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Beste Sony-Animationsfilme, inklusive GOAT

Sony Pictures Animation hat einen neuen Film im Jahr 2026 mit der Sportgeschichte GOAT, und es zeigt, dass das Studio weiterhin qualitativ hochwertige Arbeit produziert und sich ständig verbessert. Sony Pictures Animation wurde 2002 gegründet, und es wurde gegründet, um mit den Filmen von DreamWorks zu konkurrieren, was es auch über die Jahre getan hat.

Obwohl es nie auf dem gleichen Niveau wie DreamWorks, Pixar oder Disney Animation war, hat das Studio weiterhin qualitativ hochwertige Arbeit produziert, und die Leute beginnen, es zu bemerken. Mit 30 Spielfilmen hat Sony Pictures Animation sowohl im Kino als auch auf Netflix Erfolg gehabt, und es hat sogar den Oscar-Favoriten für den besten animierten Film dieses Jahr.

Der Angry Birds Film (2016)

Red. Bomb und Chuck im Angry Birds Film

Red. Bomb und Chuck im Angry Birds Film

Es ist wahr, dass *Der Angry Birds Film ein Geschmack ist, der nicht jedermanns Sache ist, und für manche ein Guilty Pleasure, aber es ist tatsächlich ein lustiger, familienfreundlicher animierter Film, der die meisten Erwartungen übertroffen hat. Die Tatsache, dass er auf einem App-Spiel basiert und dennoch irgendwie zu einem unterhaltsamen Film wurde, war eine riesige Überraschung.

Erschienen im Jahr 2016, stellte der Film drei Angry Birds-Charaktere vor: Red, Bomb und Chuck, und ließ sie ihre anderen Vögel dazu aufrufen, gegen die Schweine zu kämpfen, die versuchten, ihre Eier zu stehlen. Der animierte Film war ein großer Erfolg und spielte 352 Millionen Dollar im Kassenstüber ein, obwohl er nur gemischte Kritiken erhielt, bleibt er beliebt.

Tatsächlich kam im Jahr 2019 eine Fortsetzung in die Kinos, und obwohl der Kassenstüber für diese Fortsetzung gesunken war, wird im Jahr 2026 ein dritter Film der Reihe erscheinen.

Wish Dragon (2021)

Wish Dragon schaut durch die Tür

Wish Dragon schaut durch die Tür

**Wish Dragon ist eine Fantasy-Komödie, die von Sony Animation im Jahr 2021 international auf Netflix veröffentlicht wurde, während sie in China im Kino lief. Dies hat viele Fans dazu verleitet, sie zu übersehen, aber dies ist ein animierter Film, der mehr Aufmerksamkeit verdient, insbesondere mit einer Fortsetzung, die 2027 erscheinen wird.

Der Film handelt von einem Studenten namens Din Song, der eine Teekanne findet, die einen Drachen enthält, der drei Wünsche erfüllen kann. Es ist die Geschichte des Dschinn, aber mit einem Drachen, und ist eine östliche Version eines Films wie Aladdin. Dies ist der erste Sony Animation-Film, der Effekte von ILM verwendet, was für das Studio einen großen Schritt nach vorne war.

Kritiker lobten den Film, mit einer Bewertung von 71 % auf Rotten Tomatoes, und obwohl der Humor manchmal als kindisch angesehen wurde, wurde die Animation selbst sehr gelobt. Die in China angesiedelte Komödie legte auch den Grundstein für den größten asiatischen Film des Studios, der vier Jahre später erschien.

Open Season (2006)

Tiere, die in Open Season schreien

Tiere, die in Open Season schreien

Open Season war eine weitere beliebte Franchise von Sony Animation, und sie endete mit drei Fortsetzungen, einem Videospiel und sogar einer Fernsehserie namens Open Season: Call of Nature im Jahr 2023. Der Originalfilm wurde 2006 veröffentlicht und handelte von einem domestizierten Bären, der freigelassen wurde, um im Wald zu leben.

Das Problem ist, dass er domestiziert ist und keine Ahnung hat, wie er überleben soll. Er schließt sich mit einem Maultier namens Elliot zusammen, um nach Hause zurückzukehren, bevor die Saison beginnt, und die Jäger beginnen, ihn zu verfolgen. Mit Ashton Kutcher und Martin Lawrence in den Hauptrollen war der Film ein großer Erfolg.

Er spielte 200,8 Millionen Dollar im Kassen ein und erhielt gemischte bis negative Kritiken, obwohl er ein Favorit für Kinder war und eine leicht höhere Bewertung auf Rotten Tomatoes hat.

Hotel Transylvania (2012)

Dracula mit seiner Tochter in Hotel Transylvania

Dracula mit seiner Tochter in Hotel Transylvania

Während es oft als billige Witze angesehen wird, bleibt Hotel Transylvania die erfolgreichste Filmreihe von Sony Animation, und es ist der Grund, warum das Studio in den folgenden Jahren noch mehr hochgelobte Filme produzieren konnte. Es ist jedoch ein Fehler, den ersten Film der Reihe zu unterschätzen.

Während es schwer zu glauben sein mag, hat Genndy Tartakovsky (Samurai Jack, Primal) den ersten Film der Reihe gedreht. Obwohl der Humor manchmal billig ist, ist es ein visuell dynamisches Erlebnis, bei dem Tartakovskys Sensibilität zum Ausdruck kommt.

Der Film war so ein riesiger Erfolg, dass er eine Reihe hervorbringte, die drei Fortsetzungen umfasst, von denen zwei Tartakovsky zurückkehrte, um sie zu leiten. Zwei Hauptdarsteller verließen das Projekt, bevor die letzte Fortsetzung veröffentlicht wurde, wobei Adam Sandler und Kevin James beide das Sprechcasting verließen.

Die Piraten! Band der Ausgestoßenen (2012)

Der Kapitän in The Pirates Band of Misfits

Der Kapitän in The Pirates Band of Misfits

The Pirates! Band of Misfits ist ein von Aardman Studios produziertes, aber unterschätztes animiertes Film, dem Unternehmen hinter Wallace & Gromit. Dieser Film wurde 2012 von Sony Animation veröffentlicht und zeigt Peter Lord, der seine Brillanz der Stop-Motion-Technik in die Welt der Piratenfilme bringt.

Eine Gruppe von Amateur-Piraten beabsichtigte, den Wettbewerb „Pirate of the Year“ zu gewinnen, wobei namhafte Schauspieler wie Hugh Grant, David Tennant, Imelda Staunton, Martin Freeman und Jeremy Piven die Hauptrollen spielten. Der Film war ein kleiner Erfolg, aber er wurde für einen Oscar in der Kategorie „Beste animierte Produktion“ nominiert.

Die Tatsache, dass über diesen Film überhaupt nicht gesprochen wird, ist schrecklich. Dies ist ein Film, der das gleiche ausgefallene Humor wie die Wallace & Gromit-Filme hat, aber es scheint, als hätten die Fans ihn übersehen. Er ist einer der besten animierten Filme von Sony Animation.

GOAT (2026)

GOAT ist der neueste animierte Film von Sony Animation, und er hat positive Kritiken erhalten, dank einer starken Mischung aus Geschichte und den unglaublichen Animationstechniken, für die Sony in den letzten zehn Jahren bekannt geworden ist. Der Film ist eine Sportgeschichte über einen kleinen Basketballspieler mit großem Herzen.

NBA-Star Steph Curry, einer der besten kleinen Basketballspieler der NBA (6 Fuß 2 Zoll), produzierte den Film, und Caleb McLaughlin spricht die Hauptfigur Will Harris, einen jungen „Goat“, der sein Idol, den schwarzen Panther Jett Fillmore, spielt. Zu diesem Zeitpunkt verspottet sein eigenes Idol ihn wegen seiner Größe.

Es gibt viel, was in diesem Film zu seinem kritischen Erfolg beiträgt. Dies ist eine Geschichte über einen Außenseiter, der trotz der scheinbar gegen ihn arbeitenden Umstände nicht aufgibt, seine Träume zu verfolgen. GOAT hat auch eine verborgene Botschaft, da Will’s Idol, Jett, eine weibliche Roarball-Spielerin ist, was dazu gedacht ist, den Aufstieg des Frauenfußballs in der realen Welt zu zeigen.

Cloudy With A Chance Of Meatballs (2009)

Ein animierter Mann fängt Burger, die aus dem Himmel fallen, in Cloudy with a Chance of Meatballs.

Ein animierter Mann fängt Burger, die aus dem Himmel fallen, in Cloudy with a Chance of Meatballs.

Cloudy With A Chance Of Meatballs basiert auf dem unglaublich beliebten Kinderbuch von Judi Barrett und Ron Barrett, und wurde von dem Team von Phil Lord und Christopher Miller gedreht, die später The LEGO Movie gemacht haben. Der Film erzählt die Geschichte eines jungen Wissenschaftlers, der entdeckt, wie man Wasser in Nahrung umwandeln kann.

Während dies zunächst als eine großartige Sache angesehen wird, gerät es außer Kontrolle, wenn die Maschine ausfällt und Nahrungswolken erzeugt, die die Welt bedrohen. Obwohl der Film für eine Sony Animation-Veröffentlichung etwas teuer war, mit 100 Millionen Dollar, brach er immer noch mit 243 Millionen Dollar am Kinokassen ein.

Allerdings erhielt es überwiegend positive Kritiken mit 85 % auf Rotten Tomatoes und wurde für einen Golden Globe Award für das beste animierte Spielfilm nominiert. Es gab auch eine Fortsetzung und eine TV-Serie, die auf dem Buch basieren.

Arthur Christmas (2011)

Arthur hält Briefe an Santa neben seinem Bruder Steve in Arthur Christmas

Arthur hält Briefe an Santa neben seinem Bruder Steve in Arthur Christmas

Arthur Christmas war eine zweite Zusammenarbeit zwischen Aardman Studios und Sony Animation, aber dies war anders für Aardman, da es sich nicht um Stop-Motion-Animation handelte. Stattdessen nutzte Aardman Computeranimation, zum zweiten Mal, nachdem sie dies mit Flushed Away getan hatten.

Das Ergebnis war eines der besten, aber unterschätzten animierten Weihnachtsfilme aller Zeiten. Der Film handelt von Arthur, dem jüngeren und neurotischeren Sohn von Santa Claus. Während sein älterer Bruder, Steve, begonnen hat, Weihnachten zu modernisieren und plant, die Nachfolge seines Vaters anzutreten, versucht Arthur, ein Geschenk an ein Mädchen zurückzubringen, das Steve vergessen hat.

Der Film erhielt hohe Kritiken, mit einer Zustimmung von 93 % auf Rotten Tomatoes, während die Geschichte über die wahre Bedeutung von Weihnachten und darüber ging, dass niemand jemals zurückgelassen werden sollte. Er gehört zu den besten Filmen von Aardman, die das Studio jemals produziert hat.

Spider-Man: Across The Spider-Verse (2023)

Miles Morales in Spider-Man Across the Spider-Verse

Miles Morales in Spider-Man Across the Spider-Verse

Diese Liste der besten animierten Sony-Filme enthält nur einen von jeder Franchise. Allerdings verdienen sowohl Spider-Man: Into the Spider-Verse als auch Spider-Man: Across the Spider-Verse einen Platz auf der Liste. Beide verfügen über hochmoderne Animation, die das gesamte Geschäft für die meisten Studios verändert hat.

Was jedoch Spider-Man: Across the Spider-Verse über den ersten Film hinausbringt, sind die Änderungen in der Animation, die zur fantastischen Originalgeschichte beitragen. Miles Morales trifft auf viele weitere Varianten von Spider-Man aus dem gesamten Multiversum, und jeder Charakter hat seinen eigenen Animationsstil.

Von der klassischen Schwarz-Weiß-Animation von Spider-Man Noir bis zum am stärksten von der östlichen Kultur beeinflussten Stil von Spider-Man India, bis hin zur Betrachtung, wie sie zwischen Universen hin- und herwechseln, ist dies zweifellos die erstaunlichste Animationsarbeit, die in einem Film des 21. Jahrhunderts, von Anfang bis Ende, durchgeführt wurde.

KPop Dämonenjäger (2025)

Rumi, Mira, und Zoey sahen schockiert aus, als sie Prinzessin Kaguya's farbenfrohen Fische sahen

Rumi, Mira, und Zoey sahen schockiert aus, als sie Prinzessin Kaguya’s farbenfrohen Fische sahen

Niemand hätte erwartet, dass KPop Demon Hunters von einem Studio wie Sony Animation kommen. Allerdings war dies das offensichtliche Ziel für ein Unternehmen, das mit Filmen wie Spider-Man: Into the Spider-Verse und Wish Dragon die Grenzen der Animation verschoben hat.

KPop Demon Hunters ist ein Film über eine K-Pop-Girl-Band namens Huntrix, die auch Dämonenjäger sind. In diesem Film stehen sie einem rivalisierenden Boy-Band namens Saka Boys gegenüber, die heimlich selbst Dämonen sind. Das Ergebnis war der größte Erfolg von Sony Animation.

KPop Demon Hunters ist der meistgesehene Original-Netflix-Film aller Zeiten, mit über 500 Millionen Aufrufen. Er war so beliebt, dass Netflix seine langjährige Regel, Kinostarts zu überspringen, brach und ihn für eine zweite Vorstellung in die Kinos schickte. Von der Geschichte bis zur Animation ist dies der beste Sony Animation-Film, der jemals veröffentlicht wurde.

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