Najlepsze animowane filmy Sony, w tym GOAT

Sony Pictures Animation ma nowy film w 2026 roku, zatytułowany GOAT, który opowiada o sporcie, i pokazuje, że studio nadal tworzy wysokiej jakości produkcje i stale się ulepsza. Sony Pictures Animation powstało w 2002 roku i zostało założone, aby konkurować z filmami firmy DreamWorks, co udało mu się przez lata.

Chociaż nigdy nie osiągnęło poziomu DreamWorks, Pixar lub Disney Animation, studio nadal tworzy wysokiej jakości produkcje, a ludzie zaczynają na to zwracać uwagę. Dzięki 30 filmom fabularnym, Sony Pictures Animation odniosło sukces zarówno w kinach, jak i na Netflix, a nawet jest jednym z głównych faworytów do Oscara w kategorii „Najlepszy film animowany” tego roku.

Film o „Angry Birds” (2016)

Red, Bomb i Chuck w filmie „Angry Birds”

Choć prawda jest taka, że „Film o Angry Birds” to film, który wymaga specyficznego gustu, a dla niektórych osób jest to przyjemna, ale niekoniecznie wysokobudżetowa animacja, to w rzeczywistości jest to zabawny, rodzinny film animowany, który przekroczył większość oczekiwań. Fakt, że jest oparty na grze w telefon, a mimo to stał się udanym filmem, był ogromnym zaskoczeniem.

Wydany w 2016 roku, film wprowadził trzech postaci z Angry Birds: Red, Bomb i Chuck, a następnie zmobilizował pozostałe ptaki do walki z wieprzami, które próbowały ukraść ich jaja. Animowany film był ogromnym sukcesem, zarabiając 352 miliony dolarów w kinach, a mimo, że otrzymał słabe recenzje, pozostaje popularny.

W rzeczywistości, kontynuacja trafiła do kin w 2019 roku, a choć jej zyski w kinach były mniejsze, trzeci film z tej serii ma się pojawić w 2026 roku.

Wish Dragon (2021)

Wish Dragon looking at the doorway

**Wish Dragon to komedia fantasy, którą Sony Animation wypuściło międzynarodowo na Netflix w 2021 roku, podczas gdy w Chinach film miał premierę kinową. To spowodowało, że wielu fanów go przeoczyło, ale jest to animowany film, który zasługuje na więcej uwagi, zwłaszcza z kontynuacją, która ma się pojawić w 2027 roku.

Film opowiada o studencie, Din Song, który znajduje czajnik, w którym znajduje się smok, który może spełnić trzy życzenia. To opowieść o Djinn, ale z smokiem, i jest to wschodnia wersja filmu jak Aladdin. Jest to pierwszy film Sony Animation, który wykorzystuje efekty dostarczone przez ILM, co podniosło poziom dla studia.

Krytyce podobał się film, z oceną 71% na Rotten Tomatoes, a mimo że humor czasami był uważany za infantylny, animacja sama w sobie spotkała się z dużym uznaniem. Komedia osadzona w Chinach również przygotowała grunt dla największej azjatyckiej produkcji studia, która pojawiła się cztery lata później.

Open Season (2006)

Zwierzęta krzyczą w Open Season

Open Season był kolejną popularną franczązą Sony Animation, i ostatecznie zyskał trzy kontynuacje, grę wideo, a nawet serial telewizyjny zatytułowany Open Season: Call of Nature w 2023 roku. Oryginalny film został wydany w 2006 roku i opowiadał o domowym niedźwiedziu, któremu udało się wrócić do życia w lesie.

Problem polega na tym, że jest domowym, i nie wie, jak przetrwać. Łączy siły z jeleniem o imieniu Elliot, aby wrócić do domu przed rozpoczęciem sezonu polowań, a myśliwi zaczynają go ścigać. Dzięki Ashtonowi Kutcherowi i Martinowi Lawrence’owi w obsadzie głosowej, film okazał się ogromnym sukcesem.

Wygenerował 200,8 miliona dolarów w box office i otrzymał mieszane, a nawet negatywne recenzje od krytyków, choć był ulubionym filmem dla dzieci i ma nieco wyższą ocenę publiczną na Rotten Tomatoes.

Hotel Transylvania (2012)

Dracula z córką w Hotel Transylvania

Chociaż często jest postrzegane jako humor niskiego stopnia, Hotel Transylvania to najbardziej dochodowa seria animacji Sony, i to ona pozwoliła studio tworzyć kolejne, wysoko oceniane filmy w następnych latach. Jednak, popełnianie błędu, polegającego na niedocenianiu pierwszego filmu w serii.

Choć może się to wydawać trudne do uwierzenia, to sam Genndy Tartakovsky (Samurai Jack, Primal) wyreżyserował pierwszy film w serii. Chociaż humor czasami jest niskiego stopnia, to jest to wizualnie dynamiczne doświadczenie, w którym widać styl Tartakovsky’ego.

Film okazał się tak dużym sukcesem, że wygenerował serię, która obejmowała trzy kontynuacje, z których dwie Tartakovsky wrócił, aby je wyreżyserować. Dwa główni aktorzy opuścili projekt przed ostatnią kontynuacją, a Adam Sandler i Kevin James opuścili obsadę głosową.

The Pirates! Band Of Misfits (2012)

Kapitan w The Pirates Band Of Misfits

The Pirates! Band Of Misfits to niedoceniony animowany film studia Aardman, które stworzyło Wallace & Gromit. Ten film został wydany w 2012 roku przez Sony Animation, a Peter Lord wykorzystał swoje umiejętności w animacji stop-motion, aby stworzyć film o piratach.

Grupa amatorskich piratów postanowiła wygrać konkurs „Pirate of the Year”, z aktorami takimi jak Hugh Grant, David Tennant, Imelda Staunton, Martin Freeman i Jeremy Piven w głównych rolach. Film osiągnął umiarkowany sukces, ale został nominowany do Oscara w kategorii „Najlepszy animowany film”.

To, że nikt nie mówi o tym filmie, jest przestępstwem. To film, który ma ten sam, niekonwencjonalny humor, co filmy Wallace & Gromit, ale wydaje się, że fani go przeoczyli. Jest to jeden z najlepszych animowanych filmów Sony Animation.

GOAT (2026)

GOAT to najnowszy film animowany firmy Sony Animation, który otrzymał pozytywne recenzje, dzięki mocnemu połączeniu fabuły i niesamowitym technikom animacji, za które Sony stało się znane w ciągu ostatniej dekady. Film opowiada o historii sportowej o graczu w „roarball” o niewielkich gabarytach, ale z wielkim sercem.

NBA gwiazda Steph Curry, jeden z najlepszych, niewielkich koszykarzy w historii NBA (6 stóp 2 cala), wyprodukował film, a Caleb McLaughlin zagrał główną rolę Willa Harrisa, młodego „goat”, który uważa Jetta Fillmore, czarnego „pantera”, za swojego idola. W tym momencie, jego własny idol wyśmiewa go za jego rozmiar.

Istnieje wiele rzeczy, które przyczyniły się do sukcesu krytycznego tego filmu. To opowieść o osobie, która nie podda się swoim marzeniom, mimo że świat wydaje się być przeciwko niej. GOAT ma również ukryte przesłanie, ponieważ idol Willa, Jett, to kobieta grająca w „roarball”, co ma pokazać wzrost popularności sportu wśród kobiet w rzeczywistym świecie.

Cloudy With A Chance Of Meatballs (2009)

Animowany mężczyzna łapie burgery spadające z nieba w Cloudy with a Chance of Meatballs.

Cloudy With A Chance Of Meatballs opiera się na niezwykle popularnej książce dla dzieci autorstwa Judi Barrett i Rona Barretta, a reżysuje ją zespół Phila Lorda i Christophera Millera, którzy później stworzyli The LEGO Movie. Film opowiada o młodym naukowcu, który odkrywa, jak zamienić wodę w jedzenie.

Chociaż to postrzegane jest jako wspaniała rzecz, to na początku staje się to problemem, gdy maszyna ulega awarii i zaczyna tworzyć burze jedzenia, które zagrażają zniszczeniu świata. Chociaż film był nieco drogi dla wydawnictwa Sony Animation, kosztujący 100 milionów dolarów, to nadal zarobił ponad 243 miliony dolarów w kinach.

Jednak otrzymało one niemal jednogłośnie pozytywne recenzje, z oceną 85% na Rotten Tomatoes, i zostało nominowane do nagrody Golden Globe za Najlepszy Animowany Film. Ponadto powstała kontynuacja i serial telewizyjny, oparty na książce.

Arthur Christmas (2011)

Arthur trzymający listy do Świętego Mikołaja obok swojego brata Steve’a w Arthur Christmas

Arthur Christmas był drugą współpracą między Aardman Studios a Sony Animation, ale była to inna sprawa dla Aardman, ponieważ nie była to animacja stop-motion. Zamiast tego, Aardman użył animacji komputerowej, po raz drugi, po Flushed Away.

Rezultatem było jedno z najlepszych, choć niedocenionych, animowanych filmów świątecznych wszech czasów. Film opowiada o Arthu, młodszym, bardziej neurotycznym synu Świętego Mikołaja. Podczas gdy jego starszy brat, Steve, zaczął modernizować Boże Narodzenie i planuje przejąć po ojcu, Arthur wyrusza, aby zwrócić jeden prezent dziewczynie, której Steve zapomniał.

Film spotkał się z entuzjastyczną reakcją krytyków, z oceną 93% na Rotten Tomatoes, a fabuła dotyczyła prawdziwego znaczenia Bożego Narodzenia i tego, że nikt nie powinien zostać pominięty. Zajmuje wysokie miejsce wśród najlepszych filmów Aardman, jakie studio kiedykolwiek stworzyło.

Spider-Man: Across The Spider-Verse (2023)

Miles Morales w Spider-Man: Across the Spider-Verse

Ta lista najlepszych animowanych filmów Sony obejmuje tylko jeden z każdej serii. Jednak zarówno Spider-Man: Into the Spider-Verse jak i Spider-Man: Across the Spider-Verse zasługują na miejsce na liście. Oba charakteryzują się najnowocześniejszą animacją, która zmieniła całą branżę dla większości studiów.

Jednak to, co wyróżnia Spider-Man: Across the Spider-Verse na tle pierwszego filmu, to zmiany w animacji, które wzbogacają fantastyczną oryginalną historię. Miles Morales spotyka się z wieloma innymi wersjami Spider-Mana z całego wszechświata, a każdy z bohaterów ma swój własny styl animacji.

Od klasycznej czarno-białej animacji Spider-Mana Noir, po najbardziej wschodnio-wpływowy styl Spider-Mana India, po to, jak poruszają się między wszechświatami, to bez wątpienia najbardziej imponująca praca animacyjna, jaką kiedykolwiek zrobiono w filmie w XXI wieku, od początku do końca.

KPop Demon Hunters (2025)

Rumi, Mira i Zoey wyglądały na zaskoczone, oglądając kolorowe ryby Księżniczki Kaguya

Nikt nie mógł przewidzieć, że KPop Demon Hunters przyjdzie z wytwórni takiej jak Sony Animation. Jednak dla firmy, która wyznaczała granice w animacji, dzięki filmom takim jak Spider-Man: Into the Spider-Verse i wprowadzała nowe standardy w międzynarodowych filmach, takich jak Wish Dragon, to był oczywisty cel.

KPop Demon Hunters to film o grupie K-pop dziewcząt o nazwie Huntrix, które również są łowcami demonów. W tym filmie mierzą się z konkurencyjną grupą chłopców o nazwie Saka Boys, którzy w tajemnicy są sami demonami. To doprowadziło do największego triumfu Sony Animation.

KPop Demon Hunters to najbardziej oglądany oryginalny film na Netflix w historii, z ponad 500 milionami wyświetлений. Był tak popularny, że Netflix złamał swoje długoletnie zasady dotyczące pomijania premier kinowych i zaprosił go na drugą premierę w kinach. Od fabuły po animację, to najlepszy film Sony Animation, jaki kiedykolwiek został wydany.