10 Самых Великих Песен Боба Дилана, Которые Стареют Как Хорошее Вино

Огромный успех биографического фильма о Бобе Дилане под названием Полный незнакомец возможно, представил зрителям интерпретацию Тимоти Шаламета, но для многих новых слушателей это было лишь началом. Два года спустя после выхода фильма, влияние Дилана остается таким же сильным, и его обширный каталог продолжает находить постоянное место в плейлистах молодых поклонников. Имея карьеру, охватывающую более шести десятилетий и десятки студийных альбомов — от блюза, фолка, кантри, рока и госпела — уместить его влияние в всего десять треков — задача не из легких. Однако, взглянув на это с 2026 года, эти песни выделяются как определяющие столпы его монументального наследия.

Будь то страстный протестный певец 1960-х, новатор рока, «перешедший на электрогитару», или лауреат Нобелевской премии, выдающийся представитель американской литературы, Дилан овладел искусством перерождения. Он провел более 60 лет в качестве нежелательного голоса своего поколения, всегда находя возможность вновь оказаться в центре культурного внимания. Как, возможно, самый влиятельный певец и автор песен, когда-либо живший, его каталог остается эталоном, по которому оценивается вся поэтическая музыка. Хотя любой «лучший» список является субъективным, эти десять треков необходимы для понимания человека, мифа и непреходящей легенды Боба Дилана.

10 «Song To Woody»

Боб Дилан (1962)

Боб Дилан всегда открыто демонстрировал свои источники вдохновения, что видно из его дебютного альбома, также названного его именем, от 1962 года. Хотя этот первый альбом состоял в основном из каверов на народные стандарты, авторская песня «Song to Woody» отражала уважение Дилана к легенде народной музыки Уди Гутри. Эта песня, написанная с энтузиазмом и страстью 20-летнего парня, недавно прибывшего в Нью-Йорк на поезде из Миннесоты, стала первым намеком на будущее положение Дилана как голоса своего поколения, поскольку он отдал дань уважения музыкальной легенде, открывая себе путь к тому, чтобы стать одним из них.

Уди Гутри был одним из самых важных деятелей в американской народной музыке, чьи песни о социализме и анти-эстаблиментных убеждениях, такие как «This Land Is Your Land», стали мощным катализатором социальных изменений. Можно провести прямую связь между будущим статусом Дилана как легенды протестной музыки и новаторским влиянием Гутри. Хотя Гутри уже был в плохом состоянии, когда Дилан добрался до Нью-Йорка, в книге A Complete Unknown говорится о легенде, что начинающий исполнитель народной музыки незаметно проник в больничную палату своего кумира и спел эту песню, когда тот боролся с болезнью Хантингтона.

9 «Blowin’ In The Wind»

The Freewheelin’ Bob Dylan (1963)

Этика движения за гражданские права можно свести к песне Боба Дилана «Blowin’ in the Wind», которая ставит вечные вопросы о мире, свободе и войне. Когда Дилан сталкивал слушателей с вневременными размышлениями, такими как «Сколько дорог должен пройти человек, прежде чем его назовут человеком?«, и философским ответом, что ответ «висит в воздухе«, он одним простым выражением уловил стремление к социальным изменениям. «Blowin’ in the Wind» была гимном, который пережил поколения и использовался прогрессивными активистами в качестве символа.

«Blowin’ in the Wind» была первой песней на втором альбоме Дилана, The Freewheelin’ Bob Dylan, который также включал другие песни протеста, такие как «Masters of War» и «A Hard Rain’s a-Gonna Fall». Дилан продолжал писать в этом стиле в последующих альбомах, в таких песнях, как «The Times They Are a-Changin'» и «The Lonesome Death of Hattie Carroll», которые также отражали трудности и испытания движения за гражданские права в 1960-х годах. Хотя у Дилана было множество культовых песен, для обычного слушателя «Blowin’ in the Wind» была, возможно, его самой значимой песней.

8 «Don’t Think Twice, It’s Alright»

The Freewheelin’ Bob Dylan (1963)

Хотя Боб Дилан закрепил за собой славу в начале своей карьеры как икона протестной музыки, у него также был одинаково впечатляющий талант в написании прекрасных, проникновенных песен о любви. Треки, такие как «Girl from the North Country», «Boots of Spanish Leather» и «Love Minus Zero», демонстрируют Дилана как эмоционального автора, способного передавать сложные эмоции в рамках простой фолк-песни. Из всех этих трогательных мелодий, «Don’t Think Twice, It’s Alright» идеально отражает горькую и одновременно светлую обреченность завершения неудачной любви.

Дилан написал «Don’t Think Twice, It’s Alright» примерно в то время, когда у него были отношения с Сузе Ротоло, которая в биографическом фильме A Complete Unknown была переименована в Сильви Руссо. Благодаря акустическому стилю, исполняемому пальцами, эта песня оказала длительное влияние на бесчисленное количество будущих инди-фолк-исполнителей, которые подражали назальному, откровенному стилю письма и исполнения Дилана. В «Don’t Think Twice, It’s Alright» была зрелая острота, что означает, что она одновременно кажется вневременной и современной, как это предполагает стиль письма Дилана, который подразумевает осторожный подход к эмоциональной защите, когда он оплакивает конец любви, которая когда-то расцветала.

7 «Subterranean Homesick Blues»

Bringing It All Back Home (1965)

Bringing It All Back Home от Боба Дилана начался с громкого успеха благодаря «Subterranean Homesick Blues», который не только ознаменовал его переход к электрической рок-музыке, но и его новый лирический стиль, характеризующийся сюрреалистическими образами и потоком сознания. Как первый сингл Дилана, попавший в чарты в США, к 1965 году, образ исполнителя, полный суеты, наркотической эйфории и ношения солнцезащитных очков, был полностью сформирован, и он уже достиг определенного мифологического статуса в поп-культуре. Благодаря инновационному видео с подсказками по музыке, это казалось совершенно современным и являлось идеальным отражением противоречивой музыкальной трансформации Дилана, изображенной в A Complete Unknown.

«Subterranean Homesick Blues» был наполнен литературными отсылками и аллюзиями, которые сжимали культуру 1960-х годов в две минуты и двадцать секунд. Хотя сторонники фолка сожалели о решении Дилана отказаться от протестной музыки, такие строки, как «вам не нужен метеоролог, чтобы знать, куда дует ветер«, все еще были очень актуальны для левой идеологии, культурного духа времени и оппозиции войне во Вьетнаме. Эта песня знаменовала собой наступление новой эпохи для Дилана, которая характеризовалась быстрым, анти-эстаблиментомным настроением, которое опережало панк-рок более чем на десятилетие.

6 «Like A Rolling Stone»

Highway 61 Revisited (1965)

Это подтверждает важность классической песни Боба Дилана «Like a Rolling Stone», поскольку её текст вдохновил название книги A Complete Unknown, как он пел: «Как вам это кажется? Быть одному, без направления, быть полным незнакомцем, как катящийся камень«. Это была первая успешная песня Дилана и кульминация его перехода в рок-н-ролл, поскольку её электрические гитарные пассажи, орган и юношеский цинизм отражали дух своего времени. Эта песня сделала Дилана титаном поп-музыки, и его популярность была сравнима только с популярностью Beatles.

«Like a Rolling Stone» часто считалась величайшей композицией Дилана и была включена в список 500 величайших песен всех времен в журнале Rolling Stone в 2004 и 2010 годах. Сам Дилан признавал особое место этой песни в своём творчестве и говорил, что она казалась ему написанной «призраком» (через Far Out), чья душа позволила ему её написать. Благодаря фирменному риффу органа Hammond B2, улучшенному музыкантом Аль Коопером, «Like a Rolling Stone» стала поворотным моментом в истории рок-музыки.

5 «Knockin’ On Heaven’s Door»

Pat Garrett & Billy the Kid (1973)

Конец 1960-х и начало 1970-х годов ознаменовались тем, что Боб Дилан принял более простой и реалистичный стиль в текстах, в отличие от сюрреалистических излишеств эпохи Blonde on Blonde, поскольку альбомы, такие как John Wesley Harding и New Morning, имели более расслабленную и интроспективную атмосферу. Эта новая эпоха ознаменовалась тем, что Дилан начал заниматься актерской деятельностью, сыграв роль в вестерном фильме Сама Пекинпа Pat Garrett and Billy the Kid. Хотя альбом Дилана в основном состоял из инструментальных записей, он также включал одну из его самых известных песен.

«Knockin’ On Heaven’s Door» — одна из самых известных песен Дилана после 1960-х годов, и ее знаменито исполняют такие артисты, как Эрик Клэптон и Guns N’ Roses. Как мировой хит, простота этой песни напрямую описывала сцену в фильме, в которой она была использована, поскольку она затрагивала темы смертности, смирения и неизбежности смерти. Имея долгосрочное культурное влияние, которое значительно превосходит фильм, для которого она была написана, «Knockin’ on Heaven’s Door» затрагивала универсальные темы жизни и смерти, преодолевая свои первоначальные рамки.

4 «Hurricane»

Desire (1976)

Хотя Боба Дилана критиковали за то, что он отошел от песен протеста в середине 1960-х годов, он вернулся к своим активистским корням с эпической песней о реальном преступлении «Hurricane». Эта масштабная история, длившаяся восемь и полтора минуты, рассказывала о заключении боксера Рубина «Hurricane» Картера, человека, которого Дилан утверждал, что несправедливо осудили за преступление, которое он не совершал. Хотя «Hurricane» рассказывал историю одного человека, Дилан использовал заключение Картера в качестве символа проблем расизма и дискриминации в Соединенных Штатах.

Дилан сделал не только одну песню для Картера, поскольку выпуск «Hurricane» был последовательным с благотворительным концертом с его музыкальной труппой, Rolling Thunder Revue, в Madison Square Garden (через Rolling Stone), который собрал 100 000 долларов на его защиту. Как одна из самых мощных песен Дилана, «Hurricane» вышла всего год после творческого триумфа, а именно альбома Blood on the Tracks, который многие считают лучшей записью Дилана. Песня повысила осведомленность общественности о кампании Картера за освобождение, и его приговор был отменен в 1985 году.

3 «Make You Feel My Love»

Time Out of Mind (1997)

К 1990-м году Боб Дилан заслужил статус «старейшего» деятеля рок-музыки, но, во многих отношениях, он чувствовал себя артефактом ушедшей эпохи, чья актуальность уменьшилась с течением времени. Это изменилось после выхода альбома Time Out of Mind в 1997 году, который стал возвращающим альбомом, демонстрирующим более зрелого и мудрого Дилана, который напрямую обращался к вопросам смертности. Хотя этот альбом включал в себя популярные песни, такие как «Highlands», он также содержал одну из самых известных и часто исполняемых песен Дилана.

«Make You Feel My Love» стала своего рода современной классикой, так как ее исполнили более 450 разных артистов, включая Билли Джола и Адель. Как искренняя баллада о безусловной любви, эта песня обладала подлинной эмоциональностью, что было необычайно честно для часто загадочного и известного своей скрытностью Дилана. Как любимая песня на свадьбах, неприкрытая романтичность песни нашла отклик в разных жанрах и поколениях.

2 «Things Have Changed»

Wonder Boys (Music from the Motion Picture) (2000)

От Нобелевской премии по литературе до Президентской медали свободы, количество наград, врученных Бобу Дилану, практически бесконечно, и после выпуска «Things Have Changed» он мог добавить «Оскара» к своему длинному списку наград. Эта песня была написана для комедийного драмы Кертиса Хэнсона Wonder Boys, в которой Майкл Дуглас сыграл роль профессора английского языка, столкнувшегося с уходом жены и целым рядом личных и профессиональных проблем. С точки зрения стиля, трек продолжал в том же духе, что и музыка из Time Out of Mind, и доказал, что творческое возрождение Дилана было не просто однократным событием.

«Things Have Changed», с игривыми, но зловещими текстами, цинично отражающими сложности жизни и течение времени, открыла 21-й век, когда Дилан оставался таким же острым и выразительным, как и прежде. По мере того, как десятилетие продолжалось с такими альбомами, как “Love and Theft” и Modern Times, стало ясно, что Дилан нашел способ сохранить свой творческий потенциал, направляясь к своим поздним годам. Хотя, возможно, правда в том, что многое изменилось с эпохи Дилана в 1960-х годах, он оставался таким же актуальным, как и прежде.

1 «Murder Most Foul»

Rough and Rowdy Ways (2020)

Внезапный релиз «Murder Most Foul» в разгар пандемии стал приятным сюрпризом для поклонников Боба Дилана, которые не слышали новых альбомов с оригинальной музыкой с 2012 года (Tempest). Хотя Дилан выпустил три альбома с традиционными поп-стандартами в последующие годы, эпическая песня, длившаяся более 16 минут, которая рассматривала убийство Джона Ф. Кеннеди в более широком контексте американской политической и культурной истории, казалась кульминацией всей его карьеры. Отражая политические напряжения 1960-х годов, песня казалась отражением места Дилана в современной общественной жизни.

«Murder Most Foul» отражала новый звук для Дилана, который продолжился в Rough and Rowdy Ways, который также включал признанные синглы, такие как «I Contain Multitudes». Учитывая, что Дилан постоянно переосмысливал себя на протяжении всей своей карьеры, поразительно, что ему удалось выпустить некоторые из своих лучших работ, когда он был близок к 80 годам. Карьера Дилана полна культовых песен, и биографический фильм A Complete Unknown лишь давал краткий взгляд на один из периодов его карьеры, а «Murder Most Foul» демонстрирует, что у Боба Дилана еще много сюрпризов для поклонников.

Источники: Far Out, Rolling Stone