Jak "The Pitt" - 2. sezon cicho zmienił jeden kluczowy element, związany z realistycznymi efektami specjalnymi, wyjaśnione

Ostrzeżenie: Delikatne SPOILERY dotyczą sezonu 2 „The Pitt”!

Sezon 2 „The Pitt” powrócił w emocjonujący sposób, a jednocześnie wprowadził kilka subtelnych zmian.

Kolejny rozdział tej dramy medycznej na HBO Max rozgrywa się 10 miesięcy po poprzednim, w dniu 4 lipca, kiedy to Dr. Robby, grany przez Noaha Wyle’a, kończy swój ostatni dyżur przed trzema miesiącami urlopu, spotykając się z oporem ze strony nowego lekarza, Dr. Baran Al-Hashimi, granej przez Sepideh Moafi, który zastępuje go.

W międzyczasie, sezon 2 „The Pitt” pokazuje powrót studentów medycyny z nowymi zmianami w ich życiu, w tym Dr. Santos, granej przez Isę Briones, która obecnie randkuje z Dr. Garcia, granej przez Alexandrą Metz, Dr. King, grany przez Taylor Dearden, w trakcie procesu sądowego dotyczącego poprzedniego przypadku, oraz Dr. Mohan, grany przez Suprię Ganesh, która rozważa swoje kolejne kroki w karierze, a także Patrick Ball jako Dr. Langdon, który wraca na swój pierwszy dyżur po tym, jak odkryto jego uzależnienie od benzodiazepin i został skierowany do ośrodka leczenia, co powoduje narastające napięcie między Robbym i Santos.

Premiera **The Pitt sezonu 2, która pojawiła się mniej niż rok po finale poprzedniego sezonu, zdobyła jeszcze większe uznanie niż jej 13-krotnie nominowany do nagród Emmy pierwszy sezon, a obecnie cieszy się niemal doskonałym 99% pozytywnych ocen od krytyków na Rotten Tomatoes. Została również rozpoczęta z wyższymi ratingami w premierze niż sezon 1 i nadal utrzymuje rekordowe wyniki po 6 odcinkach z 15, co buduje poczucie pewności przed już zatwierdzonym trzecim sezonem.

Podczas trwania serialu, Grant Hermanns z ScreenRant przeprowadził wywiad z Johanną Coelho w sprawie The Pitt sezonu 2. Kiedy zadano pytanie o znalezienie odpowiedniego balansu w przedstawianiu ultrarealistycznych protez w serialu, które są wykorzystywane w różnych przypadkach medycznych, oraz w wysiłkach lekarzy w leczeniu swoich pacjentów, francuski reżyser i operator — który był jedynym reżyserem i operatorem w całym pierwszym i drugim sezonie — zaczął od wyjaśnienia, że „cel serialu to przede wszystkim wsparcie historii postaci,” a same przypadki zostały nawet specjalnie wybrane, aby „rozwinąć postacie„”:

Johanna Coelho: To prawda, jak mówisz, to jest ten balans między tym, jak bardzo prezentujemy aspekt medyczny, a tym, jak bardzo pokazujemy, co naprawdę dzieje się z postaciami na scenie, i ich interakcje z innymi w odniesieniu do pracy w faktycznym aspekcie medycznym. Praca z protezami jest absolutnie niesamowita, a to, co widzisz na ekranie, to w zasadzie to, co widzimy na planie. Dużo z tego jest w pełni praktyczne. Istnieje bardzo niewiele dodatków efektów specjalnych, tylko kilka drobnych rzeczy tutaj i tam. Muszą dodać trochę krwi lub innych rzeczy, ale to w większości robi się na planie.

Johanna Coelho chwali efekty jako „taką wizualną intensywność” dla niej i reszty obsady oraz zespołu The Pitt, a także ujawnia, że zespół produkcyjny „rozmawiał dużo wcześniej z lekarzami„, oferując kreatywne wskazówki dotyczące odcinków i „co jest ważne w [tym] procedurze„. Następnie skupienie się przesuwa na rozmowę z zespołami makijażu i efektów specjalnych, aby ustalić „jakie są ograniczenia protezy„ i czy muszą zacząć kręcić scenę z nią, czy też może być ona wykorzystana w całym zespole:

Dr. Robby (Noah Wyle) i Dr. Al-Hashimi (Sepideh Moafi) z uwagą obserwują operację w drugim sezonie „The Pitt”

Warrick Page/HBO Max

Johanna Coelho: Wizualnie, dla samej sceny, chodzi o to, aby „Pokazać ten moment, ponieważ wykonują oni procedurę medyczną, która stworzy napięcie między nimi”. Dlatego oznaczamy tę procedurę. Jesteśmy bardzo szczęśliwi, że możemy w ten sposób przejść od procedury do samej sceny, i nie musimy robić ciągłych ujęć, co jest naprawdę świetne. Zatem, zaczynamy od tego, a następnie, wiedząc, że jest moment między dwoma postaciami, którzy wymieniają się linijką na temat tego, co robią, możemy to uchwycić w tym samym momencie. Chodzi o to, aby to, co robią medycznie, wpływało na rozwój postaci w scenie.

W trakcie produkcji drugiego sezonu The Pitt, Coelho mówi, że jedną rzeczą, która się zmieniła w wizualnej strukturze programu, jest „zdobycie umiejętności, aby naprawdę tworzyć to zanurzenie i być bardziej niewidocznym,” w tym sposób, w jaki są realizowane realistyczne protezy. Przyznając, że kamera jest „nieustannie w ruchu” w danym momencie w programie, mówi, że ona i jej zespół „pracowali jeszcze ciężej, aby być „w pełni skoordynowanymi z aktorami, tak abyśmy nie byli za nimi,” ale raczej obok nich, w „tłoczonym” weekendzie 4 lipca:

Johanna Coelho: Tak, przybywa wiele nowych historii, co jest ekscytujące. Oczywiście, 4 lipca jest bardzo intensywnie. Mamy nowe prace nad protezami. Ale chcemy, aby widzowie nas nie zauważyli, co, jak myślę, się im nie udaje. Przybywają również nowi lekarze, a zawsze jest dużo napięcia, powiedziałabym. Ale to nigdy nie przebiega tak, jak chcą. Jestem naprawdę pod wrażeniem. I czujemy to również na planie, ponieważ wszystko jest ciągłe. Dlatego sposób, w jaki doświadczamy historii, jest w zmianach z nimi, a my po prostu kontynuujemy. Dlatego to jest piękna podróż.

Coelho przygotowała dużą część scenografii drugiego sezonu The Pitt z niewielką ilością przygotowań

ScreenRant: Jakie jest wrażenie z reakcji na ten program? Ponieważ, oczywiste jest, że dramy medyczne są bardzo popularne, ale wydaje mi się, że The Pitt eksplodował w sposób, w jaki niewielu innych w tym gatunku.

Johanna Coelho: Tak, podczas pierwszej serii, kiedy ją tworzyliśmy, szczerze mówiąc, nie mieliśmy pojęcia, jak będzie odbierana. Na pewno nie przewidzieliśmy, że będzie tak dobrze odbierana przez znacznie szerszą publiczność. Myśleliśmy, że może powrócą osoby z „ER”, a także fani poważnych dramatów medycznych. Ale naprawdę tworzyliśmy to, ponieważ było to coś w naszym własnym, małym świecie. Myślę, że to właśnie zanurzenie w historii trafiło tak dobrze na publiczność. Więc byliśmy bardzo podekscytowani, a wydaje się, że to się powtarza w drugiej serii, co jest bardzo dobrze.

ScreenRant: Więc, wracając do tworzenia protez, w pierwszej serii, zajmowaliście się wszystkim, od ran postrzałowych po odcięte kończyny, wszystkimi tymi przerażającymi rzeczami. Czy była ktoś, kto to udowodnił, że było to szczególnie trudne, niezależnie od tego, czy chodziło o protezy, o które wspomnieliście, czy po prostu o wykorzystanie jak największej ilości scen?

Johanna Coelho: Sezon 1 — jest zabawne, bo teraz widzieliśmy już tyle, mieszam je. [Śmieje się] Jak najbardziej, w pierwszym sezonie wspominałeś o pacjentach z GSW. Było ich tyle, i w zależności od ich położenia, było trudno, żebyśmy mogli je przedstawić i upewnić się, że są widoczne. Kiedy jesteś w głównym obszarze i ciągle mijasz osoby, które są rane, myślę, że wyzwaniem było to, że byli wystarczająco widoczni, żebyśmy mogli je zobaczyć i kontynuować opowieść. To było dość interesujące wyzwanie, ponieważ nie zawsze są bardzo widoczne, w zależności od ich położenia. Większe, pamiętam, że mieliśmy jeden, w którym była otwarta operacja serca, i można było zobaczyć, jak bije serce, i wszystko takie. Trudne jest to ogólnie, że masz wszystkie ręce lekarzy, którzy są w środku, więc masz dużo osób wokół [serca], i musisz zmieścić dwie kamery. Więc, walczyliśmy o przestrzeń, ponieważ chcieliśmy się upewnić, że to uchwycimy. [Śmieje się] I w pewnym sensie, naprawdę pracujemy z aktorami, żeby, jeśli po jednej stronie kamery jest ktoś w określonym miejscu, to on to pokazuje, więc możemy nadal widzieć te ręce, ale mamy małą dziurę, żeby kamera mogła się dostać, albo że jesteśmy w pozycji, w której nie widzimy rąk drugiej osoby. Wtedy możemy po prostu to nagrać, ale ktoś inny używa narzędzia lub czegoś takiego. Więc, naprawdę chodzi o komunikację i koordynację z aktorami, żebyśmy mogli się upewnić, że to nagrywamy. Myślę, że to też jest wyzwanie, żebyśmy mieli wystarczająco dużo miejsca, ale żeby aktorzy mogli nadal to robić. W drugim sezonie mamy kolejną bardzo dużą otwartą operację, czyli „clam shell”, gdzie cię cążają w środku, żeby otworzyć całą rzecz. Myślę, że chodzi o to, żeby uchwycić wszystkie detale i upewnić się, że są widoczne na ekranie. Ale jednocześnie widzimy, jak postacie wchodzą w interakcję z tym. Na planie było też trochę efektów specjalnych, więc chodziło o koordynację wszystkich tych elementów i upewnienie się, że jesteśmy w odpowiednim miejscu w odpowiednim czasie wizualnie. Więc, powiedziałabym, że to ogólne wyzwanie przy pracy z protezami, takie, że wszystkie elementy działają jednocześnie, żebyśmy mogli to wszystko zobaczyć, ale jednocześnie możemy nadal opowiadać historię. Resetowanie, czasami, też jest wyzwaniem. Robimy dużo nagrań dziennie, więc czasami resetowanie zajmuje dużo czasu. Staramy się też zawsze dyskutować: „Czy potrzebujemy resetu tutaj? Czy powinniśmy po prostu zrobić jeden pass, albo czy widzimy tylko trochę, żebyśmy nie musieli robić pełnego resetu na protezie?”

ScreenRant: Czytam, że czasami, zwłaszcza w drugim sezonie, planowaliście wszystkie te sceny w dniu ich kręcenia, ponieważ nie otrzymywaliście scenariuszy z dużym wyprzedzeniem. Wydaje mi się, że w pewnym sensie, to idealnie pasuje do tego serialu, aby musieli kręcić i realizować sceny w dniu, ale biorąc pod uwagę, że jest tak wiele skomplikowanych aspektów kręcenia, ponownie, znalezienia równowagi między efektami specjalnymi a lekarzami, a nawet tylko ujęcia lekarzy w głównym obszarze, to jak to wygląda dla Was, kiedy planujecie to w dniu, i jak to wpływa na rytm pracy?

Irene Choi’s Kwon ostrożnie usuje szkło z krwawą nogą w drugim sezonie „The Pitt”

Warrick Page/HBO Max

Johanna Coelho: Więc reżyserzy mają przygotowanie — ponieważ przychodzi ich kilka — rozmawiali o pracy z protezami, prawdopodobnie mają plan, jak chcą to zrobić. Ale z mojej strony, to jest naprawdę w dniu. Znam sceny, dostaję scenariusz około tygodnia wcześniej, i czytam go, ale jest dużo improwizacji z mojej strony. Planowanie odbywa się w zasadzie w trakcie. Więc ujęcia są naprawdę projektowane na podstawie ustawienia. Więc w fazie przygotowań, reżyser robi ustawienie, omawiamy to, a następnie pojawia się duże pytanie, „Kto jest w tej scenie? Kto prowadzi tę scenę?”. Ponieważ serial jest o zanurzeniu i perspektywie. Więc ta scena dotyczy doktora Robby’ego, i jest bardzo ważne, żebyście zrozumieli jego konflikt z doktorem Langdonem. Więc rozmawiamy, „Usuń elementy medyczne, o czym jest ta scena?”. Wiemy, kogo obserwujemy, z jakiej perspektywy, i jak uchwycić ten moment, którego potrzebujemy. W ten sposób powstaje ujęcie w rzeczywistości. Więc zaczynamy od tego jednego głównego ujęcia, które trwa od początku do końca sceny, często podążając za naszym głównym bohaterem lub prowadząc go. Zależy nam, z czego chcemy zacząć, i naprawdę realizujemy całą scenę w ten sposób. Potem robimy to na odwrócony sposób, żebyście mogli upewnić się, że je łączymy, ale naprawdę kręcimy to od początku do końca sceny, w ten sposób projektujemy nasze ujęcia. „Potrzebujemy więcej szczegółów na tej protezie. Nie mogliśmy tego uchwycić w naszym długim ujęciu, więc spróbujmy to zrobić tutaj. Potrzebujemy naprawdę zrozumieć, co dzieje się na monitorach tuż przed naszymi oczami. Zróbmy to teraz.” Więc wtedy, to jest naprawdę ujęcie bliższe lub bardziej szczegółowe. „Potrzebujemy zbliżenia, żeby uchwycić emocje w tym momencie”, lub coś w tym stylu. Ale często projektujemy nasze ujęcia, „Zróbmy tę scenę prawie jako jedno ujęcie, a potem zróbmy to na odwrócony sposób, a potem zróbmy ujęcie bliższe”.

ScreenRant: Bardzo podoba mi się, jak wykorzystujecie długie ujęcia, ponieważ naprawdę dobrze sprawdzają się w stworzeniu immersji tej serii i postaci, ponieważ bohaterowie przechodzą z pokoju do pokoju i rozmawiają o trzech pacjentach naraz.

Johanna Coelho: Staraliśmy się zaprojektować ujęcia w taki sposób, aby mieć możliwość w montażu, aby nie zawsze obcinać. Kiedy projektujemy ujęcie i rozmawiamy o nim, to tak, jakbyś kontynuował z kamerą, albo krążył wokół, wtedy możesz kontynuować scenę, nie potrzebując cięcia, co daje wrażenie ciągłości i nigdy nie przerywania podczas zmiany.

Dr. Samira Mohan (Supriya Ganesh) wykonuje kompresje klatki piersiowej, podczas gdy Dr. Robby (Noah Wyle) podaje tlen pacjentowi w 2. sezonie „The Pitt”

Warrick Page/HBO Max

ScreenRant: Jedną rzeczą, która mnie również interesowała, to fakt, że wiem, że szpital znajduje się na wielu etapach, i jestem ciekawy, w jakim stopniu jesteście zaangażowani w projektowanie produkcji, aby znaleźć idealne ułożenia, aby stworzyć te długie ujęcia.

Johanna Coelho: Więc, w pierwszym sezonie, kiedy dołączyłam do programu, scenografia była już zaprojektowana przez projektanta, Ninę Ruscio, zanim nawet zaczęto pisać scenariusz. Pierwszym krokiem było zaprojektowanie szpitala, i potrzebowali tego projektu, aby napisać scenariusz, ponieważ jest to ciągła historia. Musieli wiedzieć, gdzie umieścić pacjenta, z której sali do której, i tak dalej. Więc, scenografia była pierwszą rzeczą. Teraz, kiedy dołączyłam, to była faza przed wkomponowaniem oświetlenia, przed wyborem koloru ścian. Wiedziałam, że będzie biały, ale jaki rodzaj bieli, jaki rodzaj blasku – wszystkie te elementy, jaki kolor mają blaty, czy umieszczamy światła nad łóżkami? W związku z tym, weszłam w tę fazę, w której wypełnianie projektu było naprawdę ważne dla tego aspektu immersji. Bardzo współpracowaliśmy z Niną, aby stworzyć scenografię, która jest w pełni immersyjna, i że, pod względem oświetlenia, nie ma niczego na podłodze. To jest pełnowymiarowe teatry dla aktorów, w których mogą się poruszać. Zatem, jest zaprojektowane w taki sposób, że rozmawiamy o rozmieszczeniu światła, jakie światła kontrolujemy, każdy z nich ma swoje własne, w paskach, ale także miejsce, które ma sens wizualny. Więc, to jest współpraca między projektowaniem a oświetleniem, jaki rodzaj bieli mamy. Przeprowadzaliśmy tak wiele testów, tak dużo testowania z projektantem, ponieważ wiedzieliśmy, że w obsadzie mamy różnorodne odcienie skóry, więc chcieliśmy upewnić się, że wybieramy biel, aby, gdy zobaczycie wszystkich, odzwierciedlało to, i działało na każdym odcieniu skóry. Odzwierciedla to w bardzo realistyczny sposób, i że nie ma jednego odcienia skóry, który wyglądałby lepiej niż inne, ze względu na rodzaj bieli. A następnie, mamy niektóre światła na kamerze, które naprawdę pomagają w stworzeniu wrażenia ruchu. A także, mamy światło na słupie, więc wszystko, co dodajemy, porusza się z kamerą. Nie ma niczego, co byłoby ustawione lub blokujące drogę w żaden sposób.

Nowe odcinki serialu The Pitt – sezon 2 są dostępne na HBO Max w czwartki o 21:00 czasu EST!