Dlaczego Rick Astley jest największym fanem Chappell Roan (Aktualizacja 2026)

Jeśli Olivia Dean – tuż po zdobyciu nagrody Grammy dla Najlepszej Nowej Artystki – chce przejąć kontrolę nad rokiem 2026, tak jak jej utalentowana, wydawałoby się „nagiąsiona” poprzedniczka, powinna zacząć brać inspirację od niej. Rok 2024 należał do Chappell Roan.

To był rok, w którym „The Midwest Princess” przeszła od faworytu do znanej nazwiska, osiągając jednocześnie siedem singli na liście Billboard Hot 100 jednocześnie. Kiedy zdobyła nagrodę Grammy za Najlepszą Nową Artystkę w 2025 roku, stało się jasne, że jej połączenie piosenek inspirowanych campem i surowych, queerowych ballad zmieniło krajobraz popu.

Ale Roan to coś więcej niż tylko liderka list przebojów; jest to rewolucjonistka. Dzięki swojej bezkompromisowej obronie praw artystów i słynnemu naciskaniu na ścisłe granice z fanami, konsekwentnie kwestionuje koszty współczesnej sławy. To właśnie ta reputacja „artysty dla artystów” przyniosła jej szacunek starszych graczy w branży – przede wszystkim Rickowi Astleemu, ikonie lat 80.

W marcu 2025 roku, tuż przed wydaniem przez Roan hitu „The Giver,” Astley opublikował wers akustyczny „Pink Pony Club.” To, co mogło stać się ulotnym „momentem” w internecie, stało się głębokim mostem między dwoma pokoleniami króli popu.

Rick Astley to Lepszy Muzyk niż Sugeruje

Cover Astleya „Pink Pony Club” Jest Szczerą, Serdeczną i Mistrzowską

Imię Ricka Astleya, w tym momencie, jest synonimem „Rickrolla” – praktyki, polegającej na oszustwie poprzez przekierowanie kogoś do wideo z hitu Astleya z 1988 roku, „Never Gonna Give You Up”. I oczywiście, każdy lubi się śmiać z „Never Gonna Give You Up”, ponieważ jest to klasyczny mem. Jednak, pomimo dekad oszustw w YouTube, to również świetny utwór popowy z chwytliwym refrenem, porównywalnym z innymi hitami z 1988 roku – i nie mówię tylko o tym, że był to również numer 1 na listach przebojów w dniu mojego urodzenia.

Początkowo wydany 27 lipca 1987 roku, „Never Gonna Give You Up” spędził pięć tygodni na szczycie listy singli w Wielkiej Brytanii; do końca 1988 roku, zajął pierwsze miejsce na listach w 25 krajach. Od jego wstawienia na YouTube w 2009 roku, teledysk został obejrzany ponad 1,6 miliarda razy, co czyni go prawdopodobnie jednym z najczęściej słuchanych utworów w Internecie.

Utwór Ricka Astleya, a zwłaszcza jego klasyczny dźwięk z lat 80., prawie na pewno sprawi, że zaczniesz machać głową i uderzać stopą w rytm. Od 2020 roku, również publikuje na swoim kanale YouTube wideo z coverami, a w ich prostym, akustycznym stylu można znaleźć piękną muzykę. Artystyczna intuicja Astleya jest naprawdę niedoceniana, i przez lata przynosiła mu sukces.

To jest on, jego gitara i mikrofon, który wyraźnie nie nadąża za surową emocją, która jest obecna.

„Pink Pony Club” Astleya jest pięknie i szczere wykonany, z jego charakterystycznym, pełnym emocji głosem. W końcu, humor Rickrolla ma niewiele wspólnego z „Never Gonna Give You Up” jako piosenką, która jest równie szczera i dobrze wykonana, jak każda inna popularna piosenka miłosna z lat 80. Jednak w wykonaniu Astleya jest jeszcze więcej muzykalności i umiejętności, ponieważ nie ma tu żadnej przestrzeni, w której można się ukryć; to on, jego gitara i jego mikrofon, który wyraźnie nie nadąża za surową emocją, która jest obecna. On jest doskonałym wykonawcą i niedocenionym wokalistą, i wie, jak oddać się temu.

Rick Astley Wie, Jak Się Zaangażować

Samoświadome i zaskakujące występy Astleya pokazują, że nie traktuje się – ani muzyki – zbyt poważnie

Nie tylko Astley jest utalentowanym muzykiem, ale również wyraźnie czerpie radość i nawet docenia, jak „Never Gonna Give You Up” stało się elementem popularnej kultury. Wykonywał go na żywo z wieloma innymi artystami, w tym szczególnie pamiętny czas w 2017 roku, kiedy, po krótkim spotkaniu z Dave’em Grohlem z Foo Fighters za kulisami, dołączył do zespołu, aby zagrać wersję „Never Gonna Give You Up” w stylu Nirvana, dla tłumu na festiwalu Summer Sonic w Japonii.

Miał początkowe obawy, jak ta nowa mem może sprawić, że będzie obiektem żartów…

Był też czas, kiedy Astley osobiście „rickroll”ł całą paradę Thanksgiving Day w Macy’s w 2008 roku. Chociaż miał pewne początkowe obawy, jak nowa mem, mogła go uczynić obiektem żartu, jego nagłe pojawienie się na floatcie Foster’s Home for Imaginary Friends z Cartoon Network było spotęgowane prawdziwym entuzjazmem i śmiechem.

Ważne jest, aby pamiętać, że muzycy, nawet nominowani do nagród Grammy i memowane, jak Astley, to realne osoby z uczuciami wobec swojej twórczości. Astley wyraźnie był w stanie odnaleźć humor w ponownym pojawieniu się „Never Gonna Give You Up” jako memu, a także pozwolił, aby jego powrót na nowo przyciągnął uwagę, co pomogło mu wrócić do muzyki po przerwie w późnych latach 90. i na początku 2000. Jednak ma on również poważną stronę swojej twórczości, a to jest ta strona, która wyraźnie widać w jego wersji „Pink Pony Club”.

Rick Astley wykonujący „Chappell Roan” to ogromny znak jego szacunku dla młodszej artystki

Astley wykonujący „Chappell Roan” po jej wygranej w Grammy to piękny hołd dla aspirującej królowej popu

Nie wystarczy, że starsi muzycy wykonują utwory młodszych, zazwyczaj jest odwrotnie, ponieważ młodsze i nowsze artystki wykorzystują utwory innych jako znane i rozpoznawalne, aby ocenić ich. To ogromny gest szacunku dla Astleya, utalentowanego muzyka o światowej renomie, który wykonał taki hołd dla wschodzącej gwiazdy, takiej jak Chappell, który był wyrazistą i nawet kontrowersyjną postacią, która otwarcie krytykowała kulturę celebrytów i walczyła o zmiany społeczne. Wsparcie Astleya jest bardzo ważne w kluczowym momencie kariery Roan, a w zasadzie dla całej branży rozrywkowej.

Astley nie jest jedynym znanym muzykiem, który w ostatnich miesiącach wykonał taką hołd dla Roan. Podczas koncertu charytatywnego w listopadzie 2024 roku legendarny aktor z My Little Pony: Friendship is Magic, a także znany apologeta muzyki polki „Weird Al” Yankovic, wspierany przez rozczarowującego Willa Forte, gwiazdę Coyote vs. Acme, wykonał radosną i głośną (choć nieco nieprecyzyjną) wersję „HOT TO GO!” Roan.

Długo uważało się, że parodia artysty przez Yankowica jest znakiem głębokiego szacunku i sukcesu.

To przez długi czas uważano za znak głębokiego szacunku i sukcesu, gdy Yankovic decyduje się parodiować artystę, i jest bardzo rzadkie, aby robił prostą wersję, ale on, Forte i zespół w pełni się zaangażowali, aż po to, aby z uśmiechem na twarzach, w pełni oddać się ikonicznemu tańcowi utworu. Oczywiście, z powodu queerowych, przesadnych, hymnowych brzmień „HOT TO GO!”, nie jest zaskoczeniem, że Yankovic i Forte grają żartobliwą rozmowę na scenie, ale tak samo wyraźnie, jak pot na ich twarzach, że to absurd jest wyrazem ich miłości do utworu.

Dzięki wsparciu cenionych muzyków, takich jak Astley i Yankovic, jest jasne, że Chappell Roan posiada to wyjątkowe, muzyczne coś, co przekracza granice gatunków i pokoleń, i jest jedną z najbardziej orzeźwiających głosów w muzyce pop, zarówno na scenie, jak i poza nią. Podczas gdy plotki o tym, jaki może być jej następny album, nadal krążą, jedno pozostaje jasne: ta królowa z Midwestern ma niewyobrażalną ilość talentu i potencjału, a dopiero zaczyna się jej wznoszenie.

Data urodzenia
: 19 lutego 1998

Aktywna
: Tak

Liczba albumów
: 1