Popular Posts

Las 10 series de televisión más ambiciosas de Netflix

Mientras que Netflix ha sido conocido por cancelar series antes de que pudieran alcanzar su potencial o encontrar una audiencia, la plataforma de streaming ha sido extremadamente ambiciosa en ocasiones. Algunas de las mejores series originales de Netflix se han convertido en importantes a nivel cultural, dando origen a franquicias e incluso definiendo una era, a pesar de asumir riesgos con una trama extraña o un presupuesto enorme.

Las primeras series de televisión que definieron el auge de Netflix fueron todas destacadas a su manera, pero el éxito sin precedentes de dramas profundos como Orange is the New Black demostró que el streaming y la visión de varias series podían ser el camino a seguir. Netflix continúa abriendo camino, y aunque algunas series de alto presupuesto no cumplen con las expectativas, otras demuestran que la ambición no siempre está ligada a un presupuesto enorme.

Arcane

Jinx ajustando sus gafas con sus dispositivos de fondo en la temporada 1 de Arcane

Jinx ajustando sus gafas con sus dispositivos de fondo en la temporada 1 de Arcane

Adaptar un videojuego con una extensa historia y personajes populares para un público que quizás no esté familiarizado con él ya sería un proyecto ambicioso. Sin embargo, Arcane también tuvo que destacar entre varias otras adaptaciones de videojuegos, no todas de las que son excelentes. Esto arriesgó alienar a los fans del juego y a nuevos públicos, pero Arcane se convirtió en el estándar de oro para las adaptaciones de videojuegos.

Arcane: Su historia ambiciosa y su presupuesto de 200 millones de dólares realmente se notaron, y la serie corta ha ganado múltiples premios por su animación y banda sonora. En lugar de depender de referencias de videojuegos y espectáculos, Arcane hizo que los momentos más tranquilos fueran tan importantes como las escenas de acción, situando la historia de dos hermanas distanciadas en medio de una guerra en el centro de la serie.

Fecha de lanzamiento
: 2021 – 2024

Emisora
: Netflix

Creador de la serie
: Christian Linke

Directores
: Barth Maunoury, Marietta Ren, Christelle Abgrall

Escritores
: Amanda Overton, Nick Luddington, Mollie Bickley St. John, Ben St. John, Giovanna Sarquis, Henry G.M. Jones

Mindhunter

Jonathan Groff con una expresión seria en un traje en Mindhunter

Jonathan Groff en Mindhunter

Si bien el alto presupuesto de Mindhunter fue un obstáculo que llevó a su cancelación, la serie es una de las más ambiciosas de Netflix por otra razón. La mayoría de los dramas criminales de televisión pueden sentirse fórmulas en ocasiones, especialmente cuando hay un aspecto procedimental. Sin embargo, el enfoque de Mindhunter en la ciencia detrás de la psicología criminal fue un enfoque novedoso que se basaba en una historia real.

Las entrevistas a asesinos en serie de Mindhunter han sido un punto central en películas como El silencio de los corderos, pero estas a menudo contenían escenas de acción y violencia frecuentes. Por otro lado, Mindhunter* fue más ambicioso en su enfoque del horror de cazar asesinos, utilizando fotografías de la escena del crimen, suspense y excelentes actuaciones para mantener a los espectadores en un estado de inquietud.

Marco Polo

Marco Polo en Marco Polo de Netflix

Marco Polo en Marco Polo de Netflix

La épica de fantasía Game of Thrones se convirtió en un fenómeno cultural antes de que su final apresurado la decepcionara. Lógicamente, muchos programas de fantasía han intentado emular el éxito de Game of Thrones, pero pocos han logrado captar a su audiencia de la misma manera. Marco Polo de Netflix tenía como objetivo convertirse en un competidor para el próximo gran programa de fantasía, pero no logró atraer a la crítica a pesar de su ambición.

Marco Polo está ambientado en el palacio del Imperio Mongol, y tiene algunas similitudes con Game of Thrones. Ambos programas tenían un tema político y mucha aventura, pero Marco Polo tenía un presupuesto más pequeño. Sin embargo, si bien la crítica criticó la primera temporada, el público la amó, y las mejoras drásticas de la segunda temporada convencieron a la crítica, lo que resultó en una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes.

The Witcher

Henry Cavill como Geralt, con una expresión seria y sosteniendo una espada, en la segunda temporada de The Witcher

Henry Cavill como Geralt, con una expresión seria y sosteniendo una espada, en la segunda temporada de The Witcher

La serie The Witcher de Netflix intentó llenar el vacío dejado por Game of Thrones, y tuvo un comienzo muy prometedor al contratar a Henry Cavill, quien era fan del material original. Sin embargo, la serie bajó de tono después de que Cavill abandonara The Witcher y Liam Hemsworth lo reemplazara como Geralt de Rivia. La serie tenía varias tareas extremadamente ambiciosas, incluyendo una línea de tiempo no lineal.

The Witcher sigue tres líneas de tiempo diferentes, y aunque intentando asegurar que la trama no se vuelva demasiado compleja de seguir, los creadores también necesitaban mantener el estilo oscuro y cinematográfico. The Witcher tenía un vestuario y efectos especiales perfectos, pero su posterior alejamiento del material original no fue bien recibido, con la cuarta temporada obteniendo una puntuación del 59% en Rotten Tomatoes.

House Of Cards

Frank y Claire Underwood en House of Cards

Frank y Claire Underwood

El thriller político House of Cards asumió algunos riesgos importantes. La serie es una adaptación moderna de una serie de televisión británica, y la primera producción completa de Netflix. La política tiene la reputación de ser difícil de seguir, pero House of Cards rompió la cuarta pared para que el personaje principal pudiera explicar su papel, mientras se mostraba la corrupción y la violencia involucradas.

House of Cards hizo que la política fuera fascinante, ofrece una mirada aterradora a Estados Unidos bajo el control de un ególatra, y la serie habría sido una obra maestra si no fuera por su final. Desafortunadamente, después de que surgieron serios problemas con Kevin Spacey, la excelente Robin Wright tuvo que llevar la última temporada. Sin embargo, terminó con un final abrupto, dejando la serie sintiéndose inconclusa.

The Crown

Claire Foy colocando una corona en la cabeza de Matt Smith

Claire Foy colocando una corona en la cabeza de Matt Smith

The Crown es una dramatización de eventos clave en el reinado de la Reina Británica Elizabeth II, y aunque fue una serie imprescindible de Netflix para todos los fanáticos de la televisión, el concepto podría haber sido muy difícil de ejecutar bien. Con personajes basados en personas vivas, como el Príncipe William, y figuras históricas de la memoria reciente, como la Princesa Diana, había potencial para que las cosas salieran mal.

Algunas representaciones en The Crown son exageraciones o se añaden para efecto dramático, pero la serie es una obra maestra en el estudio de personajes, con actuaciones destacadas de su elenco. Claire Foy, Olivia Colman e Imelda Staunton interpretan a la Reina Elizabeth en diferentes etapas de su vida, y aunque el Palacio de Buckingham nunca lo respaldó oficialmente, se informó que algunos miembros de la realeza lo vieron.

Love, Death + Robots

Jibaro en Love Death and Robots

Jibaro en Love Death and Robots

Incluso las series de televisión antológicas más destacadas corren el riesgo de perder a su audiencia con episodios polémicos o demasiado impredecibles. Sin embargo, Love, Death + Robots ha ofrecido consistentemente temporadas fantásticas, incluso con una gran variación entre los episodios. La propia serie es extremadamente ambiciosa, con diferentes tipos de efectos visuales y talento narrativo, combinados para crear una antología cyberpunk.

El enfoque de alto concepto en Love, Death + Robots no parece hacer concesiones, con cada episodio siendo distintamente diferente de los demás. El inquietante “Jibaro” no se parece en nada al hilarante “Servicio al Cliente Automatizado” o al aterrador “Viajes Malos“. Sin embargo, este compromiso con la creatividad ha permitido que la serie se convierta en una obra maestra, con las temporadas 3 y 4 obteniendo una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes.

Love, Death & Robots

Fecha de lanzamiento
: 15 de marzo de 2019

Juego del Calamar

Imagen del Juego del Calamar con Lee Jung-jae como el Jugador 456.

Imagen del Juego del Calamar con Lee Jung-jae como el Jugador 456.

MovieStillsDB

Juego del Calamar es uno de los pocos programas innovadores que han revolucionado la industria de la televisión. Antes de que llegara este thriller distópico a Netflix, las producciones en inglés formaban la gran mayoría de los programas y películas disponibles para ver. Sin embargo, la historia de una serie de juegos mortales en la que los competidores desesperados deben ganar dinero o morir, trascendió las barreras del idioma.

Juego del Calamar fue un fenómeno cultural, con los icónicos monos convirtiéndose en un cosplay popular, un programa de televisión basado en los juegos infantiles que aparecen en los episodios, e incluso una próxima serie derivada ambientada en los Estados Unidos. Los ambiciosos programas de televisión no siempre tienen éxito, pero el riesgo valió la pena con Juego del Calamar, que está en coreano, con doblaje y subtítulos disponibles.

Stranger Things

Jamie Campbell Bower como Vecna con el joven Will Byers en el Upside Down.

Jamie Campbell Bower como Vecna con el joven Will Byers en el Upside Down.

Everett

Stranger Things es, según se informa, la serie de televisión original de Netflix más cara, con un presupuesto de alrededor de 50 a 60 millones de dólares por episodio, y presupuestos estacionales que superaban los de muchas películas. Sin embargo, cuando la serie se emitió por primera vez, los espectadores no sabrían cuán ambiciosos serían los hermanos Duffer, ya que la primera temporada era mucho más independiente.

Stranger Things comenzó como un homenaje a los años 80 y una historia de personas desaparecidas. Sin embargo, el Upside Down, sus monstruos y el “Big Bad” de la serie, Vecna, habían sido planeados desde el principio, con un final explosivo ya definido. Aunque los planes para la quinta temporada de Stranger Things cambiaron radicalmente, la historia siguió siendo ambiciosa, con múltiples spin-offs planeados en una variedad de medios diferentes.

The OA

Prairie en The OA

Prairie en The OA

A pesar de solo durar dos temporadas cortas, la obra maestra de ciencia ficción de Netflix, The OA, no es fácil de ver de una vez. La serie es una de las más extrañas jamás producidas para Netflix, con un giro final metafísico que dejó la historia en un final impactante. The OA salta entre mundos, pero justo cuando parecía entrar en el nuestro, con los actores utilizando sus nombres reales, se introdujo otro misterio.

Aunque The OA se convirtió en un éxito de culto, las cifras de audiencia no fueron consideradas lo suficientemente altas para justificar el costo de la producción, y fue cancelada al final de la segunda temporada. Un grupo de fans dedicados lanzó una campaña infructuosa para salvarla, por lo que parece que The OA podría nunca resolverse, aunque sus creadores habían planeado una historia de cinco temporadas.

The OA

Fecha de lanzamiento
: 2016 – 2019-00-00

Deja un comentario