10 Películas que intentaron ser la siguiente “El Caballero Oscuro

Cuando The Dark Knight llegó en 2008, cambió para siempre la forma en que se hacían las películas de superhéroes e influyó en la acción y la ciencia ficción durante años. Christopher Nolan demostró que las historias de cómics podían ser épicas de crimen realistas, estudios psicológicos de personajes y dramas de prestigio, todo a la vez. Las productoras tomaron nota inmediatamente y comenzaron a intentar replicar el enorme éxito de DC.

En los años que siguieron a The Dark Knight, una ola de reinicios e instalaciones de franquicia intentaron replicar ese realismo crudo, complejidad moral y seriedad operística. Muchos se centraron en interpretaciones serias y en historias de origen realistas. No todos tuvieron éxito, pero cada uno revela lo profundamente que The Dark Knight remodeló lo que la narración de blockbusters podía ser en la década de 2010.

The Amazing Spider-Man (2012)

Andrew Garfield como Peter Parker agachado con los brazos cruzados en The Amazing Spider-Man (2012)

The Amazing Spider-Man llegó solo cuatro años después de The Dark Knight y mostró con orgullo su inspiración en Nolan. El director Marc Webb se alejó de la melodrama colorida de la trilogía de Sam Raimi y se orientó hacia una estética más fría y realista. La película enfatiza el realismo urbano, el encuadre con cámara a mano y a un Peter Parker psicológicamente atormentado.

Este Spidey estaba lidiando con la culpa y el abandono. En consecuencia, el Spider-Man de Andrew Garfield se inclina hacia la introspección en lugar de los comentarios ingeniosos. Incluso el marketing promovió la idea de una “verdadera historia sin contar”, reflejando el lenguaje de reinicio realista de Batman Begins.

El Lagarto puede no igualar el impacto cultural de Heath Ledger como el Joker. Sin embargo, el tono es claramente persiguiendo el mismo prestigio y seriedad. The Amazing Spider-Man cuenta con colores apagados, un ritmo serio y trauma emocional, todas las características que hicieron que The Dark Knight se sintiera menos como pulp y más como cine de crimen.

X-Men: First Class (2011)

X-Men mirando la mansión de Xavier en X-Men First Class

X-Men: First Class fue concebida abiertamente como un reinicio de prestigio al estilo de la trilogía de Nolan de Batman. El director Matthew Vaughn admitió que quería hacer con los X-Men lo que Nolan hizo con Batman. Buscaba activamente arraigar a los personajes fantásticos en la realidad emocional.

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En lugar de una narrativa centrada en el espectáculo, First Class se centra en la ideología, la amistad y la traición entre Charles Xavier y Erik Lehnsherr. La elección de los actores fue clave. James McAvoy y Michael Fassbender aportan peso shakespeariano a la política de los mutantes, mientras que Jennifer Lawrence añade vulnerabilidad a Mystique.

El contexto de la Guerra Fría refuerza las apuestas del mundo real, imitando el uso de Nolan de los marcos de crimen y terrorismo. Aunque más colorido que The Dark Knight, First Class aboga por la ambigüedad moral y el drama centrado en los personajes. Es un ejemplo de una época en la que las reinvenciones de superhéroes priorizaban la gravedad de la actuación sobre el bombastoso CGI.

Fantastic Four (2015)

El equipo de Fantastic Four en Fantastic Four de 2015 mirando a la cámara

Fantastic Four fue concebida como una reinvención más oscura y realista de la familia de Marvel. El director Josh Trank buscaba el horror corporal y el realismo psicológico. Intentó explorar el trauma de cuatro jóvenes científicos que afrontan mutaciones físicas repentinas.

El productor Simon Kinberg citó explícitamente el enfoque práctico y serio de Nolan como la inspiración principal. Los primeros planos sugerían un estudio de personajes lento y pausado, con un tono más similar al universo de Nolan que a una típica aventura de superhéroes. Lamentablemente, la intervención de la productora alteró drásticamente el producto final.

Según informes, la productora reeditó la película, eliminando elementos centrados en los personajes en favor de los ritmos convencionales de un blockbuster. El resultado fue tonally inconsistente. Se situaba entre el realismo crudo y el espectáculo típico de los cómics, y finalmente no logró alcanzar la cohesión y la seriedad que claramente buscaba.

Rise Of The Planet Of The Apes (2011)

Caesar y Will se despiden en Rise of the Planet of the Apes

Rise of the Planet of the Apes adoptó el modelo de Nolan al relaunchar una franquicia querida a través de una narrativa de precuelas realista. El director Rupert Wyatt, junto con los guionistas Rick Jaffa y Amanda Silver, se centraron en el realismo en lugar del espectáculo. En lugar de la exageración de la ciencia ficción, la película explora las consecuencias éticas de la experimentación genética y las pruebas farmacéuticas.

El viaje de Caesar se siente íntimo y trágico. Se construyó en torno a la lógica emocional en lugar de la aventura pulp. Incluso Wyatt comparó la estrategia con Batman Begins: una historia de origen que trata la mitología como drama serio.

El tono realista, la paleta de colores sobria y la narrativa centrada en los personajes dieron sus frutos. Transformó una propiedad que antes era considerada kitsch en una franquicia aclamada por la crítica. Evidentemente, la influencia de Nolan en las franquicias de ciencia ficción se extendía mucho más allá de los superhéroes.

RoboCop (2014)

Joel Kinnaman apuntando con una pistola como Robocop en el RoboCop de 2014

RoboCop demuestra uno de los errores de interpretación más comunes del éxito de The Dark Knight. Asume que “oscuro” automáticamente significa “mejor”. El director José Padilha y el protagonista Joel Kinnaman reinterpretaron la versión original de 1987, hiperviolenta y satírica, como un drama psicológico sombrío sobre la identidad y el control corporativo.

El clásico de Paul Verhoeven equilibraba la mordaz sátira con la violencia pulp exagerada. Sin embargo, el reinicio se inclina fuertemente hacia la seriedad. La paleta de colores brillante y apagada y las secuencias de acción contenidas buscan un prestigio y una gravedad, en lugar de diversión anárquica.

Al intentar emular el tono realista y la introspección moral de Nolan, RoboCop olvida que su ADN siempre ha sido parte de la comedia oscura. El resultado es competente pero estéril. RoboCop persigue el realismo a expensas de la personalidad, confundiendo los temas profundos con la intensidad operística que hizo que The Dark Knight resonara.

Star Trek Into Darkness (2013)

Star Trek Into Darkness. Chris Pine como el Capitán James T. Kirk, Zachary Quinto como Spock, Benedict Cumberbatch como Khan Noonien Singh y John Harrison.

Star Trek Into Darkness es donde la influencia de Nolan se hizo más visible en la franquicia de ciencia ficción reimaginada de J.J. Abrams. Star Trek ya estaba en marcha antes del lanzamiento de The Dark Knight. Sin embargo, la secuela se inclina fuertemente hacia el terrorismo, el compromiso moral y la guerra psicológica.

Los guionistas Damon Lindelof, Roberto Orci y Alex Kurtzman reimaginaron a Khan como una figura terrorista fría y calculadora. Esto evoca claras paralelismos con Heath Ledger como el Joker. Sin embargo, Benedict Cumberbatch interpreta al personaje con un control helado en lugar de villanía operística.

No obstante, Into Darkness se inclina hacia una iluminación más oscura, la paranoia política y los temas de vigilancia y venganza. Si bien sigue estando llena de espectáculos de gran éxito, Into Darkness intenta raizar el optimismo de Starfleet en un panorama moral posterior al 11 de septiembre. Esto estaba muy en línea con las sensibilidades de Nolan.

Skyfall (2012)

Raoul Silva sentado frente a James Bond en Skyfall

Skyfall parece ser la entrada de James Bond más directamente influenciada por el legado de The Dark Knight. El director Sam Mendes intercambia la escapismo a nivel mundial por un enfrentamiento psicológico, obligando a Bond a confrontar el envejecimiento, la relevancia y la lealtad. Raoul Silva, interpretado con una amenaza teatral por Javier Bardem, canaliza al Joker de Heath Ledger tanto en su apariencia como en su filosofía.

Es un outsider deformado obsesionado con exponer la hipocresía institucional. Su monólogo de gran entrada incluso refleja el estilo de intimidación performativa del Joker. Al igual como Nolan desconstruyó a Bruce Wayne, Skyfall interroga el pasado de Bond y su familia sustituta dentro de MI6.

La cinematografía abraza la sombra y la composición melancólica, elevando la película a un nivel de prestigio. Aunque sigue siendo indudablemente Bond, Skyfall reinterpreta la franquicia a través del trauma y las consecuencias. Incluso las series de espías de décadas no estaban exentas del plan de éxito de Nolan.

Man Of Steel (2013)

Superman hablando con Lois en una sala de interrogatorio en Man Of Steel (2013)

Man of Steel representa quizás la extensión más literal de la influencia de The Dark Knight. Esto se debe en gran parte a que fue producido por Christopher Nolan y escrito por su frecuente colaborador, David S. Goyer. Como resultado, el reinicio de Superman de Zack Snyder aplica un realismo serio a un personaje que tradicionalmente está asociado con el optimismo.

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Zack Snyder explora a Kal-El como un extranjero que lucha con la identidad y el aislamiento existencial. La paleta de colores apagada, el encuadre con cámara a mano y el énfasis en las respuestas políticas y militares, reflejan el estilo realista de Nolan. Incluso el clímax, lleno de destrucción, está enmarcado menos como espectáculo y más como consecuencia catastrófica.

En lugar de heroísmo simple, Clark Kent se enfrenta a dilemas morales sobre el poder y la responsabilidad. Aunque controvertida, Man of Steel intenta claramente repositionar a Superman dentro de un mito moderno y psicológicamente complejo. Esto sigue de forma ordenada el esquema tonal que Nolan trazó para Batman.

Batman V Superman: Dawn Of Justice

La trinidad original de la DCEU en Batman, Superman en Dawn-Of-Justice con Wonder Woman

Batman v Superman: Dawn of Justice es, sin duda, el intento más directo de construir directamente sobre la sombra de The Dark Knight. El director de vuelta, Zack Snyder, se aferra a la oscuridad. Llena la pantalla con paisajes urbanos bañados en sombras y un dramatismo opresivo.

Bruce Wayne, interpretado por Ben Affleck, es mayor, más enojado y más marcado psicológicamente que la versión de Christian Bale. Marca a los criminales y opera con una eficiencia brutal. La narrativa se centra en el miedo, la manipulación mediática y la desconfianza pública hacia el poder divino.

Estos son temas directamente del playbook moral de Nolan. Incluso Superman es tratado no como un faro de esperanza, sino más bien como una figura geopolítica controvertida. Al llevar “la oscuridad y el realismo” a extremos míticos, Dawn of Justice ilustra cuán profundamente la DC Extended Universe fue construida en respuesta al éxito sísmico de Nolan.

Logan (2017)

Wolverine en México en 2017’s Logan mirando al horizonte

Logan canaliza el legado de The Dark Knight, no a través de la imitación, sino de la maduración. El director James Mangold ofrece un drama de personajes con calificación R, despojado y realista, que trata a los superhéroes como personas envejecidas y heridas, en lugar de iconos. El Wolverine de Hugh Jackman está cansado y sufre un deterioro físico, mientras que el Profesor X de Patrick Stewart lucha contra el declive mental.

El aspecto estético del western polvoriento reemplaza el espectáculo brillante con una brutalidad realista. Al igual que Batman de Nolan, Logan cuestiona el legado, el sacrificio y el costo de la violencia. El ritmo deliberado de la película y su énfasis en la actuación la elevan por encima de las expectativas de la franquicia.

Esto permitió que Logan obtuviera reconocimiento crítico, normalmente reservado para el cine de prestigio. Esto es exactamente lo que ocurrió con Batman en The Dark Knight. En lugar de simplemente copiar el tono de The Dark Knight, Logan demuestra que las historias de superhéroes pueden sostener narrativas dramáticas de alto nivel, y, al hacerlo, realiza plenamente el camino que Nolan ayudó a forjar.

Fecha de estreno
: 16 de julio de 2008

Duración
: 152 minutos

Director
: Christopher Nolan

Guionistas
: Christopher Nolan, Bob Kane, Jonathan Nolan, David S. Goyer

Productoras
: Benjamin Melniker, Charles Roven, Emma Thomas, Kevin De La Noy, Michael Uslan

• 

Christian Bale

Bruce Wayne
*