walka pozostaje innowacyjna i taktyczna. Fabuła nigdy nie spieszy z emocjonalnymi momentami: własne wątpliwości, przyjaźń, ciężka praca kontra talent, a także etyka ukrywania wiedzy, wszystkie otrzymują realną przestrzeń do rozwoju. To seria fantasy, która czuje się jak ciepły uścisk i powolna zagadka jednocześnie. Witch Hat Atelier to obowiązkowe oglądanie w 2026 roku.
Re: Zero − Rozpoczęcie życia w innym świecie (Sezon 3 – Artykul 2 / Kontynuacja Artykułu 5)
Poster z postaci z Re:Zero
Sezon 3 części 2 (lub bezpośrednia kontynuacja Artykułu 5) Re: Zero przybywa w 2026 roku, a White Fox nadal dostarcza najbardziej wymagającą, opartą na postaci isekai. Subaru wkracza głębiej w konsekwencje po Priestella, gdzie sojusze się rozpada, nowe wrogowie ujawniają swoje prawdziwe twarze, a Return by Death jest wykorzystywany przeciwko jego umysłowi w sposób, który wydaje się naprawdę okrutny.
Każda pętla kosztuje więcej. Każda śmierć boli bardziej. Każde małe zwycięstwo jest naznaczone traumą.
Animacja utrzymuje najwyższą jakość: elementy body horroru są przekonujące, elementy psychologiczne sprawiają, że czujesz się przytłoczony, a walki na dużą skalę są naprawdę epickie. Ścieżka dźwiękowa doskonale wie, kiedy zamilknąć, a kiedy w pełnej krasie. Subaru pozostaje najbardziej ludzkim bohaterem w tym gatunku; wadliwy, uparty, egoistyczny w niektórych momentach, a jednak w jakiś sposób nadal idzie do przodu.
Emilia, Rem, Beatrice, Otto, Garfiel i pozostali również mają znaczące momenty w chaosie.
To nie jest cierpienie dla efektu szokującego. Każda katastrofa i każdy powrót przyczyniają się do prawdziwego rozwoju. Dla fanów, którzy śledzą Re: Zero od 2016 roku, te odcinki zmuszą Cię do kwestionowania swojej cierpliwości, a następnie obdarzą Cię obficie.
RE: Zero – Rozpoczęcie życia w innym świecie
Data premiery
: 4 kwietnia 2016
Reżyserzy
: Masaharu Watanabe
Autorzy
: Tappei Nagatsuki
Franchiza(y)
: Re:Zero
