Las 10 Canciones Más Grandes de Bob Dylan Que Envejecen Como Un Buen Vino

El enorme éxito de la película biográfica de Bob Dylan, A Complete Unknown, pudo haber presentado la interpretación de Timothée Chalamet en la gran pantalla, pero para muchos nuevos oyentes, fue simplemente el acto de apertura. Dos años después del estreno de la película, la influencia de Dylan sigue siendo tan potente como siempre, con su vasto catálogo encontrando un hogar permanente en las listas de reproducción de los fans más jóvenes. Con una carrera que abarca más de seis décadas y decenas de álbumes de estudio, que abarcan el blues, el folk, el country, el rock y el gospel, reducir su impacto a solo diez canciones es una tarea desalentadora. Sin embargo, mirando hacia atrás desde 2026, estas canciones destacan como los pilares definitivos de su monumental legado.

Ya sea el apasionado cantante de protesta de la década de 1960, el innovador del rock que “se volvió eléctrico”, o el respetado líder estadounidense ganador del Premio Nobel, Dylan ha dominado el arte de la reinvención. Ha pasado más de 60 años como la voz reluctante de su generación, siempre logrando reaparecer en la cima del debate cultural. Como quizás el cantante y compositor más influyente que haya existido, su catálogo sigue siendo el estándar por el cual se juzga todo el canto poético. Si bien cualquier lista de “los mejores” es subjetiva, estas diez canciones son esenciales para descifrar al hombre, al mito y a la legendaria figura de Bob Dylan.

10 “Song To Woody”

Bob Dylan (1962)

Bob Dylan siempre ha mostrado sus influencias abiertamente, algo que se aprecia claramente en su álbum debut, también titulado “Bob Dylan”, de 1962. Si bien ese primer álbum consistía principalmente en versiones de canciones folclóricas, la canción original “Song to Woody” exploraba el aprecio de Dylan por el legendario músico Woody Guthrie. Con la pasión y el entusiasmo de un joven de 20 años que acababa de llegar a la ciudad de Nueva York a bordo de un tren de carga procedente de Minnesota, esta canción fue la primera pista del futuro estatus de Dylan como la voz de su generación, ya que rendía homenaje a un legendario músico mientras abría la puerta para convertirse en uno mismo.

Woody Guthrie fue una de las figuras más importantes en la música folclórica estadounidense, cuyas canciones sobre socialismo y creencias anti-establishment, como “This Land Is Your Land”, fueron grandes catalizadores para el cambio social. Se puede establecer una conexión directa con el futuro estatus de Dylan como leyenda de la música protesta y la influencia pionera de Guthrie. Si bien Guthrie ya estaba en mal estado cuando Dylan llegó a Nueva York, existe una leyenda descrita en A Complete Unknown en la que el joven cantante folclórico se coló en la habitación del hospital de su ídolo y le cantó esta canción mientras luchaba contra la enfermedad de Huntington.

9 “Blowin’ In The Wind”

The Freewheelin’ Bob Dylan (1963)

La ética del movimiento por los derechos civiles puede resumirse en la canción de Bob Dylan, “Blowin’ in the Wind”, que plantea preguntas eternas sobre la paz, la libertad y la guerra. Al confrontar a los oyentes con la reflexión atemporal, ” ¿Cuántas carreteras debe recorrer un hombre antes de que lo llamen hombre?“, y la respuesta filosóficamente rica de que la respuesta era ” suflando en el viento“, Dylan capturó en una simple frase el impulso por el cambio social. “Blowin’ in the Wind” fue un himno que ha perdurado a través de las generaciones y ha sido utilizado como una declaración de creencias progresistas para hordas de activistas.

“Blowin’ in the Wind” fue el tema de apertura del segundo álbum de Dylan, The Freewheelin’ Bob Dylan, que también incluía otras canciones de protesta como “Masters of War” y “A Hard Rain’s a-Gonna Fall”. Dylan continuó escribiendo en esta línea en álbumes posteriores, en canciones como “The Times They Are a-Changin'” y “The Lonesome Death of Hattie Carroll”, que también capturaron de manera similar los desafíos y tribulaciones del movimiento por los derechos civiles en la década de 1960. Si bien Dylan ha tenido innumerables canciones icónicas, para el oyente casual, “Blowin’ in the Wind” quizás fue su canción definitiva.

8 “Don’t Think Twice, It’s Alright”

The Freewheelin’ Bob Dylan (1963)

Mientras que Bob Dylan forjó su legado en sus primeros años como icono de la música de protesta, también poseía un talento igualmente impresionante para componer hermosas y conmovedoras canciones de amor. Canciones como “Girl from the North Country”, “Boots of Spanish Leather”, y “Love Minus Zero” muestran a Dylan como un escritor emotivo, capaz de capturar emociones complejas dentro del marco de una simple canción folk. De todas estas melodías conmovedoras, “Don’t Think Twice, It’s Alright” resume perfectamente la amarga resignación de una relación fallida que llega a su fin.

Dylan escribió “Don’t Think Twice, It’s Alright” durante su relación con Suze Rotolo, quien fue renombrada Sylvie Russo en la película biográfica A Complete Unknown. Con un estilo acústico de “finger-picking”, la canción ha tenido una influencia duradera en innumerables artistas de folk indie que han imitado el estilo confesional y nasal de escritura y canto de Dylan. “Don’t Think Twice, It’s Alright” tenía un ingenio maduro, lo que significa que se siente simultáneamente atemporal y moderno, tal como la escritura de Dylan sugiere un sentido de protección emocional cauteloso mientras lamenta el fin de una relación amorosa que alguna vez floreció.

7 “Subterranean Homesick Blues”

Bringing It All Back Home (1965)

El álbum de Bob Dylan, Bringing It All Back Home, comenzó con fuerza con “Subterranean Homesick Blues”, no solo marcó su transición hacia la música rock eléctrica, sino también su nuevo estilo lírico, categorizado por imágenes surrealistas y de flujo de conciencia. Como el primer single de Dylan que alcanzó el primer puesto en los EE. UU., a este punto en 1965, la imagen del cantante, frenética, adicta a la velocidad y con gafas, estaba completamente formada, y ya había alcanzado un tipo de estatus mítico dentro de la cultura pop. Con un innovador video de indicaciones musicales, esto se sentía totalmente moderno y actuaba como la representación perfecta de la controvertida transformación musical de Dylan que se mostraba en A Complete Unknown.

“Subterranean Homesick Blues” estaba repleto de referencias y alusiones literarias que condensaban la cultura juvenil de la década de 1960 en dos minutos y veinte segundos. Mientras que los puristas del folk lamentaban la decisión de Dylan de alejarse de la música de protesta, líneas como “no necesitas un meteorólogo para saber en qué dirección sopla el viento” seguían siendo extremadamente relevantes para la ideología de izquierda, el espíritu de la época y la oposición a la guerra de Vietnam. Esta canción marcó el amanecer de una nueva era para Dylan, que tenía una energía rápida y anti-establecimiento que precedía al punk rock en más de una década.

6 “Like A Rolling Stone”

Highway 61 Revisited (1965)

Es un testimonio de la importancia de la clásica canción de Bob Dylan, “Like a Rolling Stone”, que sus letras inspiraron el título de A Complete Unknown, como él cantaba: “¿Cómo se siente? Estar solo, sin dirección, un completo desconocido, como una piedra rodante“. Esta fue la primera canción exitosa de Dylan y el culmen de su transición al rock n’ roll, ya que sus riffs de guitarra eléctrica, acordes de órgano y cinismo juvenil captaron el ambiente de su época. Esta canción convirtió a Dylan en una figura titánica de la música pop, ya que su popularidad solo fue rivalizada por los Beatles.

“Like a Rolling Stone” ha sido comúnmente clasificada como la mayor composición de Dylan y fue incluida en el número uno en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en sus listas de 2004 y 2010. Dylan mismo reconoció el lugar especial de la canción en su catálogo y dijo que sentía que se le había dado por un “fantasma” (a través de Far Out) cuyo espíritu le permitió escribirla. Con su característico riff de órgano Hammond B2 mejorado por el músico de sesión Al Kooper, “Like a Rolling Stone” fue un momento decisivo en la historia de la música rock.

5 “Knockin’ On Heaven’s Door”

Pat Garrett & Billy the Kid (1973)

La década de 1960 y principios de la de 1970 vieron a Bob Dylan adoptar un estilo lírico más sencillo y directo en comparación con los excesos surrealistas de la época de Blonde on Blonde, ya que álbumes como John Wesley Harding y New Morning tenían un ambiente más relajado e introspectivo. Esta nueva era vio a Dylan explorar la actuación con un papel en la película del Oeste de Sam Peckinpah Pat Garrett and Billy the Kid. Si bien el álbum de sonido de Dylan estaba principalmente compuesto por grabaciones instrumentales, también incluía una de sus canciones más importantes.

“Knockin’ On Heaven’s Door” es una de las canciones más conocidas de Dylan después de la década de 1960 y ha sido famosa por ser interpretada por artistas como Eric Clapton y Guns N’ Roses. Como éxito mundial, la simple belleza de esta canción describía directamente la escena de la película en la que aparecía, ya que exploraba la mortalidad, la resignación y la inevitabilidad de la muerte. Con un impacto cultural duradero que supera con creces a la película para la que fue escrita, “Knockin’ on Heaven’s Door” abordaba temas universales de vida y muerte de una manera que ha trascendido sus orígenes.

4 “Hurricane”

Desire (1976)

Mientras que Bob Dylan fue criticado por alejarse de la música de protesta a mediados de la década de 1960, regresó a sus raíces activistas con la épica canción de crímenes reales, “Hurricane”. Esta extensa canción de ocho minutos y medio narró la historia del encarcelamiento del boxeador Rubin “Hurricane” Carter, un hombre del que Dylan afirmó que había sido condenado injustamente por un crimen que no cometió. Si bien “Hurricane” abordó la historia de un solo hombre, Dylan utilizó el encarcelamiento de Carter como un símbolo de las dificultades del racismo y el perfilamiento criminal en todo Estados Unidos.

Dylan hizo más que escribir una canción para Carter, ya que la publicación de “Hurricane” fue seguida por un concierto benéfico con su grupo musical itinerante, la Rolling Thunder Revue, en Madison Square Garden (a través de Rolling Stone), que recaudó $100,000 para su defensa. Como una de las canciones más poderosas de Dylan, “Hurricane” llegó solo un año después del triunfo creativo que fue el álbum Blood on the Tracks, que muchos consideran como el mejor disco de Dylan. La canción aumentó la conciencia pública sobre la campaña de Carter por su liberación, y su condena finalmente fue anulada en 1985.

3 “Make You Feel My Love”

Time Out of Mind (1997)

A finales de la década de 1990, Bob Dylan había ganado su estatus como un líder de la música rock, pero, en muchos sentidos, se sentía como un vestigio de una época pasada, cuya relevancia había disminuido con el tiempo. Eso cambió con la publicación de Time Out of Mind en 1997, un disco de regreso que mostraba a un Dylan más viejo y sabio, que abordaba directamente los temas de la mortalidad. Si bien este disco incluía canciones populares como “Highlands”, también incluía una de las canciones más conocidas y más versionadas de Dylan.

“Make You Feel My Love” se ha convertido en algo de un estándar moderno, ya que ha sido versionada por más de 450 artistas diferentes, incluyendo a Billy Joel y Adele. Como una balada conmovedora sobre el amor incondicional, la canción tenía un genuino sentimentalismo que era inusualmente honesto para el a menudo enigmático y notoriamente reservado Dylan. Como canción favorita para bodas, el romance sin tapujos de la canción ha resonado a través de géneros y generaciones.

2 “Things Have Changed”

Wonder Boys (Music from the Motion Picture) (2000)

Desde el Premio Nobel de Literatura hasta la Medalla Presidencial de la Libertad, el número de premios que ha recibido Bob Dylan es prácticamente ilimitado, y después del lanzamiento de “Things Have Changed” podría añadir al ganador del Oscar a su larga lista de reconocimientos. Esta canción fue escrita para la comedia-drama de Curtis Hanson Wonder Boys, en la que Michael Douglas interpretó a un profesor de inglés que lidia con el abandono de su esposa y una serie de problemas personales y profesionales. Estilísticamente, la canción continuó en la misma línea que la música de Time Out of Mind y demostró que la renovación creativa de Dylan no fue solo un evento aislado.

Con letras juguetones pero ominosas que reflejaban de forma cínica la complejidad de la vida y el paso del tiempo, “Things Have Changed” marcó el inicio del siglo XXI, con Dylan tan afilado y evocador como siempre. A medida que la década continuaba con discos como “Love and Theft” y Modern Times, quedó claro que Dylan había encontrado una manera de mantener su chispa creativa mientras se acercaba a sus años dorados. Aunque sea cierto que las cosas han cambiado desde la época de Dylan en la década de 1960, él ha permanecido tan relevante como siempre.

1 “Murder Most Foul”

Rough and Rowdy Ways (2020)

La repentina publicación de “Murder Most Foul” en medio de la pandemia fue una agradable sorpresa para los fans de Bob Dylan, quienes no habían escuchado ningún álbum de material original desde Tempest en 2012. Si bien Dylan lanzó tres álbumes de estándares pop tradicionales en los años intermedios, la épica canción de más de 16 minutos que abordaba el asesinato de John F. Kennedy en el contexto más amplio de la historia política y cultural estadounidense se sintió como la culminación de toda su carrera. Al reflexionar sobre las tensiones políticas de la década de 1960, se sintió como si Dylan estuviera reflexionando sobre su propio lugar en la sociedad contemporánea.

“Murder Most Foul” encapsuló un nuevo sonido para Dylan que se extendió a Rough and Rowdy Ways, que también incluía singles aclamados como “I Contain Multitudes”. Como un cantante que ha reinventado constantemente su imagen a lo largo de su carrera, es asombroso que Dylan haya podido lanzar algunas de sus mejores obras justo cuando estaba a punto de entrar en sus 80. La carrera de Dylan está llena de canciones icónicas, y la película biográfica A Complete Unknown solo ofreció una breve mirada a una de sus eras, y “Murder Most Foul” muestra que Bob Dylan aún tiene muchas sorpresas para sus fans.

Fuentes: Far Out, Rolling Stone