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10 Must-Watch Neue Anime, die Jeder Fan im Jahr 2026 unbedingt gesehen sollte
Die Anime-Industrie verspricht viel für 2026, und die Qualität der Projekte, die dieses Jahr erscheinen, ist ebenfalls vielversprechend. Die neue Generation hat bereits bewiesen, dass sie in der Lage ist, makellose Bilder, fesselnde Geschichten und mutige Genre-Experimente besser als je zuvor zu kombinieren.
Dies ist nicht nur ein weiteres Jahr mit Fortsetzungen. Studios wagen größere Risiken, Kreative erkunden neue Ideen, und die Ergebnisse sind einige der süchtig machendsten Serien. Die Präferenzen können variieren, aber 2026 bietet für jeden Geschmack etwas: von der Jagd nach stiller Melancholie, die tagelang anhält, bis hin zu explosiven Kämpfen, psychologischer Qual oder rein visueller Wahnsinn, der neu definiert, was Animation leisten kann.
Dieser Artikel beleuchtet, worauf Anime-Fans dieses Jahr achten sollten. Diese Anime verdienen viel Zeit und Aufmerksamkeit, da sie durch ihren Inhalt, ihre Elemente und ihre visuellen Effekte herausragen. Also, erstellen Sie eine Liste, starten Sie Ihre bevorzugte Streaming-App und bereiten Sie sich darauf vor, alles zu schauen. Dies sind die Serien, die das Jahr definieren werden.
Frieren: Beyond Journey’s End (Staffel 2)
Frieren in der offiziellen Key Visual-Kunst für Frieren: Beyond Journey’s End, die ihren Stab hält, während sie vor dem Mond steht.
Saison 2 von Frieren: Beyond Journey’s End erscheint im Jahr 2026 und setzt genau das fort, was die erste Saison so leise revolutionär gemacht hat. Die Geschichte dreht sich um eine unsterbliche Elfen-Magierin, die ihre gesamte Abenteuersgruppe überlebt hat und nun langsam erkennt, wie wenig sie über menschliches Leben, Trauer und die Zeit selbst verstanden hat.
Madhouse kümmert sich um die visuellen Aspekte mit der gleichen Sorgfalt wie zuvor: weitläufige, lebendige Landschaften, sanftes Licht, das jeden Wald oder jede zerstörte Festung zum Leben erweckt, winzige Veränderungen in den Gesichtsausdrücken, die Gewicht haben. Frieren bleibt fast komisch distanziert, Fern bleibt scharf und leise frustriert, Stark bringt die aufrichtige Muskelkraft. Die Kombination fühlt sich nie erzwungen an.
Kampfszenen kommen selten, aber wenn sie auftreten, sind sie wirkungsvoll. Saubere, taktische Zauberkunst, die tatsächlich Jahrzehnte der Meisterschaft widerspiegelt, anstatt generische Energiewaffen. Jeder, der eine Fantasy sucht, in der Emotionen als Textur behandelt werden, muss dies sehen, denn nur sehr wenige Serien im Jahr 2026 werden den gleichen Nachgeschmack hinterlassen.
Jujutsu Kaisen (Saison 3 – Culling Game Arc)
Jujutsu Kaisen Saison 3 Poster
MAPPA
Jujutsu Kaisen Staffel 3 beginnt mit dem Arc „Das Ausmerzen“, Anfang 2026, und MAPPA ist bereit, allen zu zeigen, warum die Serie zum Maßstab für moderne Shonen-Action wurde. Die Turnierstruktur setzt Hunderte von Zauberern in tödliche Kolonien, wo der einzige Ausweg darin besteht, zu töten oder Punkte zu sammeln.
Yuji wird immer wieder geschlagen, sowohl moralisch als auch physisch; Megumis Entscheidungen werden schwerer; Yuta kehrt mit einer erschreckenden Präsenz zurück; und Hakari bringt seine eigene chaotische Energie mit. Gojos Schatten liegt über allem, auch wenn er eingeschlossen bleibt. Die Qualität der Animation bleibt absurd; jede verfluchte Technik hat eine echte Bedeutung, und die Kämpfe sind schnell und brutal, ohne dass die Klarheit verloren geht.
Über das Spektakel hinaus, baut der Arc kontinuierlich Politik, Verrat und Philosophie in die Kämpfe ein, sodass sich nichts mehr wie leere Choreographie anfühlt. Die wöchentlichen Episoden werden wieder zu Ereignissen. Man könnte den Zeitplan für diese Episode freihalten.
Solo Leveling
Solo Leveling Kunst, die Jäger zeigt, die gerade Kreaturen besiegt haben
Solo Leveling dominiert weiterhin den Bereich der Macht-Fantasy, und der Grund bleibt einfach: Sung Jinwoos systematische Zerstörung aller Grenzen vor ihm wird nie langweilig.
A-1 Pictures liefert weiterhin riesige Schattenwesen, Dungeon-Raids, die gefährlich wirken, und Bedrohungen auf monarchischer Ebene, die apokalyptisch aussehen. Jinwoos Wachstumskurve vom schwächsten Jäger zum lebenden Heer der Toten wird mit jedem neuen Fähigkeit freizuschalten immer befriedigender. Beru, Igris und andere Schatten entwickeln sich zu Persönlichkeiten. Cha Hae-In und die Nebendarsteller, anstatt zu verschwinden, bieten bessere narrative Möglichkeiten.
Kämpfe sind das Hauptgericht: schnelle Schnitte, massive Zerstörung, befriedigende Geräusche, wenn etwas endlich stirbt. Die hinzugefügten RPG-Mechaniken machen den Fortschritt süchtig. Selbst mit Fortsetzungen zieht die Hauptreihe immer noch jeden Monat neue Zuschauer an. Jeder, der es genießt, zu sehen, wie ein Underdog zu einer unaufhaltsamen Kraft wird, sollte die verfügbaren Staffeln erneut ansehen oder neu beginnen.
Dandadan
Anime-Visuelle von Dandadan mit Momo und Okarun, die vor Monstern fliehen
Dandadan bleibt das verrückteste, freistehende und fröhliche Meisterwerk auf der 2026-Watchlist. Science Saru verwandelt die wilde Energie des Mangas in etwas, das lebendig wirkt und sich anfühlt. Momo Ayase und Okarun sind immer noch das beste, unpassende Duo: einer ist ein frecher Okkult-Mädchen, das an Geister glaubt, der andere ist ein paranoider Verschwörungstheoretiker, der schwört, dass Aliens real sind.
Beide haben Recht, und die Serie wirft sie in einen ununterbrochenen Strudel aus Yokai, Außerirdischen, Romanze, Körperhorror und absurdem Humor, ohne jemals den Faden zu verlieren. Die Kämpfe sind kreativ, die Kräfte werden seltsamer, und irgendwie kehren sie schließlich zu cleveren Wendungen zurück. Der Horror funktioniert tatsächlich, wenn er es will. Die jugendliche, sexuelle Energie wird völlig authentisch dargestellt und nie erzwungen.
Jede Episode wechselt so stark zwischen Tönen, dass man sich fragt, wie es überhaupt Pausen gibt, aber die gesamte Sache hält zusammen, weil die Charaktere sich wirklich umeinander kümmern, trotz des Chaos. Wenn die übliche Shonen-Formel vorhersehbar wird, ist Dandadan der Reset-Button. Schauen Sie sich die erste Staffel an, und bleiben Sie auf dem Laufenden, wenn neue Episoden erscheinen.
Chainsaw Man – Der Film: Reze Arc
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Der Film The Chainsaw Man Reze Arc kam Ende 2025 in die Kinos und wurde bis 2026 als eine der am meisten diskutierten Veröffentlichungen des Jahres bekannt. MAPPA gibt dem Bomb Girl Arc die vollständige Kinoerfahrung, und die Ergebnisse sind brutal, wunderschön und herzzerreißend.
Denji trifft endlich jemanden, der ihn scheinbar als mehr als eine Säge betrachtet: Reze, der ruhige, Kaffee-liebende Austauschschüler, der sich als alles andere als harmlos erweist. Die Chemie baut sich schnell auf, die Verratsschläge sind tiefer, und die Actionsequenzen gehören zu den dynamischsten und grotesksten, die MAPPA jemals auf die Bildschirme gebracht hat.
Blut spritzt, Gebäude stürzen ein, Bombenkräfte verwandeln ganze Stadtblöcke in Krater, und jeder Einzelrahmen wirkt, als hätte er Gewicht. Dies ist nicht nur eine Fortsetzung der ersten Staffel der Geschichte; es ist eine eigenständige Tragödie, die alles neu interpretiert, was Denji für sich wollte.
One Piece (Elbaf Arc)
One Piece betritt endlich Elbaf im April 2026, und die Wartezeit fühlt sich an, als wäre sie seit Beginn der Serie aufgebaut. Toei kehrt nach der Produktionspause mit einem saisonalen Zeitplan, schärferen Bildern und einer klaren Mission zurück, um den Arc der riesigen Insel so riesig wie möglich zu gestalten.
Die Strohats landen im Land der Riesen, und alles wird größer. Erschrockene Krieger, alte Waffen, verlorenes Wissen, das mit Joy Boy in Verbindung steht, die Einführung von Loki und das emotionale Gewicht von Robins Konfrontation mit der Wahrheit über Ohara und Saul. Der Zusammenbruch der Weltregierung, alte Versprechen brechen, und Luffys Crew wird gezwungen, in einer Gesellschaft zu navigieren, die auf Stolz und Geheimnissen basiert.
Basierend auf einem offiziellen Trailer, der im Dezember 2025 veröffentlicht wurde, sieht die Animation deutlich verbessert aus; riesige Schlachten haben einen realen Einfluss, die Gesichtsausdrücke sind nuancierter, und die Farbgestaltung lässt die Landschaften von Elbaf mythisch wirken. Der Rhythmus bleibt bewusst, aber nie langsam. Elbaf ist der ultimative Höhepunkt, an dem Anime-Zuschauer Freude haben werden.
Dämonen aus dem Schattenreich
Dämonen aus dem Schattenreich erscheint im April 2026 und markiert Hiromu Arakawas lang erwartete Rückkehr zur wöchentlichen Anime-Produktion nach Fullmetal Alchemist. Bones Film übernimmt die Adaption, und die frühen Schlüsselbilder zeigen bereits das gleiche Maß an Sorgfalt, das FMA legendär gemacht hat.
Zwillingsgeschwister werden durch eine gewalttätige Welt getrennt, in der Menschen Verträge mit Dämonen schließen; schattenhafte, mächtige Wesen, die direkt mit Leben, Tod und Überleben verbunden sind. Die Prämisse geht direkt auf Rache, Identität, Opfer und die verschwommene Grenze zwischen Mensch und Monster ein. Arakawas charakteristische Stärken sind alle vorhanden: Charaktere, die auch bei hohen Einsätzen echt wirken, eine Welt, die sich langsam offenbart.
Das emotionale Kernstück bleibt stabil: Familienbande, Schuld und die Kosten der Macht treffen hart, ohne dabei manipulativ zu wirken. In einem Jahr voller Fortsetzungen und sicheren Wegen sticht dies als frisch, reif und von jemandem mit Erfahrung in der Erzählung von langer Dauer hervor. Crunchyroll wird es weltweit ausstrahlen. Jeder, der FMA’s Tiefe geliebt hat, sollte dies unbedingt sehen.
Trigun: Stargaze
Trigun: Stargaze beginnt im Januar 2026, und Studio Orange nimmt genau dort die Geschichte auf, wo der 2023er Reboot von Stampede aufgehört hat. Vash the Stampedes Geschichte wird düsterer, tiefer und visuell ambitionierter. Die neue Staffel geht noch tiefer in Plant’s Lore, Vash’s zerbrochene Vergangenheit und die Konsequenzen des Versuchs ein, in einer Welt, die Freundlichkeit bestraft, ein Pazifist zu bleiben.
Wolfwood, Meryl, Roberto und der Rest des Kernteams kehren zurück, aber neue Bedrohungen zwingen alle, einschließlich Vash, an den Rand des Zusammenbruchs. Orange hält den Standard für Animation hoch: Wüstenlandschaften, die endlos wirken, Schießereien mit perfektem Gewicht und Fluss, Charakterdarstellung, die jeden Tropfen von Vash’s alberner Maske, die wahre Qual verbirgt, verkauft.
Der Ton balanciert den klassischen Trigun-Charme mit schwereren Themen: Schuld, Wiedergutmachung, der Preis von Idealen, ohne das Herz zu verlieren, das die Originalserie so besonders gemacht hat. Der Soundtrack bleibt ikonisch, die Regie wirkt selbstbewusst, und jede Episode baut auf etwas Größeres auf. Als frühes Veröffentlichungsdatum im Jahr 2026 macht es zu einem perfekten Material für einen langen Winter.
Witch Hat Atelier
Witch Hat Atelier erhält endlich seine Anime-Adaption im Jahr 2026, und Studio Bug Films scheint bereit zu sein, Kamome Shirahamas Manga in eine der visuell beeindruckendsten Serien der Dekade zu verwandeln. Coco beginnt als ein Mädchen, das davon träumt, Magie zu nutzen, in einer Welt, in der nur speziell ausgebildete Hexen dies tun können.
One Fehler mit verbotener magischer Kunst zieht sie in eine verborgene Welt von Auszubildenden, gefährlichen Geheimnissen und realen Konsequenzen. Der Kern des Ganzen ist, wie Magie funktioniert: Jeder Zauber wird buchstäblich mit Tinte und Pinsel in Echtzeit gezeichnet. Die Animation behandelt jede Seite wie Kunst. Farben leuchten, ohne aufdringlich zu sein, Hintergründe atmen und Charakterdesigns vermitteln Persönlichkeit in jeder Ausdruck.
Der Kampf bleibt innovativ und taktisch. Die Geschichte beschleunigt die emotionalen Momente nie: Selbstzweifel, Freundschaft, harte Arbeit gegen Talent und die Ethik des Verbergens von Wissen bekommen ausreichend Raum, um sich zu entwickeln. Dies ist die Fantasy-Serie, die sich wie eine warme Umarmung und ein langsam entfaltendes Geheimnis anfühlt. Witch Hat Atelier ist ein Muss im Jahr 2026.
Re: Zero − Das Leben in einer anderen Welt (Staffel 3 – Folge 2 / Arc 5 Fortsetzung)
Ein Re:Zero-Poster mit Charakteren
Die 3. Staffel von Re: Zero (oder die direkte Fortsetzung von Arc 5) kommt 2026, und White Fox liefert weiterhin die härteste, auf Charaktere ausgerichtete Isekai, die es gibt. Subaru taucht tiefer in die Nachwirkungen von Priestella ein, wo Allianzen zerbrechen, neue Feinde zeigen ihre wahre Gestalt und Return by Death wird gegen seinen Verstand eingesetzt, auf eine Weise, die wirklich grausam wirkt.
Jeder Loop kostet mehr. Jeder Tod tut mehr weh. Jeder kleine Sieg ist von Trauma durchdrungen.
Animation bleibt auf höchstem Niveau: Körperhorror wird effektiv eingesetzt, psychologische Elemente wirken erdrückend, und große Schlachten werden großartig inszeniert. Der Soundtrack weiß genau, wann er leise sein und wann er die Wucht entfalten soll. Subaru bleibt der menschlichste Protagonist im Genre; fehlerhaft, stur, egoistisch, aber dennoch irgendwie immer weiter.
Emilia, Rem, Beatrice, Otto, Garfiel und die anderen erhalten bedeutsame Momente inmitten des Chaos.
Dies ist kein „Schock“-leid. Jeder Zusammenbruch und jede Genesung trägt zu echter Entwicklung bei. Für Fans, die seit 2016 mit Re: Zero unterwegs sind, werden diese Episoden Sie dazu bringen, Ihre Geduld in Frage zu stellen, und werden Sie dann reich belohnen.
RE: Zero – Das Leben in einer anderen Welt beginnt
Veröffentlichungsdatum
: 4. April 2016
Regisseure
: Masaharu Watanabe
Autoren
: Tappei Nagatsuki
Franchise(s)
: Re:Zero
