1
1
1
2
3
Когда The Dark Knight вышел в 2008 году, он навсегда изменил способ создания фильмов о супергероях и оказал влияние на жанры экшена и научной фантастики на протяжении многих лет. Кристофер Нолан доказал, что истории комиксов могут быть одновременно и реалистичными криминальными эпопеями, психологически глубокими исследованиями персонажей и престижными драмами. Студии немедленно обратили на это внимание и начали пытаться повторить огромный успех DC.
В последующие годы, после The Dark Knight, волна ребутов и продолжений пыталась воссоздать ту мрачную реалистичность, моральную сложность и оперную серьезность. Многие делали упор на серьезную игру и реалистичные истории происхождения. Не все из них добились успеха, но каждое показывает, насколько глубоко The Dark Knight изменила представление о том, как может выглядеть блокбастерное повествование в 2010-х.

Эндрю Гарфилд в роли Питера Паркера, приседающего с перекрещенными руками в фильме «The Amazing Spider-Man» (2012)
The Amazing Spider-Man вышел всего через четыре года после The Dark Knight и гордо демонстрировал свое влияние Нолана. Режиссер Марк Веб отступил от яркой мелодрамы трилогии Сама Рейми и направился к более холодному и реалистичному стилю. Фильм делает акцент на городской реализме, съемках с использованием ручных камер и психологически травмированном Питере Паркере.
Этот Спиди борется с чувством вины и отчуждения. Таким образом, Человек-паук Андрю Гарфилда больше ориентирован на самоанализ, чем на остроумные реплики. Даже маркетинг продвигал идею «настоящей, нерассказанной истории», эхом отзываясь от реалистичного ребут-стиля Batman Begins.
Лизард, возможно, не достиг такого же культурного влияния, как Джокер, сыгранный Хейтом Леджером. Однако, тон явно стремится к той же высокой серьезности. The Amazing Spider-Man отличается приглушенными цветами, серьезным темпом повествования и эмоциональным травматизмом, что является ключевыми особенностями, которые сделали The Dark Knight менее похожим на бульварный роман и более похожим на криминальный фильм.

X-Men смотрят на особняк Ксавьера в X-Men: First Class
X-Men: First Class явно задумывалась как престижный ребут в стиле трилогии Нолана о Бэтмене. Режиссер Мэттью Вон, признался, что хотел сделать для X-Men то, что Нолан сделал для Бэтмена. Он активно стремился к тому, чтобы фантастические персонажи были основаны на эмоциональной реальности.

Связанные
От скромного начала до блокбастеров, Бэтмен претерпел значительные трансформации, которые выходят далеко за рамки культового плаща и маски.
Вместо того, чтобы ставить в центр повествования зрелищность, First Class сосредоточена на идеологии, дружбе и предательстве между Чарльзом Экзайером и Эриком Леншхером. Подбор актеров был ключевым. Джеймс МакГор и Майкл Фассбендер привносят Шекспировскую глубину в политику мутантов, а Дженнифер Лоуренс добавляет многослойную уязвимость к Мистик.
Контекст Холодной войны усиливает реальные ставки, отражая использование Ноланом рамок, связанных с преступностью и терроризмом. Хотя The Dark Knight более красочный, First Class принимает моральную двусмысленность и драму, основанную на персонажах. Она является примером эпохи, когда перезапуски супергероев ставили во главу угла актерскую игру, а не CGI-эффекты.

Команда Fantastic Four в фильме «Fantastic Four» 2015 года, смотрящая вдаль
Fantastic Four позиционировалась как более мрачная и реалистичная перезагрузка «Первой семьи» Marvel. Режиссер Джош Транк стремился к хоррору и психологической реалистичности. Он пытался исследовать травму четырех молодых ученых, которые сталкиваются с внезапными физическими мутациями.
Продюсер Саймон Кинберг явно указал, что практичный, серьезный подход Нолана является главным источником вдохновения. Ранние кадры предполагали медленное исследование персонажей, более близкое по тону к франшизе Нолана, чем традиционная супергеройская история. К сожалению, вмешательство студии кардинально изменило конечный продукт.
Сообщается, что Fox перередактировал фильм, урезав элементы, основанные на персонажах, в пользу стандартных элементов блокбастера. Результатом стало несовместимое по тону. Фильм находился между мрачной реалистичностью и стандартным комиксным зрелищем – и в конечном итоге не смог достичь целостной серьезности, которую он явно стремился.

Цезарь и Уилл прощаются в Rise of the Planet of the Apes
Rise of the Planet of the Apes воплотил в жизнь план Нолана, возобновив любимую франшизу через реалистичное повествование в формате приквела. Режиссер Руперт Уайатт, вместе со сценаристами Риком Джаффа и Эмандой Силвер, сосредоточился на реализме, а не на зрелищности. Вместо карикатурной научной фантастики, фильм исследует этические последствия генетических экспериментов и фармацевтических испытаний.
Путешествие Цезаря кажется интимным и трагичным. Оно было построено на эмоциональной логике, а не на приключенческой поп-культуре. Уайатт даже сравнил эту стратегию с Batman Begins: историей происхождения, которая рассматривает мифологию как серьезную драму.
Нейтральный тон, сдержанная цветовая палитра и акцент на персонажах – всё это оказалось удачным. Это превратило когда-то карикатурный проект в франшизу, получившую признание критиков. Очевидно, влияние Нолана на научно-фантастические франшизы простиралось далеко за пределы супергероев.

Джоэл Киннаман, указывающий на оружие как Робокоп в «RoboCop» 2014 года
RoboCop демонстрирует одно из наиболее распространенных неправильных толкований успеха The Dark Knight. Предполагалось, что «темнее» автоматически означает «лучше». Режиссер Хосе Падтила и звезда Джоэл Киннаман переосмыслили гипер-насильственный, сатирический оригинальный фильм 1987 года как мрачную психологическую драму об идентичности и корпоративном контроле.
Классический фильм Паула Верхувена сочетал острую сатиру с вызывающим, бульварным насилием. Однако ребут сильно уходит в самосерьезность. Глянцевая, приглушенная цветовая палитра и сдержанные экшн-сцены стремятся к престижной серьезности, а не к хаотичному веселью.
Пытаясь повторить реалистичный тон и моральную рефлексию Нолана, RoboCop забывает, что его суть всегда заключалась в черной комедии. В результате получается компетентный, но стерильный фильм. RoboCop стремится к реализму в ущерб личности, путая серьезные темы с оперной интенсивностью, которая сделала The Dark Knight таким популярным.

Star Trek Into Darkness. Крис Пейн в роли капитана Джеймса Т. Кирка, Зак Квино в роли Спока, Бенедикт Камбербэтч в роли Хана Нуниен Синга и Джон Харрисон.
Star Trek Into Darkness – это фильм, в котором влияние Нолана наиболее заметно проявилось в перезагрузке научно-фантастической франшизы, созданной Дж. Дж. Эббаром. Star Trek уже была в разработке до выхода The Dark Knight. Однако, продолжение резко переходит к теме терроризма, моральной компромиссу и психологической войне.
Авторы Дэймон Линделоф, Роберто Орси и Алекс Куртцман переосмыслили Хана как холодного, расчетливого террориста. Это вызывает явные параллели с персонажем Хета Леджера в роли Джокера. Однако, Бенедикт Камбербэтч играет этого персонажа с ледяным контролем, а не с оперным злодейством.
Тем не менее, Into Darkness делает акцент на более мрачном освещении, политической паранойе и темах наблюдения и мести. Несмотря на то, что фильм все еще полон блокбастерного зрелища, Into Darkness пытается укоренить оптимизм Starfleet в моральном ландшафте после 11 сентября. Это было в полной мере в духе Нолана.

Рауль Силва сидит напротив Джеймса Бонда в фильме «Скайфолл»
«Скайфолл» ощущается как наиболее прямое продолжение наследия «Темного рыцаря» в серии фильмов о Джеймсе Бонде. Режиссер Сэм Мендес заменяет экзотическое приключение психологическим противостоянием, заставляя Бонда столкнуться со старением, своей актуальностью и верностью. Рауль Силва, сыгранный Хавьером Бардемом с театральной угрозой, воплощает в себе образ Джокера, как внешне, так и в своей философии.
Он – измученный, маргинальный человек, одержимый разоблачением институциональной лжи. Его грандиозная вступительная речь даже отражает талант Джокера в создании атмосферы запугивания. Подобно Нолану, который деконструировал Брюса Уэйна, «Скайфолл» исследует прошлое Бонда и его «заменительную» семью в MI6.
Операторская работа использует тени и мрачную композицию, поднимая фильм на уровень высокобюджетного кино. Несмотря на то, что «Скайфолл» по-прежнему является фильмом о Бонде, он переосмысливает франшизу через призму травмы и последствий. Даже старые шпионские фильмы не были застрахованы от успеха блокбастеров Нолана.
.jpg?q=49&fit=crop&w=825&dpr=2)
Супермен разговаривает с Лоис в комнате допроса в фильме «Человек из стали» (2013)
Человек из стали представляет, возможно, наиболее буквальное продолжение влияния Темного рыцаря. Это во многом связано с тем, что фильм был снят Кристофером Ноланом и написан его частом соавтором Дэвидом С. Гойером. В результате, ребут Супермена от Зака Снайдера применяет реалистичную серьезность к персонажу, который давно ассоциируется с оптимизмом.

Связанные
Смелый шаг вызвал кинематографическую революцию, но можно ли ее повторить? Эти фильмы пытались вернуть «молнию в бутылке», с переменным успехом.
Зак Снайдер исследует Кала-Эла как инопланетного изгоя, борющегося за идентичность и экзистенциальную изоляцию. Приглушенная цветовая гамма, съемка с рук и акцент на политических и военных реакциях отражают реалистичный стиль Нолана. Даже кульминация, насыщенная разрушениями, представлена не столько как зрелище, сколько как катастрофические последствия.
Вместо простых героических поступков, Кларк Кент сталкивается с моральными дилеммами о власти и ответственности. Хотя фильм Человек из стали явно пытается перепозиционировать Супермена в рамках психологически сложного, современного мифа. Это логично следует тональной дорожной карте, которую Нолан проложил для Бэтмена.

Оригинальная триада DCEU в «Бэтмене против Супермена: Рассвет Справедливости» с Чудо-женщиной
«Бэтмен против Супермена: Рассвет Справедливости» – это, несомненно, наиболее прямое стремление построить мир, вдохновленный «Темным рыцарем». Возвращающийся режиссер Зак Снайдер усиливает мрачность. Он заполняет экран городскими пейзажами, окутанными тенью, и создает атмосферу оперного мрака.
Брюс Уэйн, сыгранный Беном Аффлеком, – это более старый, злой и психологически травмированный персонаж, чем версия Криса Эйка. Он преследует преступников и действует с беспощадной эффективностью. Сюжет сосредоточен на страхе, манипуляциях в СМИ и недоверии общественности к божественной силе.
Эти темы взяты прямо из морального кодекса Нолана. Даже Супермен изображается не как маяк надежды, а скорее как противоречивая геополитическая фигура. «Мрачный и реалистичный» подход, реализованный в «Рассвете Справедливости», показывает, насколько глубоко была построена вселенная DC Extended Universe в ответ на огромный успех Нолана.

Логан в Мексике в 2017 году в фильме «Логан», смотрит вдаль
Логан продолжает наследие Темного рыцаря, но не путем имитации, а через созревание. Режиссер Джеймс Манголд представляет собой камерную, фильм с рейтингом R, в котором супергерои изображены как стареющие, сломленные люди, а не как иконы. Уолверин, сыгранный Хью Джекманом, измотан и физически слабеет, в то время как профессор «X», сыгранный Паттиком Стюартом, борется с угасанием.
Пыльная, вестерн-эстетика заменяет гламурную зрелищность реалистичной жестокостью. Как и в фильме о Бэтмене, Логан ставит вопросы о наследии, жертвах и цене насилия. Осознанный темп повествования и акцент на актерской игре позволяют фильму превзойти ожидания франшизы.
Это позволило Логану заслужить критическую похвалу, обычно предназначенную для престижных фильмов. Именно так произошло и с Бэтменом в Темном рыцаре. Вместо простого копирования Темного рыцаря, Логан доказывает, что истории о супергероях могут поддерживать высокий уровень драматического повествования – и, таким образом, полностью реализует путь, который помог создать Нолан.
Дата выхода
: 16 июля 2008 г.
Продолжительность
: 152 минуты
Режиссер
: Кристофер Нолан
Сценаристы
: Кристофер Нолан, Боб Кейн, Джонатан Нолан, Дэвид С. Гойер
Продюсеры
: Бенджамин Мельник, Чарльз Ровен, Эмма Томас, Кевин Де Ла Ной, Майкл Услин

Хью Джекман
Брюс Уэйн
* 