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Si Olivia Dean —recién ganadora del premio Grammy a la Mejor Nueva Artista— quiere dominar el 2026 como su talentosa predecesora, aparentemente “vestida de forma escasa”, debería empezar a tomar inspiración en nexterday. El año 2024 perteneció a Chappell Roan.
Fue el año en que “The Midwest Princess” pasó de ser un favorito de culto a un nombre familiar, logrando simultáneamente siete sencillos en la Billboard Hot 100 . Cuando finalmente ganó los Grammys de 2025 como Mejor Nueva Artista, quedó claro que su mezcla de himnos campy y baladas íntimas y queer había cambiado las placas tectónicas de la música pop.
Pero Roan es más que un éxito en las listas: es una disruptora. Desde su feroz defensa de los derechos de autor de los artistas hasta su famosa insistencia en límites estrictos para los fans, ha desafiado constantemente el costo de la fama moderna. Quizás sea esta reputación de “artista por artistas” la que le haya ganado el respeto de los líderes de la industria, en particular, Rick Astley, icono de los 80.
En marzo de 2025, solo unos días antes de que Roan lanzara su sencillo, “The Giver”, Astley subió una versión acústica y sin adornos de “Pink Pony Club.” Lo que podría haber sido un breve “momento” en internet, en cambio, se convirtió en un profundo puente entre dos generaciones de reyes del pop.
El nombre de Rick Astley, en este punto, es sinónimo de “Rickrolling” – la práctica de engañar a alguien vinculándolo al video del exitoso single de Astley de 1988, “Never Gonna Give You Up”. Y, claro, a todos les encanta reírse de “Never Gonna Give You Up”, porque es un meme clásico. Sin embargo, a pesar de décadas de enlaces engañosos en YouTube, también es una gran canción pop con un gancho pegadizo igual o superior a cualquier otra canción número 1 de 1988 – y no solo digo eso porque también fue la canción número 1 en las listas de éxitos el día en que nací.
Inicialmente lanzada el 27 de julio de 1987, “Never Gonna Give You Up” pasó cinco semanas en la cima del UK Singles Chart; para finales de 1988, había encabezado las listas de éxitos en 25 países. Desde su subida a YouTube en 2009, el video musical ha sido visto más de 1.6 mil millones de veces, posiblemente convirtiéndolo en una de las canciones más escuchadas en Internet.
Una canción de Rick Astley, especialmente su sonido clásico de los 80, casi garantiza que te muevas la cabeza y que te muevan los pies. Desde 2020, también ha publicado videos de versiones de canciones en su canal de YouTube, y hay hermúsica que se puede encontrar en su estilo acústico sencillo y directo. La intuición artística de Astley es genuinamente infravalorada, y le ha servido bien durante años.
Es solo él, su guitarra y su micrófono, que claramente tiene dificultades para captar la emoción presente.
“Pink Pony Club” de Astley se interpreta de forma hermosa y sincera, con su voz característica y llena de sentimiento. Después de todo, el humor de Rickrolling tiene poco que ver con “Never Gonna Give You Up” como canción, que es tan sincera y bien interpretada como cualquier otra canción de amor de los 80 que ha alcanzado el éxito. Sin embargo, hay aún más musicalidad y habilidad en la actuación de Astley aquí, porque no hay un estudio para esconderse; es solo él, su guitarra y su micrófono, que claramente tiene dificultades para captar la emoción presente. Es un artista consumado y un cantante poco valorado, y sabe cómo ofrecer una actuación comprometida.
No solo es Astley un músico talentoso en sí mismo, sino que también claramente disfruta y aprecia la forma en que “Never Gonna Give You Up” se ha convertido en un elemento básico de la cultura popular. Ha interpretado la canción en vivo con numerosos otros artistas, incluyendo el notable momento de 2017, cuando, después de haber conocido a Dave Grohl de los Foo Fighters en el backstage, se unió a la banda para una versión de “Never Gonna Give You Up” con un sonido de Nirvana, para un público abarrotado en el Summer Sonic Festival de Japón.
Tenía algunas preocupaciones iniciales sobre cómo el entonces novedoso meme podría convertirlo en el objeto de la broma…
También hubo el momento en que Astley personalmente “rickeó” toda la Parada del Día de Acción de Gracias de Macy’s en 2008. Si bien tenía algunas preocupaciones iniciales sobre cómo el entonces novedoso meme podría convertirlo en el objeto de la broma, su repentina aparición en la flotilla de Foster’s Home for Imaginary Friends de Cartoon Network fue recibida con genuina alegría y hilaridad.
Es importante tener en cuenta que los músicos, incluso los nominados a los Grammy y “memeificados” como Astley, son personas reales con sentimientos sobre su arte. Claramente, Astley ha podido encontrar el humor en el renacimiento de “Never Gonna Give You Up” como meme, y también ha permitido que su regreso a la atención pública le ayude a regresar a la música después de su pausa a finales de los 90 y principios de los 2000. Sin embargo, también tiene un lado serio en su arte, y ese es el lado que se ve claramente en su versión de “Pink Pony Club”.
No hay suficientes músicos más antiguos que hagan covers de artistas más jóvenes; normalmente es al revés, ya que los artistas más jóvenes y nuevos utilizan canciones de otros como referentes para que el público los juzgue. Es una gran muestra de respeto hacia Astley, un músico de renombre mundial, que realiza este tributo a una estrella en ascenso como Chappell, quien ha sido una figura vocal y, de hecho, iconoclasta, al hablar contra la cultura de las celebridades y abogar por el cambio social. El apoyo de Astley es una declaración importante en un momento crucial de la carrera de Roan, e incluso para toda la industria del entretenimiento.
Astley tampoco es el único músico reconocido que ha realizado este tipo de tributo a Roan en los últimos meses. En un concierto benéfico en noviembre de 2024, el legendario actor de voz de My Little Pony: Friendship is Magic y reconocido apologista de la polka, “Weird Al” Yankovic, acompañado por el decepcionante Will Forte, estrella de Coyote vs. Acme, interpretó una versión alegre y enérgica (aunque un poco desafinada) de “HOT TO GO!” de Roan.
Desde hace tiempo, se considera un signo de profundo respeto y éxito cuando Yankovic decide parodiar a un artista.
Es largamente considerado un signo de profundo respeto y éxito cuando Yankovic decide parodiar a un artista, y es extremadamente raro que lo haga con una versión directa, pero él, Forte y la banda se comprometen por completo, hasta el punto de interpretar de forma exagerada el icónico baile de la canción con sonrisas en los rostros. Por supuesto, con las vibrantes y exageradas vibes pop de “HOT TO GO!”, no es de extrañar que Yankovic y Forte interpreten el diálogo en el escenario para divertir al público, pero es tan evidente como el sudor en sus rostros que esa extravagancia es una expresión de su amor por la canción.
Con el respaldo de músicos respetados como Astley y Yankovic, está claro que Chappell Roan tiene ese cierto algo especial que la distingue y que trasciende género y generación, y es una de las voces más refrescantes en la música pop, tanto en el escenario como fuera de él. Mientras los rumores continúan sobre qué podría ser su próximo álbum, una cosa queda clara: esta princesa del Medio Oeste tiene una cantidad inmensa de talento y potencial, y solo ha comenzado a destacar.
Fecha de Nacimiento
: 19 de febrero de 1998
Activo
: Sí
Número de Álbumes
: 1