10 лучших фильмов, оцененных на Letterboxd, которые вы, возможно, еще не видели, но должны

Благодаря универсальности и распространению кино, даже самый внимательный кинолюбитель не может похвастаться тем, что он видел все наиболее известные фильмы, не говоря уже о бесчисленных работах, существующих за пределами мейнстрима. Одним из лучших мест для поиска этих недооцененных шедевров является Letterboxd.

В отличие от рейтингов, основанных на мнениях критиков Metacritic и Rotten Tomatoes, рейтинги Letterboxd представляют собой более демократическую оценку того, что составляет «великое» кино. Любой любитель кино может войти, оставлять отзывы и оценивать фильмы по своему выбору.

Среди фильмов, которые фанаты по всему миру высоко оценили, есть множество не-голливудских и не-21-го века, которые могут удивить случайных зрителей. Но это, безусловно, не будет новостью для тех, кто обладает более глубокими знаниями о кино, поскольку они понимают, что кино выходит за рамки времени, места, языка, и даже согласованного значения представления. И многие фильмы это доказывают.

Autumn Sonata (1978)

Семейная драма Ингмара Бергмана Autumn Sonata (1978) получила высокую оценку критиков по двум причинам. Во-первых, за то, что она ставит два основных человеческих стремления — любовь и искусство — друг против друга, без явного победителя, и во-вторых, за то, что делает это с потрясающей эмоциональной точностью.

Это, к тому же, не упоминает о выдающейся, получившей «Оскар», игре Ингрид Бергман в роли знаменитой, отсутствующей матери-пианистки, наряду с Лив Ульман в роли ее осиротевшей дочери. У Бергман уже есть рекордные семь фильмов в списке «Топ 250» на Letterboxd, и Осенняя соната является самым высоким в этом списке с оценкой 4,5 из 5. Интересно, что источником вдохновения для сценария являются личные переживания автора с его родителями.

Я все еще здесь (2024)

Многие задавались вопросом, почему неизвестное бразильское производство так активно привлекает внимание, когда приближался сезон наград 2024 и 2025 годов. Некоторые даже сомневались в том, что политический драматический фильм на португальском языке получит номинацию на «Лучший фильм». Такое сомнение исчезает, когда вы смотрите два часа о семейной стойкости в условиях жестокой военной диктатуры, как в фильме Уолтера Саллеса Я все еще здесь.

Основанный на книге, основанной на реальных событиях, фильм рассказывает о женщине, чьему мужу убирают в бразильском военном режиме. Зрители вынуждены столкнуться с масштабом разрушений, которые внешние социальные факторы могут нанести институту, такому интимному и священному, как семья.

Но именно жертвы, необходимые для сохранения этой пяти (теперь уже четырех) институции, даже после разрушения, сделали Я все еще здесь настоящим претендентом на «Лучший фильм». Насилие и жестокость разумно спрятаны на заднем плане; эмоции, вызванные потрясающей игрой Юнис Павия, не проявляются.

Ран (1985)

Акира Куросава, тот же гений, стоявший за такими шедеврами, как Семь самураев и Йодзимо, никогда не думал, что его личный проект, Ран, получит финансовую поддержку, необходимую для его реализации. Ему пришлось довольствоваться десятилетиями набросков своей мечты на бумаге.

Благодаря французскому продюсеру Сергею Сильберману, его мечта стала реальностью, хотя и ценой превращения в самый дорогой японский фильм. Таким образом, кинематограф получил один из величайших фильмов, когда-либо созданных.

Куросава основал Ран на пьесе Уильяма Шекспира Король Лир, в которой происходит гражданская война в феодальной Японии после того, как решение военачальника уйти с трона в пользу своих трех сыновей (дочерей в пьесе Шекспира) идет наперекосяк. Сцены действия, несомненно, вдохновлены фильмом Стивена Спилберга Спасение рядового Райана и собственным фильмом Куросавы Кагемуша, где кровь изображена без сантиментов, быстро и беспощадно.

Город Бога (2004)

Бразильский криминальный фильм Фернандо Мейреллеса и Кати Ланды, получивший название от района Cidade de Deus (Город Бога) в одном из многочисленных трущоб Рио-де-Жанейро, предоставляет фильм яркую обстановку. Бедность, системное пренебрежение и, конечно, организованная преступность ощущаются глазами молодого начинающего фотографа, Рокета (Buscapé), в то время как зрители наблюдают за двумя десятилетиями жизни молодых людей и их амбиций, запертых в циклах насилия.

Город Бога – самый высоко оцененный международный гангстерский фильм на Letterboxd, который получил четыре номинации на премию «Оскар» в 2004 году, включая «Лучший режиссер» и «Лучший сценарий». Это открыло путь для будущих бразильских полнометражных фильмов, таких как Я все еще здесь, к глобальному признанию.

Oldboy (2003)

Муж держит молоток в воздухе в Oldboy

Фильм Oldboy, режиссера Пак Чан-вука, рассказывает о Джи-су (Чой Мин-сик), который похищен и впоследствии подвергается психологическому и физическому насилию в одиночной камере, не зная, какое преступление совершил. Когда его внезапно освобождают после 15 лет, месть берет верх, и он преследует своего похитителя в истории, которая, безусловно, может быть названа отцом всех поворотов сюжета.

Если это звучит как что-то морально захватывающее, то это действительно так. Достаточно, чтобы даже такой строгий режиссер, как Квентин Тарантино, который был председателем жюри во время его победы в Гран-при на Каннском кинофестивале в 2004 году, был в восторге.

Oldboy изобилует всем: от теперь уже культовой сцены, где Джи-су съедает живого осьминога целиком, до знаменитой сцены боя в коридоре, снятой одним дублем. Все это – пугающие образы и экшн, заключенные в фильме на корейском языке.

The Fifth Seal (1976)

Безусловно, величайшее произведение венгерского кинематографа, Пятый печать – это не Дюнкерк или Все тихо на Западном фронте. Но адаптация романа Ференца Санты – это не менее достойный претендент на звание одного из самых глубоких военных драм, когда-либо созданных. Как и Темная час, Пятая печать отказывается от насилия Второй мировой войны – почти вся картина происходит в пабе.

Вместо этого, фильм сводит конфликт к простому вопросу, заданному барменом: «Хотели бы вы жить как могущественный, но жестокий тиран, или как бессильный, но морально безупречный жертва этого тирана?» Это моральная дилемма, которая ставит выживание против моральной целостности, особенно во время фашистского авторитаризма, который охватил Венгрию к концу войны.

Зрители, знакомые с Библией, узнают в названии фильма отсылку к Пятой печати Книги Откровения, которая символизирует моральный счет и суд. То, что фильм, снятый в Восточном блоке, выиграл премию жюри Каннского кинофестиваля в период Холодной войны, говорит о всеобщей значимости вопроса, который осмеливается задать Пятая печать Золтана Фабри.

Вечное сияние чистого разума (2004)

Клементина наблюдает, как Джоэл спит в Вечном сиянии чистого разума

Каждый любит счастливый финал романтической истории, будь то в реальной жизни или на экране. Однако, Eternal Sunshine of the Spotless Mind предлагает нечто гораздо более тревожное и долговечное.

В ней, пара Джоэл (Джим Керри) и Кейт (Клементина Кручински) стирают воспоминания друг о друге после расставания. Процесс оказывается далеко не безболезненным для Джоэла, который постепенно осознает, что любовь и неудача неразделимы. То есть, именно та боль, которую он хочет стереть, изначально дала отношениям смысл.

Сладкая и горькая концовка Eternal Sunshine of the Spotless Mind, огромная ценность для пересмотра и творческая алхимия между Мишелем Гондри и Чарли Кауфманом — одной из самых мощных пар писателя-режиссера — объясняют, почему этот фильм широко считается одной из самых знаменитых любовных историй в кино 21 века. Это также объясняет его культовый статус и его высокое место на Letterboxd.

Cinema Paradiso (1988)

Написан и снят Джузеппе Торнаторе с BAFTA-премированной музыкой от Эннио и Андреа Мориконе, Cinema Paradiso считается одним из лучших фильмов о взрослении, когда-либо снятых. Среди итальянских фильмов на Letterboxd, только The Good, the Bad and the Ugly (1966) занимает более высокое место.

Как следует из названия («New Paradise Cinema»), фильм представил итальянской аудитории магию самого кино, наряду с любовью, связью и ностальгией, когда он вышел в 1988 году. Он изображает кино как пространство для побега и воображения для молодого Сальваторе Ди Виты (Сальваторе Кассио) из реальности его войны-разрушенной сицилийской деревни.

Cinema Paradiso – это история о пророке, который не оценен в своем родном городе. Домашняя аудитория не была особо заинтересована в фильме в прокате, пока не произошло победы фильма в 1989 году в премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и «Grand Prix du Jury» в Каннах в том же году.

Come and See (1985)

Есть причина, по которой эпическая военная драма 1985 года Эмиля Климова, Come and See, является одним из немногих фильмов, получивших оценку 4,6 и выше из 5 на Letterboxd. Дело в том, что мало фильмов в кино так прямолинейно и бескомпромиссно затрагивают такую десенсибилизированную тему.

Вид подростка Флиоры, с энтузиазмом присоединяющегося к советскому сопротивлению, а затем сталкивающегося с реальностью нацистской оккупации его белорусской деревни во Второй мировой войне и страданием и моральным крахом, которые ее сопровождают, не проходит бесследно. Проще говоря, это, несомненно, один из величайших антивоенных фильмов в истории кино.

«Приди и посмотри» своего отказа смягчить психологическое воздействие войны, иронически, работает против него: оно редко занимает высокие позиции в списке рекомендуемых к просмотру фильмов. Советские власти сами помешали усилиям Климова реализовать этот проект, поскольку он, в определенной степени, обесценивал войну, что считалось несовместимым с советским обществом.

«Семь самураев» (1954)

Главные самураи сидят на холме в «Семь самураев»

Еще одно из многих шедевров Акиры Куросавы, «Семь самураев», — это классическая история о преимуществах командной работы и о различиях между социальными классами. Действие происходит в 16-м веке в Японии периода Сэнгоку, где семь главных самураев (ронин) нанимаются бедными крестьянами для защиты их деревни и, самое главное, для защиты урожая от нападающих бандитов, которые возвращаются каждый сезон урожая, чтобы украсть их посевы.

Каждый аспект «Семь самураев» тщательно проработан: от набора главного самурая Камбея шестью другими самураями, каждый со своим набором навыков, личностью и мотивацией, до кропотливого сотрудничества между жителями деревни и самураями, когда они готовятся к битве. Эти элементы повествования присутствуют в фильмах, таких как «Жизнь муравья» и «Три друга».

Смелый трехчасовой хронометраж Куросавы, возможно, напугал студии тогда, но современные зрители знают, что трехчасовые эпические фильмы – это хорошо. Особенно, если этот фильм постоянно занимает высокие места в списках любимых фильмов критиков всех времен.