10 Największych piosenek Boba Dylan, które starzeją się jak wino

Ogromny sukces biografii Boba Dyana A Complete Unknown mógł zaprowadzić rolę Timothée Chalameta na duży ekran, ale dla wielu nowych słuchaczy, była to jedynie wstęp. Dwa lata po premierze filmu, wpływ Dyana pozostaje równie silny, a jego ogromny katalog wciąż znajduje stałe miejsce na playlistach młodszych fanów. Z karierą trwającą ponad sześć dekad i dziesiątki albumów studyjnych – obejmujących blues, folk, country, rock i gospel – zredukowanie jego wpływu do zaledwie dziesięciu utworów to zadanie niezwykle trudne. Jednak patrząc z perspektywy 2026 roku, te utwory wyróżniają się jako kluczowe fundamenty jego monumentalnego dziedzictwa.

Niezależnie od tego, czy jest to płonący protestujący wokalista lat 60., innowator rockowy, który „przejzedł na elektryczne,” czy też laureat Nagrody Nobla, amerykański przywódca literatury, Dylan opanował sztukę reinkarnacji. Spędził ponad 60 lat jako niechętny głos swojej generacji, zawsze udając się na szczyt dyskusji kulturowych. Jako prawdopodobnie najbardziej wpływowy wokalista i autor piosenek, jego katalog pozostaje standardem, według którego oceniane są wszystkie poetyckie utwory. Chociaż każda „lista najlepszych” jest subiektywna, te dziesięć utworów są niezbędne do zrozumienia człowieka, mitu i trwałej legendy Boba Dyana.

10 „Song To Woody”

Bob Dylan (1962)

Bob Dylan zawsze wyraźnie prezentował swoje wpływy, co widać w jego debiutanckiej, samotytułowanej płycie z 1962 roku. Choć ta pierwsza płyta składała się głównie z coverów popularnych utworów folkowych, utwór „Song to Woody”, napisany przez samego Dylan, eksplorował zaciekawienie Dylan’a dla legendarnego artysty folk, Woody Guthrie. Z pasją i entuzjazmem 20-latka, który niedawno przybył do Nowego Jorku, podróżując pociągiem towarowym z Minnesoty, ten utwór był pierwszym wskazaniem na przyszłą pozycję Dylan’a jako głosu swojej generacji, ponieważ oddawał hołd muzycznemu legendzie, jednocześnie otwierając drogę do tego, by stać się jednym z nich.

Woody Guthrie był jedną z najważniejszych postaci w amerykańskiej muzyce folkowej, którego utwory o socjalizmie i antyestablishmentowych przekonaniach, takie jak „This Land Is Your Land”, były doskonałym katalizatorem zmian społecznych. Można bezpośrednio odnieść to do przyszłej pozycji Dylan’a jako legendy muzyki protestującej i wpływ Guthrie’ego. Chociaż Guthrie był już w złym stanie zdrowia, kiedy Dylan dotarł do Nowego Jorku, istnieje legenda opowiedziana w A Complete Unknown, że wschodzący artysta folkowej muzyki wślizgnął się do sali szpitalnej swojego idola i zaśpiewał ten utwór, podczas gdy zmagał się z chorobą Huntingtona.

9 „Blowin’ In The Wind”

The Freewheelin’ Bob Dylan (1963)

Etyka ruchu na rzecz praw obywatelskich można podsumować w piosence Boba Dylan’a „Blowin’ in the Wind”, która stawia wieczne pytania o pokój, wolność i wojnę. Podczas gdy Dylan konfrontował słuchaczy z tym wiecznym rozważaniem, ” Ile dróg musi przejść człowiek, zanim go nazwiesz człowiekiem? ” i filozoficznie bogatą odpowiedź, że odpowiedź to ” wiatr „, uchwycił w jednej prostej frazie dążenie do zmian społecznych. „Blowin’ in the Wind” była hymnem, który przetrwał przez pokolenia i był wykorzystywany jako symbol postępu przez tłumy aktywistów.

„Blowin’ in the Wind” był pierwszym utworem na drugim albumie Dylan’a, The Freewheelin’ Bob Dylan, który zawierał również inne piosenki protestacyjne, takie jak „Masters of War” i „A Hard Rain’s a-Gonna Fall”. Dylan kontynuował pisanie w tym stylu w kolejnych albumach, w piosenkach takich jak „The Times They Are a-Changin'” i „The Lonesome Death of Hattie Carroll”, które podobnie uchwyciły wyzwania i trudności ruchu na rzecz praw obywatelskich w latach 60. XX wieku. Chociaż Dylan napisał wiele ikonicznych piosenek, dla przeciętnego słuchacza „Blowin’ in the Wind” był być może jego najbardziej charakterystycznym utworem.

8 „Don’t Think Twice, It’s Alright”

The Freewheelin’ Bob Dylan (1963)

Podczas gdy Bob Dylan wykreował swoją legendę w wczesnej karierze jako ikona muzyki protestującej, posiadał również równie imponującą umiejętność tworzenia pięknie delikatnych piosenek o miłości. Utwory takie jak „Girl from the North Country”, „Boots of Spanish Leather” i „Love Minus Zero” ukazują Dylana jako emocjonalnego autora, który potrafił uchwycić złożone emocje w ramach prostej piosenki folks. Z wszystkich tych wzruszających melodii, „Don’t Think Twice, It’s Alright” idealnie oddawało gorzką rezygnację z kończącej się, nieudanej relacji.

Dylan napisał „Don’t Think Twice, It’s Alright” w czasie swojej relacji z Suze Rotolo, która w biografii A Complete Unknown została zmieniona na Sylvie Russo. Dzięki stylowi gry na akustycznej gitarze, utwór wywarł trwały wpływ na niezliczone przyszłe artystów indie folks, którzy naśladowali nasalny, konfesyjny styl pisania i śpiewania Dylana. W „Don’t Think Twice, It’s Alright” znajdowało się dojrzałe poczucie humoru, co sprawia, że utwór wydaje się jednocześnie ponadczasowy i nowoczesny, jak sugerują teksty Dylana, które wskazują na ostrożne poczucie ochrony emocjonalnej, podczas żałoby nad końcem dawnej, rozkwitającej miłości.

7 „Subterranean Homesick Blues”

Bringing It All Back Home (1965)

Album Bringing It All Back Home Boba Dylan’a rozpoczął spektakularnie, z piosenką „Subterranean Homesick Blues”, która nie tylko sygnalizowała jego przejście do muzyki rockowej, ale także jego nowy styl liryczny, z kategoryzowany jako surrealistyczny, z prą, z obrazami. Jako pierwszy singiel Boba Dylan’a, który osiągnął pierwsze miejsce w USA, w 1965 roku, wizerunek piosenkarza, pełen szaleństwa, uzależnienia od prędkości, z okularami przeciwsłonecznymi, był już w pełni ukształtowany, a on już osiągnął pewien rodzaj statusu mitologicznego w kulturze popularnej. Dzięki innowacyjnemu wideo z kartą muzyczną, to wydawało się całkowicie nowoczesne i stanowiło idealne przedstawienie kontrownej transformacji muzycznej Boba Dylan’a, przedstawionej w A Complete Unknown.

„Subterranean Homesick Blues” zawierało mnóstwo odniesień literackich i aluzji, które skondensowały kulturę młodzieżową lat 60. w dwie minuty i dwadzieścia sekund. Podczas gdy purystów folk zniechęcili decyzję Dylan’a o odejściu od muzyki protestacyjnej, linie takie jak „nie potrzebujesz meteorologa, żeby wiedzieć, w jakim kierunku wieje wiatr” były wciąż bardzo blisko ideologii lewicy, kulturowego ducha i oporu wobec wojny w Wietnamie. Ta piosenka sygnalizowała nadejście nowej ery dla Dylan’a, z szybkim tempem i antyestablishmentowym energią, która przewodziła punk rockowi o ponad dziesięć lat.

6 „Like A Rolling Stone”

Highway 61 Revisited (1965)

To jest dowód na to, jak ważna jest klasyczna piosenka Boba Dylan’a „Like a Rolling Stone”, a jej słowa zainspirowały tytuł A Complete Unknown, ponieważ śpiewał: „Jak to się czuje? Być samemu, bez kierunku, być kompletnym nieznajomym, jak kamień w ruchu”. To była pierwsza hitowa piosenka Dylan’a i kulminacja jego przejścia do rock’n’rolla, ponieważ jego elektryczne riffy, akordy organów i młody cynizm odzwierciedlały klimat tamtej epoki. Ta piosenka uczyniła Dylan’a potężną postacią muzyki pop, a jego popularność była porównywana tylko do Beatlesów.

„Like a Rolling Stone” często uważa się za Dylan’a największy utwór i była na pierwszym miejscu w 500 Greatest Songs of All Time w magazynie Rolling Stone w ich listach z 2004 i 2010 roku. Sam Dylan przyznał, że ta piosenka ma wyjątkowe miejsce w jego twórczości i powiedział, że czuł, jakby ją otrzymał od „ducha” (poprzez *Far Out), którego duch pozwolił mu ją napisać. Dzięki charakterystycznemu riffowi organu Hammond B2, poprawionemu przez muzyka Al Koopera, „Like a Rolling Stone” był przełomowym momentem w historii muzyki rockowej.

5 „Knockin’ On Heaven’s Door”

Pat Garrett & Billy the Kid (1973)

Na przełomie lat 60. i początku lat 70. Bob Dylan przyjął bardziej prosty i bezpośredni styl liryczny w porównaniu z surrealistycznymi ekstazami okresu Blonde on Blonde, ponieważ albumy takie jak John Wesley Harding i New Morning charakteryzowały się bardziej relaksującym i introspekcyjnym klimatem. Ta nowa era to również Dylan, który zagrał w filmie westernowym Pat Garrett and Billy the Kid w reżyserii Sama Peckinpaha. Chociaż album z muzyką Boba Dylan’a składał się głównie z nagrań instrumentalnych, zawierał również jedną z jego największych piosenek.

„Knockin’ On Heaven’s Door” to jedna z najbardziej znanych piosenek Boba Dylan’a po 1960 roku i została słynnie przetłumaczona przez takich artystów jak Eric Clapton i Guns N’ Roses. Jako hit na całym świecie, prosta piękność tej piosenki bezpośrednio opisywała scenę z filmu, w której się pojawiała, a w której eksplorowano temat śmierci, rezygnacji i nieuchronności śmierci. „Knockin’ on Heaven’s Door”, z trwałym wpływem kulturowym, który znacznie przewyższa film, w którym powstała, porusza uniwersalne tematy życia i śmierci w sposób, który wykracza poza jej początkowe źródło.

4 „Hurricane”

Desire (1976)

Chociaż Bob Dylan był krytykowany za odejście od muzyki protestacyjnej w połowie lat 60., to powrócił do swoich aktywistycznych korzeni dzięki epickiemu utworowi o prawdziwej historii, zatytułowanemu „Hurricane”. Ta rozległa, trwająca osiem i pół minut, historia opowiadała o aresztowaniu boksera Rubina „Hurricane” Cartera, mężczyzny, którego Dylan twierdził, że został niesłusznie skazany za przestępstwo, którego nie popełnił. Chociaż „Hurricane” dotyczył historii jednego człowieka, Dylan wykorzystał aresztowanie Cartera jako symbol problemów rasizmu i profilowania kryminalnego w Stanach Zjednoczonych.

Dylan zrobił więcej niż tylko napisał jeden utwór dla Cartera, ponieważ wydanie „Hurricane” zostało poprzedzone koncertem charytatywnym z jego podróżującą grupą muzyczną, Rolling Thunder Revue, w Madison Square Garden (poprzez Rolling Stone), który zebrał 100 000 dolarów na jego obronę. Jako jeden z najbardziej wpływowych utworów Boba Dylan, „Hurricane” pojawił się rok po kreatywnym triumfie, jakim był album Blood on the Tracks, który wielu uważa za najlepszy album Dylan. Utwór podniósł świadomość publiczną w sprawie kampanii Cartera o zwolnienie, a jego wyrok został ostatecznie uchylony w 1985 roku.

3 „Make You Feel My Love”

Time Out of Mind (1997)

Pod koniec lat 90. Bob Dylan zyskał status starszego i doświadczonego muzyka, ale, w wielu aspektach, czuł się jak relikt minionej epoki, którego znaczenie z czasem uległo osłabieniu. To zmieniło się, gdy w 1997 roku ukazał się album Time Out of Mind, album powrotny, który prezentował starszego, mądrzejszego Dyłana, który bezpośrednio poruszał kwestie śmierci. Chociaż ten album zawierał popularne utwory, takie jak „Highlands”, to również zawierał jeden z najbardziej znanych i najczęściej wykonywanych utworów Dyłana.

„Make You Feel My Love” stał się czymś w rodzaju współczesnego standardu, ponieważ zostało wykonane przez ponad 450 różnych artystów, w tym Billy’ego Joela i Adele. Jako szczera ballada o bezwarunkowej miłości, utwór ten posiadał autentyczną sentymentalność, która była niezwykle szczera dla często enigmatycznego i słynnie ostrożnego Dyłana. Jako ulubiony utwór ślubny, nieodważny romantyzm utworu rezonował w różnych gatunkach i pokoleniach.

2 „Things Have Changed”

Wonder Boys (Muzyka z filmu) (2000)

Od Nagrody Nobla w dziedzinie literatury po Medal Wolności Prezydenckiej, liczba nagród przyznanych Bobowi Dylanowi jest praktycznie nieograniczona, a po wydaniu „Things Have Changed” mógł dodać do swojej długiej listy nagród również Oscara. Ta piosenka została napisana dla komedii-dramy Wonder Boys reżysera Curta Hansona, w której wystąpił Michael Douglas jako profesor literatury, który zmaga się z odejściem żony i szeregiem problemów osobistych i zawodowych. Stylistycznie, utwór kontynuował ten sam kierunek, co muzyka z Time Out of Mind, i udowodnił, że twórcza renesans Boba Dylan’a nie był jedynie jednorazowym wydarzeniem.

„Things Have Changed”, z zabawnymi, ale niepokojącymi tekstami, cynicznie odzwierciedlającymi złożoność życia i upływ czasu, zapoczątkowało 21. wiek, w którym Bob Dylan był równie ostry i sugestywny, jak zawsze. Wraz z upływem dekady, z płytami takimi jak „Love and Theft” i Modern Times, stało się jasne, że Dylan znalazł sposób na utrzymanie swojej kreatywnej iskry, gdy zmierzał ku swoim późniejszym latom. Choć może być prawdą, że wiele się zmieniło od czasów Dylan’a w latach 60., on pozostał równie aktualny, jak kiedykolwiek.

1 „Murder Most Foul”

Rough and Rowdy Ways (2020)

Niespodziewane wydanie „Murder Most Foul” w samym środku pandemii było miłym zaskoczeniem dla fanów Boba Dylan, którzy nie słuchali albumów z oryginalną muzyką od Tempest w 2012 roku. Podczas gdy Dylan wydał trzy albumy z tradycyjnymi standardami pop w międzyczasie, epicka piosenka, trwająca ponad 16 minut, która odnosiła się do zamachu na Johna F. Kennedy’ego w szerszym kontekście historii politycznej i kulturowej Ameryki, wydawała się kulminacją całej jego kariery. Odnosząc się do napięć politycznych lat 60., Dylan wydawał się odzwierciedlać swoje miejsce w współczesnym społeczeństwie.

„Murder Most Foul” ujął nowy dla Dylanu dźwięk, który został rozwinięty w Rough and Rowdy Ways, który również zawierał uznane single, takie jak „I Contain Multitudes”. Jako wokalista, który stale się przebudowywał na протяжении swojej kariery, jest zdumiewające, że Dylan był w stanie wydać niektóre z jego najlepszych utworów tuż przed swoim 80. urodzinami. Kariera Boba Dylan jest pełna ikonicznych utworów, a biografia A Complete Unknown dała jedynie krótki wgląd w jeden z okresów jego kariery, a „Murder Most Foul” pokazuje, że Bob Dylan ma jeszcze wiele niespodzianek dla fanów.

Źródła: Far Out, Rolling Stone