Redux Redux Rezension: Lo-Fi Sci-Fi Multiversum Rache-Thriller Übernimmt Mutig Die Zuschauer In Eine Aufregende Neue Welt Des Kinos

Betrachtet man die Vielzahl von Multiversum-Filmen, so war es wahrscheinlich unausweichlich, dass wir eines bekommen, das aufrichtig mit den moralischen Implikationen des Springens durch Zeit und Raum umgeht. Redux Redux (Redux Redux), greift das beliebte Konzept auf eine Weise auf, die seine logische Schlussfolgerung zieht, und beschäftigt sich weniger mit der Vielfalt der möglichen Universen, als vielmehr mit dem, was passieren könnte, wenn jemand süchtig nach der Suche nach alternativen Realitäten wird.

Redux Redux, ein ergreifender, emotionaler und spannender Low-Budget-Science-Fiction-Thriller, führt uns auf dem romantisch nihilistischen Pfad von Irene Kelly (Michaela McManus) – einer Mutter, deren tiefes Leid sie dazu veranlasst, ihren eigenen Mörder, Neville (Jeremy Holm), so oft wie möglich zu töten. Angetrieben von einer unsichtbaren, aber mächtigen Kraft, die sie nicht ruhen lässt, verfolgt Irene Neville immer wieder, auch wenn sie sich zunehmend bewusst wird, dass ihre Seele irreparabel beschädigt ist.

Redux Redux Nutzt Multiversum-Reisen Auf Eine Intelligentere Und Überzeugendere Weise Als Je

Redux Redux ist der dritte Film der Brüder Kevin und Matthew McManus, in dem alle ihre Schwester Michaela spielen; dies ist ihr bisher stärkstes Werk. Teilweise Groundhog Day, teilweise Terminator 2, teilweise Everything Everywhere All At Once, aber letztendlich ein völlig eigenständiges Werk, stellt der Film die sehr Natur der Katharsis, die Ethik der gerichtlichen Tötung und die Möglichkeit – oder Unmöglichkeit – von technischen Fortschritten in Frage, um uns von uns selbst zu retten.

Für Irene sind diese Fragen überhaupt nicht präsent. Wenn wir sie treffen, hat sie Neville bereits „hunderte“ Male getötet. Kevin und Matthew zeigen uns einige der Möglichkeiten, wie sie dies tut (Erstickung, Verbrennen, Schuss in den Kopf), aber niemals auf eine Weise, die die Gewalt verherrlicht oder romantisiert. In diesem Moment ist die Geste fast bedeutungslos; Irene weiß, dass sie sofort fliehen und sich selbst transportieren muss, indem sie erneut in ihre Reisemaschine einsteigt, die wie eine Coffin aus einem DeLorean aussieht.

In Wirklichkeit ist Irenes Mission weniger eine von Rache, sondern ein verzweifelter Versuch, eine Welt zu finden, in der ihre Tochter noch lebt, aber bisher ist sie erfolglos. Neville arbeitet immer in einem schmutzigen Diner, er versteckt sich immer weit draußen in den Canyons außerhalb von Los Angeles, und sie ist immer dazu gedrängt, ihn zu töten. Die McManus-Brüder erklären uns zwar so wenig wie möglich, außer in dem Maße, in dem es uns hilft, jemanden besser zu verstehen, dessen moralischer Kompass immer weiter zerbricht.

Auch sie brechen mit der Konvention von Multiversum-Filmen, indem sie eine Reihe möglicher Welten auf wildartige Weise darstellen. Die Details sind fast immer gleich, außer in kleinen Dosen, auf eine Weise, die die Idee unterstreicht, dass wir unsere Trauer nicht bewältigen können, ohne sie direkt anzugehen. Manchmal ändert sich die Farbe des Diners. Manchmal ist Neville Koch. Manchmal ist er Kellner. Manchmal ist sein Zuhause ein Müllhaufen, und manchmal ist es erschreckend sauber. Manchmal ist er besser darauf vorbereitet, ihr gegenüberzutreten, manchmal wird er völlig überrascht. Aber ihre Tochter ist immer tot, und sie wird immer Rache suchen.

Das Einzige, was für Irene einigermaßen konstant bleibt, ist eine pseudo-Beziehung zu Jonathan (Jim Cummings), einem charmant verwirrten Geliebten, mit dem sie häufig im Auto vor dem Trauerhilferraum, den sie nicht mehr besucht, Sex hat. „Das ist das, was mir am nächsten an eine monogame Beziehung kommt“, räumt sie ironisch ein, als sie versucht, ihm zu erklären, was wirklich vor sich geht. In so vielen Phasen von Redux Redux haben die Filmemacher die Möglichkeit, den erwarteten Weg einzuschlagen und das nicht zu tun. Das scheint vor allem in Irenes Beziehung zur Therapie zutreffend zu sein. Das McManus-Team ist nicht hier, um oberflächlich vorzuschlagen, dass einfach nur „das Problem besprechen“ helfen wird, Trauma und Trauer zu beseitigen, obwohl es möglicherweise helfen könnte, wenn Irene die Schusswaffe weglegt und gelegentlich in den Beratungsraum geht.

Irenes Leben ändert sich drastisch, als sie in einer bestimmten Realität auf Mia (Stella Marcus) trifft, ein 15-jähriges Mädchen, das in Nevilles Haus gefangen ist. Obwohl sie versucht, sie abzuschütteln, nimmt Irene die entlaufene schließlich als ihre eigene auf, und die beiden bilden eine berührende Bindung, die dem Film’s Rückhälfte die nötige, warme Dynamik verleiht. Obwohl Mia nicht genau 15 ist; Marcus ist eine großartige Schauspielerin, aber die Rolle ist eher für jemanden in ihren späten Teenagerjahren oder frühen Zwanzigern geschrieben.

Manchmal sind die zentralen Metaphern des Films so klar und didaktisch, dass sie das Risiko laufen, belehrend zu wirken, aber, und das ist oft der Fall, neigt der Film auf so erfinderische Weise, dass die Erkenntnis nur Wertschätzung hervorruft.

Die Einführung von Mia in Irenes verrückte tägliche Routine zwingt die Letztere, die Warum-Frage ihrer Handlungen auf eine Weise zu beantworten, die immer in die Süßigkeit abgleiten könnte, aber es nie tut. Das Drehbuch ist immer ehrlich über die Natur von Sucht, Rache, Gewalt und Tod, und nutzt den Multivers-Reise nur geschickt als Sprungbrett für eine bessere Charakterisierung. Es ist einfach sehr intelligent, und wird durch eine wunderschön verletzliche Performance von Michaela McManus unterstützt, die perfekt auf den richtigen Grad der Unkontrollierbarkeit ihrer Sucht abgestimmt ist.

Manchmal sind die zentralen Metaphern des Films so klar und didaktisch, dass sie das Risiko bergen, belehrend zu wirken, aber meistens neigt der Film auf so erfinderische Weise, dass die Erkenntnis nur Wertschätzung hervorruft. Kleine Details, wie eine ständig leere Kaffeetasse oder eine Narbe auf der Stirn, die nicht verschwindet, helfen, McGunness‘ Argumente gegen gewalttätige Rache zu untermauern: Es ist leer, es ist anstrengend, und am Ende schadet es dem Täter mehr als dem Opfer. Manchmal sollte man einfach zulassen, dass die Toten sterben… obwohl es wirklich befriedigend ist, zu sehen, wie Irene Neville am Ende tötet.

Redux Redux hat eine begrenzte Kinostreife, die ab dem 20. Februar 2026 beginnt.

Kinostartdatum
: 20. Februar 2026

Laufzeit
: 109 Minuten

Regisseur
: Kevin McManus, Matthew McManus

Autoren
: Matthew McManus, Kevin McManus

Produzenten
: Matthew McManus, PJ McCabe, Kevin McManus, Michael J. McGarry, Nate Cormier

Michaela McManus

Irene Kelly
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