Dieses unterschätzte Drama aus dem Jahr 2025 ist ein feministischer Epos.

Wenn Filmhistoriker die einflussreichsten Werke im Kino der letzten hundert Jahre betrachten, stechen nur wenige Filme hervor, die sich so klar als feministisches Manifest auszeichnen wie Chantal Akermans Film Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Brussels aus dem Jahr 1975. Einer der besten Filme mit einer Laufzeit von über drei Stunden, seine Auseinandersetzung mit Patriarchat ist zeitlos.

Wir leben in einer Welt, in der es eine sehr andere Vorstellung von Feminismus gibt, obwohl die grundlegenden Prinzipien relativ unverändert geblieben sind. Daher gehört Thelma & Louise von Ridley Scott zu den beliebtesten feministischen Filmen, obwohl auch dieser eine deutlich veraltete Definition hat, gemessen an den heutigen Standards. Die Wellen des Feminismus entwickeln sich mit jedem vergangenen Jahrzehnt schneller.

Heute gibt es großartige Horrorfilme mit feministischen Botschaften, von Body-Horror-Filmen wie The Substance bis hin zu Pop-Punk-Filmen wie Jennifer’s Body, die die Essenz der neuesten Wellen des Feminismus einfangen. Obwohl diese Filme keine feministische Botschaft explizit vermitteln, ist ein unterschätzter Film aus dem Jahr 2025 zusammenfasst und bekräftigt die Relevanz der sich verändernden Ideologien der Bewegung durch eine Konstruktion, die an eine Zeitkapsel erinnert, und verdient es, studiert zu werden.

Sound Of Falling basiert auf den Erfahrungen von vier Generationen von Frauen

Eine junge Frau, die eine Handstand gegen einen Baum in Sound of Falling macht

Maschas Schilinskis zweiter Spielfilm, der 2025 den Jury-Preis beim Filmfestival in Cannes gewann, erzählt die Geschichte von vier jugendlichen Frauen, die auf einem Bauernhof in Deutschland aufwachsen. Sie stammen aus verschiedenen Generationen und sind entweder durch Blut oder durch ihren Standort miteinander verbunden, sowie durch die Ähnlichkeit ihrer Erfahrungen, die Kindheit in einer patriarchalen Gesellschaft zu erleben, die auch im Laufe der Zeit weiterhin unterdrückend ist.

Sound of Falling, der Titel passt perfekt, um das Gefühl der Unsichtbarkeit und der ständigen Überwachung zu vermitteln, das die Charaktere in dieser Welt erleben, ist ein Beweis für die erstickende Wirkung einer Gesellschaft, die Frauen und ihre Freiheit kontrolliert, während sie sie als Objekte der Begierde präsentiert. Allerdings sind die Charaktere im Film nicht einfach nur tragische Figuren oder Sprachrohre des Feminismus.

Die Charaktere sind detailliert ausgearbeitet, und ihre Persönlichkeiten werden nicht nur im Hinblick auf ihre Beziehungen zur Unterdrückung, sondern auch durch die Wege erforscht, die sie finden, um ihre Wünsche auf sinnvolle Weise auszudrücken. Der Film ist eine Ode an die Jugend, die die Höhen und Tiefen durch die Augen der vier Hauptfiguren einfängt, deren Leben als mehrdimensional betrachtet werden.

Der Film verwendet eine nichtlineare Erzählweise, um Fortschritt zu erkunden

Eine junge Frau auf einem Feld, die Fahnen in Sound of Falling

Sound of Falling’s Darstellung der vier Generationen von Frauen erfolgt durch sorgfältig geplante Gegenüberstellungen. Anstatt linear zwischen den Generationen zu wechseln, wechselt der Film die Perspektiven, wenn es Aspekte der Erfahrungen der Charaktere gibt, die sich über die verschiedenen Zeitperioden hinweg ähneln. Er nutzt diese ständige Wechselwirkung, um genau zu untersuchen, wie viel oder wie wenig sich die Einstellungen über die Jahrzehnte verändert haben.

Jede Rezension von Sound of Falling lobt Schilinski und Louise Peter, die das Drehbuch gemeinsam geschrieben haben, für die perfekte Umsetzung dieses feinen Gleichgewichts zwischen der Darstellung, wie sehr sich die Umstände unterscheiden, und wie verstörend ähnlich die Wahrnehmungen der Menschen über vier Generationen sind. Obwohl die Stimme des Films aus persönlichen Perspektiven stammt, ist sie manchmal kühl beobachtend und ergänzt das nichtlineare Erzählungsdesign.

Gesprochene Dialoge Sind In Sound of Falling So Wichtig Wie Stille

Eine Gruppe von Menschen in Schwarz und ein Mädchen, das in die Kamera schaut, in Sound of Falling

Was Sound of Falling von den expliziteren, feministischen Werken im Filmkatalog unterscheidet, ist seine Subtilität. Obwohl die Verwendung von Voiceover, der Film drückt selten feministische Ideologien verbal oder direkt aus. Er nutzt die visuelle Sprache des Unbehagens, um dem Publikum zu vermitteln, wie unterdrückend das Patriarchat sein kann, während er es herausfordert, indem er Empathie für die Protagonisten zeigt.

Der Film hat bei der Filmfestspiele von Cannes Standing Ovationen erhalten, weil er Ihnen ein Gefühl der Leere vermittelt, das das Thema verdient. Er weigert sich, übermäßig sensationslüstert zu sein, während er dennoch einen starken Strang von Drama in seiner tragischen Erzählung aufrechterhält. Sound of Falling fordert das Publikum auf, kritisch mit dem Film umzugehen, indem er unausgesprochene Wahrheiten in den Vordergrund stellt.

Die Kinematografie des Films stellt den männlichen Blick dar

Eine junge Frau mit Maske, die in Sound of Falling mit einem Hammer ein Zimmer zerstört

Die fehlende direkte Konfrontation im Film wird durch seine visuelle Sprache ergänzt. Von klaustrophobischen Nahaufnahmen bis hin zu aufmerksamen Aufnahmen aus der Perspektive von Männern, die glauben, unsichtbar zu sein, sorgt Sound of Falling dafür, dass die Zuschauer das Unbehagen ihrer Protagonisten spüren. Wenn die Charaktere nicht sexualisiert werden, werden sie streng geprüft, und der Film hält die Zuschauer aufmerksam, indem er die Technik von Aufnahmen und Gegenaufnahmen verwendet.

Sound of Falling als Nominee für die Palme d’Or beim 2025er Filmfestival in Cannes ist sinnvoll, da es einen subtilen Ansatz verfolgt. Kritiker lieben den Film, weil er den Zuschauern ermöglicht, ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen und sie in die Schuhe der Protagonisten zu stellen, anstatt ihnen feministische Lehren zu vermitteln, was erklärt, warum er immer noch eine Bewertung von 93 % auf Rotten Tomatoes hat.

Das Patriarchat ist der Bösewicht in Sound of Falling

Eine Frau, die sich über den Kopf beugt, um durch ein Loch in der Wand in Sound of Falling zu schauen

Sound of Falling’s herausragender Drehbuch, das unter den Nominierten für die Gotham Independent Film Awards im Jahr 2025 war, wird durch seine Nuancen noch verstärkt. Anstatt eine einfache Perspektive einzunehmen, die die Männer um die Protagonisten offen anklagt, untersucht der Film auch, wie diese männlichen Charaktere selbst Opfer der Patriarche sind, die sie aktiv unterstützen.

Die Kommentare, insbesondere in der Erzählung, sind schmerzlich bewusst, wie die geschlechtsspezifischen Machtstrukturen aufrechterhalten und gestärkt werden, obwohl es erhebliche Unterschiede in den Freiheiten gibt, die im Laufe der Jahrzehnte gewährt wurden. Der Film untersucht, wie jede neue Generation von Frauen neue Freiheitsgrade erlangt, ohne dabei den Blick zu verlieren, wie die Patriarche sie weiterhin durch neu geschaffene Wege unterdrückt.